超级漫画素描技法-美少女篇(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CC动漫社 著

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• 新版
• 素描

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338491

商品编码：19769842796

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法-美少女篇(新版)

：29.80元

作者：CC动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515338491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描造型的技巧。 　　本书是《超级漫画素描技法美少女篇》的升级版本.

内容提要

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目录

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第1章　美少女的脸部表现
　1.美少女脸部轮廓分类
　 1.1　鹅蛋形脸型
　 1.2　三角形脸型
　1.3　圆形脸型
　2.美少女头部的画法
　 2.1　眉毛和眼睛
　2.2　鼻子和耳朵
　 2.3　嘴巴
　2.4　头发
　3.多角度的脸部画法
3.1　美少女脸部结构解析
3.2　正面脸部的画法
3.3　3/4侧面脸部的画法
3.4　侧面脸部的画法
3.5　仰视脸部的画法
3.6　俯视脸部的画法
　4.各种类型美少女的脸部特点
4.1　萝莉型
4.2　严肃型
4.3　温柔型
4.4　阳光型
4.5　俏皮型
4.6　成熟型
4.7　冷酷型
4.8　叛逆型
第2章　美少女的身体结构表现
　1.标准女性的身体结构
　2.身体动作的表现
　 2.1　画出身体的轮廓线
　2.2　身体的基本动作
　 2.3　大幅度的动作
　2.4　其他身体弯曲的动作
　3.躯干的各种动作
　 3.1　肩部的各种动作
　 3.2　肩膀和手臂的表现
　 3.3　各种动作的手臂
　 3.4　腿部的动作
　4.表现手和脚的结构与动作
　 4.1　手的结构和表现方法
　 4.2　从各种角度观察手
　 4.3　不同动作下手的画法
　 4.4　脚的结构和表现方法
　 4.5　各种角度脚的形状
　4.6　各种脚动作的画法
　5.了解身体重心所在
　 5.1　身体重心
　5.2　运动时身体的重心
　6.了解身体轴线
6.1　画出正中线和中心线
6.2　身体轴线的变化
6.3　不同体态的表现方法
第3章　美少女的表情和体形
第4章　美少女的服装造型
第5章　美少女的单幅漫画表现

作者介绍

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C·C动漫社：
是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，CC动漫社已经是目前国内规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

文摘

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序言

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超级漫画素描技法-美少女篇(新版) 引言： 《超级漫画素描技法-美少女篇(新版)》并非一本简单的绘画教程，它是一扇通往二次元世界的大门，一本帮助你捕捉那些稍纵即逝的灵动瞬间，将脑海中无限憧憬的美少女形象跃然纸上的秘籍。本书站在巨人的肩膀上，融合了海量的成功案例与前沿的创作理念，旨在为所有对绘制美少女怀有热忱的你，提供一套系统、全面、易学的素描技法。无论你是刚刚拿起画笔的新手，还是渴望突破瓶颈的进阶者，都能从中找到属于自己的成长路径。 第一章：感知美少女的灵魂——从零开始的线条之旅 本章将打破对绘画的刻板印象，引导读者从“看见”到“感受”美少女。我们不急于求成，而是从最基础的线条入手，探索不同线条的性格与情感表达。直线、曲线、折线，它们如何组合，能描绘出怎样的轮廓？我们将学习如何运用轻重缓急的线条，赋予角色生命力，让她们的轮廓不再是僵硬的几何图形，而是充满律动感的身体曲线。 线条的语言： 探讨不同笔触带来的视觉感受，例如流畅的曲线代表柔美，锐利的折线可以表现力量或坚韧。 基础造型的拆解： 如何将复杂的人物躯体分解为简单的几何形体（球体、圆柱体、方体），并在此基础上进行组合，构建出美少女的基本骨架。 透视的初步运用： 简要介绍基础透视原理，让初学者理解物体在不同角度下的形态变化，为绘制立体感打下基础。 动态的捕捉： 强调观察生活中的人物姿态，并尝试用简单的线条勾勒出人物的动态，为后续绘制更复杂的人物动作积累经验。 第二章：面庞的千变万化——表情与情感的精妙演绎 美少女的魅力，很大程度上在于那张生动而富有表现力的脸庞。本章将深入剖析五官的绘制要领，并重点讲解如何通过细微的面部表情变化，传达丰富的情感。从眼神的灵动到嘴角的微笑，每一个细节都至关重要。 五官的黄金比例： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在脸部中的标准位置与比例关系，并提供多种不同风格的五官绘制范例。 眼睛的灵魂之窗： 深入研究不同眼型（杏眼、丹凤眼、圆眼等）的绘制方法，以及如何通过眼球的黑白灰关系、瞳孔的细节、眼白的大小来塑造角色的性格与情绪。学习绘制眼睛的“光感”，让眼神闪烁出生命的光芒。 鼻子的立体塑造： 教授绘制不同鼻型的方法，重点在于理解鼻子的立体结构，以及通过阴影的变化来表现鼻梁的高低与鼻翼的形状。 嘴巴的弧度与表情： 探索嘴巴在不同表情下的微妙变化，无论是甜蜜的微笑、俏皮的嘟嘴，还是惊讶的张开，都能通过嘴角、唇线的细微调整来精准传达。 脸部表情的绘制： 系统学习喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪在面部各部分的表现，以及如何组合运用，创造出更复杂、更细腻的情感层次。 发型的多样性： 探索不同发型（长发、短发、卷发、直发、编发等）的绘制技巧，如何表现发丝的垂坠感、蓬松感与光泽感，以及发型如何衬托脸型与气质。 第三章：身姿的曼妙曲线——比例与动态的和谐统一 一副引人注目的美少女形象，离不开优美的身体比例和生动的肢体语言。本章将带领读者掌握绘制美少女身体的黄金比例，并学习如何通过流畅的线条和自然的动态，展现角色玲珑的身段与优雅的气质。 身体的黄金比例： 详细讲解人体不同部位（头身比、四肢长度、肩宽、腰臀比等）的测量与绘制方法，提供不同年龄段、不同风格美少女的比例参考。 骨骼与肌肉的初步理解： 简要介绍人体骨骼与肌肉的基本结构，帮助读者理解身体的支撑与运动原理，从而绘制出更具说服力的形体。 四肢的绘制要领： 分别讲解手臂、腿部、手部、脚部的绘制技巧，包括关节的活动范围、手部姿态的丰富变化，以及如何绘制出纤细而富有力量的四肢。 身体的动态与平衡： 学习如何通过姿态的倾斜、重心转移、肢体延展等方式，表现角色的动态感，让静止的画面也充满张力。 服装与身体的互动： 探讨服装如何在身体上产生褶皱、垂坠感，以及服装的材质如何影响其表现方式，让服装成为角色魅力的加分项。 第四章：衣着与道具的灵动描绘——细节的魅力升华 服饰不仅是角色身份与个性的体现，更是其美感的重要组成部分。本章将深入探讨各种类型服装的绘制技巧，以及如何通过精巧的道具设计，进一步丰富角色的故事性与视觉吸引力。 服装的材质与表现： 学习如何表现不同材质（丝绸、棉布、皮革、金属等）的服装，例如丝绸的垂坠与光泽，棉布的柔软与褶皱，皮革的硬挺与反光。 褶皱的绘制法则： 详细讲解不同类型服装（宽松、紧身、飘逸）的褶皱形成原理，以及如何运用明暗关系来塑造褶皱的体积感与层次感。 常见服装的绘制： 示范绘制各种风格的服装，如连衣裙、校服、运动装、古装、奇幻风格服装等，并讲解其结构与细节处理。 道具的运用与设计： 探讨如何巧妙地在画面中加入具有代表性的道具，如书本、花束、武器、手机等，以及如何通过道具的设计来烘托角色的性格与故事背景。 饰品的点缀： 学习绘制各种饰品，如项链、耳环、发饰、戒指等，以及如何用点缀性的饰品提升画面的精致度与华丽感。 第五章：光影的魔法——让画面立体而生动 光影是赋予画面生命力的重要元素。本章将带领读者掌握光影的基本原理，并学会如何运用光影关系来塑造物体的立体感、空间感，以及营造画面的氛围。 光线的来源与性质： 理解不同光源（自然光、人造光、点光源、面光源）的照射特点，以及光线对物体表面的影响。 明暗关系的运用： 深入讲解高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影等明暗区域的划分与绘制方法。 阴影的表现技巧： 学习如何绘制准确而富有表现力的阴影，包括投影的形状、清晰度以及阴影的颜色过渡。 光影与情绪的结合： 探讨如何利用光影来烘托角色的情绪，例如柔和的光线营造温馨感，强烈的光线制造戏剧性。 不同材质的光影表现： 针对不同材质（光滑、粗糙、半透明）的物体，讲解其特有的光影表现方式。 第六章：色彩的魔力（黑白稿中的色彩暗示） 即使在黑白素描阶段，色彩的感觉也至关重要。本章将引导读者在黑白稿中思考色彩的运用，通过不同灰度的对比与过渡，暗示出潜在的色彩信息，让画面更具层次感与表现力。 灰度与色彩的对应： 讲解不同颜色在黑白灰度上的大致对应关系，例如明亮的黄色通常对应浅灰，深邃的蓝色对应深灰。 灰度对比的运用： 如何通过灰度上的强烈对比来突出画面重点，以及通过细腻的灰度过渡来表现物体的质感。 画面氛围的营造： 利用灰度的高低与分布，营造出温暖、冷峻、神秘等不同的画面氛围。 黑白稿中的色彩联想： 鼓励读者在绘制黑白稿时，心中已经有了对色彩的构想，并试图通过笔触和灰度来表达这种色彩倾向。 第七章：风格的探索与融合——打造属于你的个性化美少女 绘画的最终目的，是将个人的创意与理解融入笔触之中。本章将鼓励读者在掌握基础技法后，开始探索属于自己的绘画风格，并学会如何融合不同风格的元素，创造出独一无二的美少女形象。 风格的定义与解读： 分析不同漫画流派（日漫、国漫、欧美漫画）在美少女绘制上的风格特点。 元素提取与组合： 引导读者分析自己喜欢的画师的作品，提炼其中吸引人的元素（线条、比例、表情、构图等），并尝试将其融入自己的创作中。 突破与创新： 鼓励读者在模仿学习的基础上，大胆尝试新的表现手法，打破固有思维，走出自己的创作之路。 个性化美少女的塑造： 结合前几章所学的技法，指导读者如何根据自己的设定，塑造出具有鲜明个性的美少女角色。 附录： 常用绘画工具介绍与选择建议 海量美少女人物参考图 常见问题解答与技巧提升 创作灵感激发小贴士 结语： 《超级漫画素描技法-美少女篇(新版)》不仅仅是一本绘画技法书籍，它更是一种鼓励与启迪。在翻阅本书的过程中，你将发现绘画的乐趣所在，不仅仅在于技巧的精进，更在于表达内心的那份热爱。愿这本书陪伴你，在描绘一个个鲜活、生动、充满魅力的美少女的旅程中，不断超越自我，点亮属于你的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于收到这本书了！快递小哥速度飞快，包装也完好无损，打开盒子的一瞬间，一股淡淡的书香扑面而来，心情瞬间好了很多。我可是等了它好久了，之前看网上一些试读片段就觉得特别惊艳，这次终于可以一次看个够了。光是封面设计就充满了青春活力，那种明亮的色彩搭配和生动的人物造型，一下子就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开第一页，就被里面的插画深深吸引了。每一页都像是打开了一个全新的二次元世界，人物的眼神、表情、肢体动作都画得 so real！而且，我特别喜欢它在构图上的处理，有些画面虽然简单，但通过角度和光影的巧妙运用，瞬间就充满了故事感。我平时也喜欢画画，虽然算不上专业，但一直对漫画风格的人物特别着迷，尤其是那种日式美少女的画风，总觉得她们自带一种独特的魅力。这本书的出现，简直就是我的福音！我感觉自己要在这个夏天，把所有想画的美少女都画出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的手感真的很棒，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来有种高级的质感。我一直对画画的热情很高，尤其是人物速写，但总觉得自己的画风不够灵动，人物比例也常常失调。收到这本书后，我第一时间就冲到书桌前，迫不及待地翻看。我被书中详尽的步骤和细致的讲解深深震撼到了。它不是那种简单地展示几张成品图，而是从最基础的骨骼结构、脸部比例开始，一步一步地教你如何构建出立体的人物。比如，它对不同角度下头部的透视讲解就非常透彻，还有眼睛、鼻子、嘴巴这些五官的细节刻画，都提供了非常实用的技巧和大量的参考范例。我特别喜欢它对头发的画法讲解，各种发型、发丝的飘动感都画得栩栩如生，感觉只要跟着书里的方法练习，我的人物就能立刻“活”起来！我已经开始尝试跟着书里的教程画一些简单的角色了，虽然还有很多不足，但明显感觉比以前进步了很多，这种成就感简直无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢逛漫画展，也关注很多插画师的动态，对日系漫画风格有着浓厚的兴趣。这本书的内容，简直就是我一直以来寻找的“宝藏”。它不仅仅是教你画画的技巧，更像是打开了一扇通往专业漫画创作世界的大门。我惊喜地发现，书里不仅有基础的绘画讲解，还穿插了很多关于角色设计的理念和想法。比如，它会分析不同性格角色的面部特征和服装搭配，让你在创作时能够更好地赋予角色生命力。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分，如何通过眼神、微表情甚至是姿势来传达人物内心的喜怒哀乐，这一点对我来说一直是个挑战。这本书提供了非常多直观的示范，让我能够清晰地理解其中的原理。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个资深的绘画导师，在用最耐心、最专业的方式引导我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对二次元风格的人物绘画充满了热情，尤其是那些充满灵动感和故事感的美少女形象。这本书的到来，简直就像是为我量身定做的一样。它不仅仅是简单的绘画技巧罗列，更像是一本集美学、技巧和创作灵感于一体的宝典。我被书中各种风格鲜明、姿态各异的美少女插画所深深吸引，每一幅都充满了生命的张力。更令我惊喜的是，书中对人物动态的描绘极其到位，从细微的肢体语言到整体的姿态塑造，都给人一种跃然纸上的感觉。我发现，这本书不仅教会了我如何“画出”人物，更教会了我如何“赋予”人物灵魂。它对不同情绪、不同性格人物的刻画，都提供了极其细致的指导，让我能够更深入地理解如何通过绘画来表达人物内心的世界。我已经迫不及待地想要拿起画笔，将书中的所学所感运用到自己的创作中，期待能够画出属于自己的独特魅力角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书籍爱好者，我对外文引进版图书的挑选一直非常挑剔。这本书的翻译质量让我感到非常满意，语言流畅自然，专业术语的翻译也很准确，没有那种生硬的、机器翻译的感觉。拿到这本书的那一刻，我就被它精美的排版和高质量的印刷所吸引。每一页的内容都清晰明了，插图的色彩还原度也非常高，完全不会有模糊不清的情况。更重要的是，这本书的内容编排非常合理，从基础的绘画理论，到具体的技法演示，再到进阶的应用，逻辑性非常强，循序渐进，非常适合不同程度的读者。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对光影的运用、色彩的搭配，以及不同场景的构图布局，都给出了非常详细的讲解和图例。这让我不仅仅是学习到“怎么画”，更是理解了“为什么这么画”，这对于我提升绘画的审美和表现力有着至关重要的作用。