江戸の絵画万華鏡 戯画の系譜,江户川时代的漫画

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榊原 悟 著
图书标签:
  • 江户时代
  • 绘画
  • 漫画
  • 浮世绘
  • 戏画
  • 艺术史
  • 日本艺术
  • 文化史
  • 视觉文化
  • 历史
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出版社: 青幻社
ISBN:9784861521256
商品编码:19850909

具体描述

内容简介

榊原 悟著

戯画(戯れ絵)は意外性と機知性に富み、*も江戸的な絵とも評される。

絵師たちの好奇心と自由奔放な想像力は、

独自の表現世界を生み出し目の肥えた江戸庶民を唸らせた。

若冲、芦雪、国芳、暁斎など、

名だたる絵師が描いた*一級の戯画を一挙掲載。

<目次>即画の軽妙/意表を衝く~奇想天外の面白さ/機知の味わい/

視覚の拡大/見立ての趣向、茶化しの戯画ほか

江户时代的绘画世界:一窥浮世绘的盛衰与演变 本书将带您穿越时空,深入探访日本江户时代(1603-1868)绘画的辉煌篇章。这是一个艺术创作空前繁荣的时期,民众的审美趣味日益高涨,催生了无数色彩斑斓、题材多样的绘画作品。本书聚焦于江户时代最具代表性的绘画形式——浮世绘,通过梳理其起源、发展、鼎盛与衰落的脉络,并辅以丰富的图像资料,为您呈现一个立体而鲜活的江户绘画世界。 浮世绘的黎明:从草创到初步繁荣 江户时代初期,社会正从战乱走向和平稳定,新兴的市民阶层开始崛起,他们对娱乐和艺术有着强烈的需求。浮世绘作为一种面向大众的艺术形式,也在此背景下应运而生。本书将首先追溯浮世绘的萌芽,介绍其早期形式,如墨绘本、早期彩色木版画等,以及早期艺术家的探索与尝试。您将了解,最初的浮世绘并非仅限于表现享乐生活,也包含了对社会风俗、历史故事的描绘。 黄金时代:市民文化的璀璨绽放 进入十八世纪,江户浮世绘迎来了它的黄金时代。经济的繁荣、文化的开放,使得浮世绘创作进入了前所未有的活跃期。本书将着重介绍这一时期的杰出艺术家及其代表作品。您将看到,喜多川歌麿以其细腻的笔触描绘出众美人,将女性的柔美与个性的魅力刻画得淋漓尽致;东洲斋写乐则以其粗犷而极具表现力的笔法,捕捉了歌舞伎演员舞台上的瞬间神韵,至今仍令人叹为观止;葛饰北斋和歌川广重则将风景画推向了新的高峰,无论是壮丽的富士山还是宁静的乡间小路,都在他们笔下焕发出生机。本书将深入分析他们的艺术风格、创作手法,以及作品中所蕴含的时代精神。 题材的多样性:不止于美人与风景 浮世绘的魅力在于其内容的广泛性。除了广为人知的“美人画”和“风景画”,本书还将拓展您的视野,深入探讨浮世绘的其他重要题材。您将了解“役者绘”(歌舞伎演员画)如何记录了江户时代的戏剧文化,以及这些绘画如何成为当时人们了解戏剧的重要途径。同时,“相扑绘”、“武者绘”、“历史画”、“妖怪画”、“春画”等多样化的题材,也反映了江户时代市民丰富的生活内容和想象力。本书将为您剖析这些题材背后的社会文化意涵,以及它们在艺术史上的独特地位。 技艺的精进:从手工到批量生产 浮世绘的独特魅力,也离不开其精湛的制作工艺。本书将详细介绍木版年画的制作流程,从画师的设计、雕师的刻版,到刷师的上色,每一个环节都凝聚着工匠的智慧与汗水。您将了解到,色彩的运用、线条的勾勒、以及不同木材的选择,如何共同成就了浮世绘独特的视觉美学。同时,本书也将探讨木版印刷技术在江户时代如何实现规模化生产,从而使得浮世绘得以迅速传播,成为一种普及性的艺术形式。 技法与风格的演变:传统与创新的交织 在漫长的历史进程中,浮世绘的技法与风格也在不断演变。本书将追溯这一演变过程,从早期较为写实的风格,到十八世纪色彩大胆、构图新颖的时期,再到后期对西方绘画元素有所借鉴的探索。您将看到,艺术家们如何在继承传统的基础上,不断进行创新,赋予浮世绘新的生命力。同时,书中也会探讨不同流派、不同艺术家之间在风格上的差异与联系。 浮世绘的西传与影响:远东的艺术冲击波 江户时代后期,随着日本国门的开放,浮世绘逐渐传入西方,并在欧洲艺术界引起了巨大的反响。本书将重点介绍浮世绘对西方艺术,特别是印象派和后印象派的影响。莫奈、德加、梵高等艺术家,都曾从浮世绘中汲取灵感,并在他们的作品中留下了深刻的烙印。本书将分析浮世绘的哪些元素——例如其独特的构图、平面化的色彩、以及对日常生活的表现——对西方艺术家产生了如此大的吸引力。 衰落的背后:时代变革的印记 随着明治维新(1868年)的到来,日本社会发生了翻天覆地的变化,传统艺术形式也面临着前所未有的挑战。本书将探讨浮世绘在明治维新后逐渐走向衰落的原因,包括西方绘画的引入、印刷技术的革新,以及市民趣味的变化等。然而,衰落并非意味着终结,浮世绘的精神与艺术遗产,依然在中国乃至世界艺术史上留下了不可磨灭的印记。 结语:永恒的艺术魅力 本书希望通过对江户时代绘画,特别是浮世绘的深入解读,让读者不仅能够欣赏到这些精美的艺术作品,更能理解它们所承载的历史、文化与社会信息。江户的绘画世界,是一部浓缩的时代画卷,充满了生命力、创造力与独特的东方美学。希望本书能为您打开一扇窗,让您更深入地认识并喜爱这一辉煌的艺术传统。

用户评价

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我选择《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,是因为它所指向的“江户时代”和“戏画”,都是我一直以来非常感兴趣的文化符号。江户时代,作为日本封建社会晚期的一个重要时期,其文化艺术蓬勃发展,留下了许多宝贵的遗产。而“戏画”,在我看来,是那个时代最富生命力、最接近民众生活的一种绘画形式。它不同于高高在上的宫廷艺术,也不似严谨的宗教描绘,而是充满了市井的智慧和生活的趣味。我迫切地想知道,这些“戏画”究竟是如何在江户时代盛行的?它们的内容涵盖了哪些方面?是否也像我们今天的漫画一样,带有一定的讽刺意味,或者仅仅是纯粹的娱乐?这本书的“万花筒”和“系谱”这两个关键词,让我对它寄予厚望。我希望它能够像一个神奇的万花筒,展现出江户时代戏画艺术的千姿百态,让我们看到不同的画师、不同的风格、不同的主题;同时,我也希望它能够梳理出戏画的“系谱”,让我们了解这一艺术形式是如何传承、演变,并最终影响了后世的艺术发展。

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翻开《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》,我仿佛穿越了时空,置身于熙熙攘攘的江户时代街头。这本书不仅仅是关于绘画,更是关于那个时代的灵魂。我之前对江户时代的了解,大多局限于浮世绘的阳刚之美,或者武士道的严谨刻板。然而,“戏画”这个词,为我打开了一个全新的视角。它充满了生活气息,充满了市井的智慧,甚至可以说是那个时代最接地气的艺术形式。我迫切想知道,那些在民间流传的、带有幽默和讽刺意味的画作,是如何反映当时社会的面貌的?是否也有一些我们今天看来非常熟悉的漫画元素,在那个时代就已经初露端倪?比如,夸张的人物表情、生动的肢体语言、富有戏剧性的故事情节,这些不都是现代漫画的基石吗?这本书如果能将这些戏画作品与现代漫画进行对比,或者挖掘出两者之间的联系,那将是一次非常有趣的文化探索。我非常期待书中能够展示一些我从未见过的、鲜为人知的戏画作品,并对它们的创作背景、艺术风格以及可能包含的象征意义进行详细的讲解。我希望这本书能够让我体会到,即使在那个看似古老的时代,人们的幽默感和对生活的热爱,也从未缺席。

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对于《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,我抱持着一种既期待又略带探究的心态。我之前接触过一些关于日本古代艺术的资料,但“戏画”这个概念对我来说相对陌生,总觉得它似乎与我们现在所理解的“漫画”有着千丝万缕的联系,却又有所不同。这本书的标题,恰恰点出了我的疑惑。“万花筒”暗示了其内容的丰富性和多样性,而“戏画的系谱”则表明了它会追溯戏画的发展脉络,这对于我理解这一艺术形式的演变和传承非常有帮助。我特别希望书中能够深入探讨戏画的起源,分析其在江户时代社会文化背景下的兴盛原因,以及它与其他绘画形式(如浮世绘、鸟羽绘等)之间的区别与联系。此外,我还想了解,戏画中的人物形象、构图方式、以及所表现的主题,是否在后来的漫画发展中留下了印记。我希望这本书能够以严谨的研究态度,辅以大量的图例,为我揭示江户时代绘画的另一面,让我看到艺术在不同时代、不同形式下的生命力。

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购买《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,纯粹是因为标题中“万花筒”和“戏画”这两个词的组合,激发了我内心深处的好奇心。我一直觉得,那些能够展现事物丰富多样性的东西,都带着一种迷人的魅力,而“戏画”这个词,则暗示了一种轻松、有趣的艺术表达方式,这与我平日里接触的那些严肃的艺术形式截然不同。我希望这本书能够像一个真正的万花筒,为我展现江户时代绘画的丰富多彩,特别是那些以“戏画”为代表的作品。我渴望看到,在那个相对保守的时代,艺术家们是如何运用幽默、夸张甚至讽刺的笔触,来描绘当时人们的生活、情感以及社会百态的。这本书的“系谱”二字,则进一步勾起了我的兴趣,我很好奇,这些戏画作品是否有着清晰的传承和发展脉络?它们又是如何从一个画家传到另一个画家,或者从一个时期影响到另一个时期?我希望书中能够有详尽的介绍,让我能够了解这些戏画艺术的源头、演变过程,以及它们在江户时代艺术史上的地位。

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《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,对我而言,更像是一次跨越时空的文化对话。我一直对日本的漫画文化情有独钟,但总觉得现代漫画似乎缺少了些什么,或许是那种源于历史的厚重感和独特的东方韵味。这本书的出现,恰好填补了我对这一块知识的空白。我希望通过这本书,能够深入了解“戏画”这种古老的艺术形式,它与现代漫画之间究竟有着怎样的渊源和传承关系。“万花筒”一词,让我期待看到书中展示的各种各样、色彩斑斓的江户时代戏画作品,它们或许风格迥异,内容丰富,能够展现出那个时代的社会风貌和民众生活。而“系谱”二字,则暗示了作者会深入挖掘戏画的艺术脉络,追溯其起源、发展和演变的过程,这对于我理解艺术发展的逻辑和规律非常有启发。我希望这本书能够让我看到,在漫长的历史长河中,人类的幽默感和对艺术的追求是如何代代相传,并在不同的时代焕发出新的生命力。

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我之所以选择《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,完全是被它所传达的“戏画”这一概念所吸引。在我固有的认知里,日本的绘画艺术大多以浮世绘等较为严肃或写实的风格为主,而“戏画”这个词,则带有一种轻松、幽默,甚至带点颠覆的意味,这让我产生了强烈的好奇心。我非常期待这本书能够像一个“万花筒”一样,为我展示江户时代丰富多彩的戏画世界,让我看到那些充满想象力、造型夸张、情节有趣的作品。更重要的是,“戏画的系谱”这个副标题,让我觉得这本书不仅仅是在罗列作品,更会深入探讨戏画的起源、发展以及它在江户时代社会文化背景下的地位。我希望通过这本书,能够了解戏画是如何从一个艺术形式逐渐演变,并可能对后世的漫画艺术产生了深远的影响。我渴望看到,在那个古老的时代,艺术家们是如何用他们的画笔,描绘出鲜活的生命,并传达出那个时代特有的幽默和智慧。

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《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于绘画的书,更是一扇了解江户时代社会文化的窗口。我一直对日本的历史和文化充满浓厚的兴趣,而江户时代,作为日本历史上一个相对和平且经济繁荣的时期,孕育了许多独特的艺术形式。我从浮世绘中看到了那个时代的繁华与风情,但“戏画”这个词,却让我看到了一个更生动、更鲜活、更贴近普通人生活的侧面。我迫切地想知道,这些“戏画”是如何在江户时代盛行的?它们的创作动机是什么?是否也像我们今天的漫画一样,承载着娱乐大众、讽刺时弊、甚至传递某种情感的功能?这本书的“万花筒”和“系谱”这两个词,让我对它充满了期待。我希望它能够像万花筒一样,展现出江户时代戏画的丰富多姿,让我看到不同风格、不同主题的戏画作品;我也希望它能够梳理出戏画的“系谱”,让我了解这些作品是如何传承和发展的,以及它们对后世艺术产生了怎样的影响。

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《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,让我对“漫画”的理解,又向前推进了一大步。一直以来,我总觉得“漫画”是近代才有的概念,是西风东渐的产物。但这本书的标题“戏画的系谱”,让我开始重新审视这个观点。在我看来,戏画与现代漫画之间,必定存在着某种血脉相连的关系。或许,戏画就是现代漫画的某种早期形态,是它在江户时代生根发芽的土壤。我期待这本书能够详细地梳理出这种“系谱”关系,向我展示戏画是如何从最初的草图、卡通,逐渐演变成一种成熟的艺术形式,并对后世的绘画,特别是漫画,产生了深远的影响。我希望书中能有大量的、高质量的图片,让我能够亲眼目睹这些“戏画”的魅力。同时,我也期待作者能够运用清晰易懂的语言,对这些画作进行解读,解释它们背后可能隐藏的社会文化信息,以及艺术家们想要传达的情感。我希望这本书能够让我明白,艺术的创新并非凭空而来,而是有其历史的传承和演变的轨迹。

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这本《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》光是书名就足以让人心生好奇。在信息爆炸的时代,我们往往被各种新奇的媒介所吸引,却容易忽略那些沉淀在历史长河中的艺术瑰宝。这本书似乎正是为了唤醒我们对江户时代绘画,特别是“戏画”这一独特形式的关注而存在。我期待着它能像一个万花筒一样,展现出江户时代丰富多彩的绘画世界,透过戏画的视角,窥探那个时代人们的生活百态、情感寄托,甚至是对社会现实的隐晦批评。戏画,这个词本身就带有一种轻松、幽默,甚至带点戏谑的意味,它不同于正统的浮世绘,更贴近大众的喜怒哀乐。我很好奇,在那个等级森严的社会里,艺术家们是如何通过这种“不正经”的绘画形式来表达自己的想法的?他们是否也像今天的漫画家一样,在嬉笑怒骂中触及人心?这本书的“谱系”二字,则暗示着它不仅仅是罗列作品,更会梳理戏画发展的脉络,追溯其源头,探讨其演变,或许还能发现不同流派、不同画师之间的联系与影响。这对于我这个对艺术史了解不深,但又对日本文化充满兴趣的普通读者来说,无疑是一次绝佳的学习机会。我希望书中能有详细的图例,并配以深入浅出的文字解读,让我能够更直观地理解这些画作的妙处,感受到那个时代特有的艺术魅力。

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《江户的绘画万花筒:戏画的谱系》这本书,光看书名就让我觉得充满了一种探索的乐趣。我一直以来都对日本的古代艺术,特别是那些带有故事性和叙事性的绘画形式很感兴趣。而“戏画”这个词,在我看来,似乎比那些严肃的宗教画、历史画更加富有生命力和人情味。我希望这本书能够带领我走进江户时代,通过“戏画”这一独特的视角,去观察和感受那个时代的社会生活,人们的情感,甚至是他们的幽默感和智慧。书中的“万花筒”一词,让我期待看到各种各样、风格迥异的戏画作品,它们可能描绘的是神话传说,也可能讽刺的是当下的时事,或者只是纯粹的日常生活场景。而“系谱”二字,则暗示了作者会深入挖掘这些戏画作品背后的历史渊源和发展脉络,这对于我理解江户时代绘画艺术是如何一步步演变和成熟的,非常有帮助。我希望这本书不仅仅是图文的堆砌,更要有深入的分析和解读,让我能够真正理解这些画作的意义和价值。

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