カラー版図説建築の歴史 西洋?日本?近代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 建筑史
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出版社： 学芸出版社

ISBN：9784761532079

商品编码：19865787

内容简介

西洋建築史?日本建築史?近代建築史を、68のテーマで様式別に整理した定番の1冊、待望のオールカラー化。臨場感溢れる鮮やかなカラー写真から、国?時代の多様さを感じながらも、精細なイラストも豊富に盛り込み、複雑な様式や空間構成が一目で理解できるよう工夫を凝らした。歴史を体系的に理解できるコンパクトな一冊。

《西方与日本建筑的百年回响：从传统到革新》 本书旨在深入探讨自19世纪末至21世纪初，西方建筑思潮在日本的传播、转化及其对日本本土建筑实践所产生的深远影响。我们将一同回顾这段波澜壮阔的建筑史，解析东西方在建筑领域的碰撞与交融，并追溯其演变轨迹。 第一章：西风东渐——19世纪末20世纪初的建筑变奏 19世纪末，随着明治维新拉开序幕，日本国门洞开，西方先进的科学技术与文化艺术如潮水般涌入。建筑领域也未能幸免，以砖石为主要材料、具有宏伟体量和繁复装饰的新古典主义、巴洛克等西方建筑风格，开始在日本的政府建筑、公共建筑乃至部分私人住宅中崭露头角。例如，在东京、横滨等地，一批批模仿欧洲宫殿和市政厅风格的建筑拔地而起，它们不仅是引进西方技术的象征，更是日本寻求与国际接轨、展现国家力量的具象表达。 这一时期，日本的建筑师们在学习西方技艺的同时，也面临着如何将这些外来风格与日本本土的建筑文化相结合的挑战。他们开始研究西方建筑的结构体系、空间组织和装饰手法，并尝试将其融入到日本特有的木结构、庭院布局以及对自然光的运用之中。虽然早期模仿痕迹较重，但已经孕育出一种东西方融合的萌芽。 第二章：现代主义的浪潮——20世纪上半叶的建筑革新 进入20世纪，现代主义建筑思潮席卷全球，以其简洁的线条、纯粹的几何体、功能主义的设计理念以及对新材料（如钢筋混凝土、玻璃）的广泛应用，深刻地改变了西方乃至世界的建筑面貌。日本也紧随其后，一批具有远见卓识的建筑师，如前川国男、吉村顺三等，积极吸收和实践现代主义。 现代主义在日本的传播，并非简单的复制，而是在本土的语境下进行再创造。建筑师们开始摒弃繁复的装饰，追求空间的纯粹与流动。他们关注建筑与环境的关系，尝试将自然引入室内，创造出更符合日本人生活习惯和审美情趣的空间。例如，对“间”（ma）的理解，即空间中的负空间和留白，在现代主义建筑中得到了新的诠释。同时，对木材的巧妙运用，以及对日式庭院元素的提取与转化，也成为现代主义在日本发展的重要特征。 第二次世界大战后，日本经济的快速发展为建筑业带来了新的机遇和挑战。城市重建的需求，以及对高效、经济的居住空间的渴望，进一步推动了现代主义建筑在日本的发展。高层建筑、集合住宅的兴建，以及功能主义在商业、工业建筑中的广泛应用，都标志着现代主义在日本建筑史上的重要地位。 第三章：后现代的回归与本土精神的重塑——20世纪下半叶至今 20世纪下半叶，后现代主义建筑思潮的兴起，对现代主义的普适性和单一性提出了质疑，强调历史文脉、地域特色和文化象征。在日本，这种思潮的出现，伴随着对本土文化的反思和重塑。 后现代主义在日本建筑中，表现为对传统建筑元素（如屋顶的曲线、格栅、木材的肌理）的重新审视与挪用。一些建筑师开始大胆地将历史符号、民间艺术融入到现代建筑设计中，创造出具有丰富文化内涵和地域辨识度的作品。例如，安藤忠雄（Tadao Ando）以其清水混凝土的纯粹、光影的运用以及对自然要素的极致追求，在国际建筑界独树一帜，他的作品既体现了现代主义的简洁，又饱含着对日本哲学和美学的深刻理解。 与此同时，随着全球化进程的加速，日本建筑师们也在积极参与国际竞争，他们的作品遍布世界各地。在吸收和融合西方最新建筑技术和设计理念的同时，他们更加注重表达日本独特的审美观念、人文关怀以及对可持续发展的思考。从对城市空间精细化处理，到对社区生活的关怀，再到对绿色建筑和生态技术的探索，日本建筑在国际舞台上展现出多元而又富有深度的面貌。 第四章：东西方建筑的对话与未来展望 本书的最后，我们将梳理西方建筑在日本的传播过程中所经历的各个阶段，分析其核心影响因素，并探讨其在日本社会、文化和技术发展中的作用。同时，我们也将反思日本建筑如何在全球化背景下，既保持自身的独特魅力，又积极吸收借鉴世界各地的优秀成果。 未来的建筑将是更加开放、多元和包容的。西方与日本建筑之间的对话，将不再是简单的单向输入与输出，而是充满活力的双向交流和创新。我们期待看到更多能够跨越地域、文化和时代界限，融合东西方智慧，回应时代挑战的杰出建筑作品的出现。 本书旨在提供一个清晰的脉络，帮助读者理解西方建筑如何在日本落地生根、开花结果，以及日本建筑如何在吸收外来养分的同时，不断孕育出属于自己的独特精神。通过对这一历史进程的回顾，我们不仅能够更深入地理解建筑本身，更能洞察文化变迁、技术进步以及社会发展之间的复杂联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是建筑爱好者不可错过的宝藏！我一直认为，建筑是凝固的历史，是文化的载体。而这本书，就像一位技艺精湛的艺术家，用画笔和文字，将这段波澜壮阔的历史呈现在我的眼前。它不仅仅是一本建筑史的书，更是一部关于人类文明发展进程的视觉史诗。 从古埃及的金字塔，到古希腊的神庙，再到古罗马的斗兽场，书中用详实的插图和精炼的文字，勾勒出西方建筑的辉煌开端。接着，它又带我领略了中世纪的哥特式教堂如何直指苍穹，文艺复兴时期如何回归古典的理性与和谐，巴洛克和洛可可时期又如何展现出极致的奢华与戏剧性。 而最让我惊叹的是，书中并没有止步于西方，而是将日本建筑的独特魅力也一并呈现。从神社的静谧，到寺庙的庄严，再到町屋的精致，我看到了日本建筑如何与自然融为一体，体现出东方哲学的美学追求。本书的“彩色版图说”的定位，可以说是恰如其分，每一页都充满了视觉的冲击力，让我沉浸其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！一直以来，我对建筑的了解都停留在“好看”和“实用”这两个层面，很少深入思考它背后承载的历史和文化。翻开这本书，立刻被它色彩斑斓的插图所吸引。那些精美的建筑模型图、复原图，以及不同时期的照片，仿佛带着我穿越了时空，亲身经历了那些伟大的建筑是如何被构思、建造，又如何与当时的社会、政治、经济、宗教紧密联系在一起的。 从古希腊罗马的宏伟神庙，到哥特式教堂的飞天拱肋，再到文艺复兴的理性与平衡，直至巴洛克和洛可可的繁复华丽，每一个时期都有其独特的风格和精神烙印。我尤其喜欢书中对细节的刻画，比如不同柱式的差异，拱券的结构演变，甚至是雕塑和装饰的寓意。这些看似微小的元素，却构成了理解建筑风格的关键。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在西方建筑史的梳理，而是巧妙地将日本建筑的独特脉络也融入其中，让我看到了东西方建筑在不同文化背景下的碰撞与融合。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个时代的精神，就不能不去看它的建筑。这本书在这方面做得淋漓尽致。它不仅仅是建筑的“图说”，更是历史的“图说”。当我看到那些曾经辉煌的城市景观，那些承载着无数故事的古老建筑，我仿佛能听到历史的回响。书中对每个时期代表性建筑的介绍，都不仅仅是罗列特征，而是深入挖掘了其背后的社会功能、宗教信仰、哲学思想，甚至技术发展。 特别是对近代建筑的梳理，让我看到了技术进步如何颠覆了传统的建筑模式。从钢筋混凝土的出现，到玻璃幕墙的普及，再到功能主义的兴起，建筑在不断地突破材料和形式的界限。书中对各种风格的演变，比如装饰艺术、现代主义、后现代主义等等，都进行了清晰的阐述，并且用大量的图片来佐证。这让我对现代建筑的复杂性和多样性有了更深刻的认识。读这本书，就像在与过去对话，感受不同时代人们的智慧与创造力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉就是：厚重！但随之而来的是一种被内容深深吸引的感觉。它就像一位经验丰富的导游，带领我游览了一场跨越千年的建筑盛宴。我一直对建筑的历史很感兴趣，但很多书籍要么过于理论化，要么图片不够丰富。这本书完美地解决了这个问题。 它将西方建筑史和日本建筑史有机地结合在一起，让我能够从一个更广阔的视角来审视建筑的发展。书中对每一个重要时期和风格的介绍，都配以大量精美的彩色插图，无论是宏伟的城市鸟瞰图，还是建筑细节的特写，都清晰而富有表现力。我尤其喜欢书中对不同文明之间建筑风格交流的探讨，比如罗马建筑对日本古代建筑的影响，以及近代西方建筑理念对日本现代建筑的塑造。这让我看到了人类文明共通的创造力，以及不同文化之间相互启发的可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书提供了一种全新的理解建筑的方式。它不仅仅是介绍建筑的风格和演变，更是将建筑置于其所处的历史、文化、社会背景之下进行解读。这本书的“图说”特色，让我能够直观地感受到不同时代建筑的魅力，那些精美的彩色插图，让原本抽象的建筑概念变得生动起来。 我尤其喜欢书中对于建筑背后所蕴含的意义的探讨。例如，古希腊神庙的比例与和谐，体现了古希腊人对理性与美的追求；哥特式教堂的高耸与尖锐，则反映了中世纪人们对神圣的向往。当我了解到这些，再去看那些建筑，就不仅仅是欣赏其外在的美，更能感受到其中蕴含的思想和情感。 而且，本书将西方建筑史和日本建筑史并行叙述，让我看到了不同文化背景下建筑发展的差异与联系。尤其是对近代建筑的梳理，让我看到了科技发展如何深刻地影响了建筑的形态和功能。这本书的价值在于，它能够激发我的思考，让我对建筑、对历史、对人类文明产生更深入的理解。