究極のアコギ?トレーニング?バイブル 正しい演奏基盤が身につく毎日コツコツ練習帳 オールカラー pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： リットーミュージック

ISBN：9784845623129

商品编码：19866395

《吉他演奏的秘密：从零开始，筑牢根基》 这是一本为你量身打造的吉他入门与进阶指南，旨在帮助你建立扎实的演奏基础，让每一次拨弦、每一次按弦都充满力量与精准。无论你是初次拿起吉他，还是希望突破瓶颈、精进技艺，本书都将成为你日常练习中最可靠的伙伴。 为什么选择这本书？ 许多吉他爱好者在练习过程中，常常感到迷茫，不知道该从何入手，或者在练习一段时间后，发现自己的技巧难以提升，甚至养成了一些难以纠正的坏习惯。这往往是因为缺乏一个系统性的、科学的练习方法，没有从最基础的演奏“基石”打起。《吉他演奏的秘密》正是一本致力于解决这些问题的训练手册。我们相信，任何高超的吉他技巧，都离不开稳固的演奏根基。这本书的价值在于，它将复杂的吉他演奏分解成易于理解和实践的步骤，让你能够循序渐进，每一步都踏实可靠。 本书将带你探索什么？ 本书并非一本简单的曲谱集，也不是一本专注于某个特定风格的教材。相反，它是一本“方法论”的书，是关于如何“学”吉他，如何“练”好吉他的工具书。我们将带你深入理解以下几个核心方面： 一、 演奏姿势与触弦的艺术： 正确的持琴与坐姿： 舒适而稳定的持琴姿势是高效练习的前提。我们将详细讲解如何找到最适合你的姿势，避免不必要的身体疲劳，让你能够更长时间地投入练习。 拨弦的力度与角度： 无论是手指拨弦还是拨片拨弦，其力度、角度和触弦点都直接影响音色。本书将指导你如何掌握精确的拨弦技巧，发出清晰、饱满、富有表现力的声音。我们将探索不同的拨弦方式，以及它们在不同音乐风格中的应用。 按弦的力度与放松： 学习如何用最少的力气按稳品丝，发出干净的音符，同时保持手指的放松，避免僵硬和疲劳。我们将讲解指尖的正确用力方式，以及如何通过指尖的弧度来获得最佳的触弦效果。 左右手的协调性训练： 吉他演奏是左右手高度协调的艺术。本书将提供一系列训练方法，帮助你提升双手间的默契，让它们能够独立又协同地完成复杂的乐句。 二、 音准的基石： 认识音阶与调式： 建立对音阶和调式的基本认知，理解它们是如何构成旋律和和声的。本书将从最基础的自然大调音阶开始，逐步介绍其他常用音阶，并解释它们在音乐中的作用。 指板上的音符定位： 掌握在指板上快速准确地找到任意音符的技巧。我们将通过系统性的练习，让你能够脱离对标记的依赖，在大脑中建立起清晰的指板“地图”。 听辨音准的重要性： 培养敏锐的听觉，学会分辨音符的准确性。本书将提供听力训练方法，帮助你提高对音准的感知能力，从而在演奏中避免跑调。 三、 节奏的脉搏： 节拍器的正确使用： 节拍器是你最好的老师。我们将教你如何科学地使用节拍器进行练习，从慢速开始，逐步加快，确保你在任何速度下都能保持稳定的节奏感。 理解基本节奏型： 掌握八分音符、十六分音符、附点音符等基本节奏的划分和演奏。我们将通过清晰的图示和练习，让你能够轻松理解并演奏各种节奏组合。 不同节奏型在乐曲中的应用： 学习如何将不同的节奏型有机地融入到音乐中，创造出富有活力的乐句。 四、 指力与耐力训练： 手指的独立性与灵活性： 许多技巧的实现，依赖于手指的独立运动能力。本书将提供专门的练习，训练你手指的独立性，让它们能够更加自如地在指板上移动。 持久的演奏能力： 解决快速疲劳的问题，提高手指和手臂的耐力，让你能够更长时间地沉浸在音乐之中。我们将通过循序渐进的训练，逐步增强你的演奏持久性。 本书的特色： 循序渐进的练习体系： 每一个练习都设计得环环相扣，让你能够感受到明显的进步。 图文并茂的讲解： 大量的插图和图表，清晰地展示每一个动作和技巧，直观易懂。 注重细节的指导： 我们关注每一个可能影响演奏质量的微小细节，帮助你养成正确的演奏习惯。 强调“理解”而非“死记硬背”： 书中不仅教授“怎么做”，更解释“为什么这么做”，让你从根本上理解演奏的原理。 激发自主学习的动力： 通过科学的练习方法，让你在练习中找到乐趣，从而更愿意每天坚持。 这本书适合谁？ 完全的吉他初学者： 希望从零开始，打下最坚实的演奏基础。 有一定吉他基础，但感觉进步缓慢的爱好者： 想要系统梳理演奏技巧，突破瓶颈。 希望纠正不良演奏习惯的学习者： 找到根源，重新建立正确的演奏方法。 所有渴望提升吉他演奏表现力的吉他手： 明白基础的重要性，愿意通过日常练习不断精进。 每天一点点，改变看得见。 拿起你的吉他，翻开这本书，开始一段充满惊喜的音乐旅程吧！让《吉他演奏的秘密：从零开始，筑牢根基》成为你通往吉他演奏大师之路上的第一块坚实基石！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的音乐教材，除了内容本身，其易读性和学习引导性也至关重要。这本书在这方面做得非常到位。它没有上来就抛出大量晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从最基础的乐理知识开始，用非常生活化的语言来解释，让即使是零基础的初学者也能轻松理解。而且，它的排版设计也很人性化，每一个小节的学习目标都清晰标注，练习题的设计也由浅入深，让人能真切地感受到自己在一点点进步，这种成就感是激励人坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最令人惊喜的一点在于它对细节的极致追求。它不仅仅是教授演奏技巧，更是在塑造一种正确的演奏习惯。从指尖的触弦力度，到手腕的放松程度，再到身体的姿态，几乎每一个细微之处都有详尽的讲解和图示。我曾遇到过一些瓶颈，怀疑是自己某个地方没练对，但翻阅这本书的相应章节，总能找到恰到好处的提示，帮助我纠正那些可能影响长期发展的错误习惯。这种“治本”的方式，让我在练习时更加有方向感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先被它的色彩运用所吸引。全彩印刷真的是太棒了！那些乐谱符号、指法图示，甚至是理论讲解部分，都通过精心设计的色彩搭配，变得清晰明了，一点也不枯燥。我以前学吉他的时候，很多教材都是黑白的，看久了眼睛很容易疲劳，而且一些细微的标记也容易被忽略。但这本书不同，鲜艳但不刺眼的色彩，让每一个细节都跃然纸上，仿佛可以直接吸引你的注意力，让你在学习过程中保持高度的专注。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性上讲，这本书给了我耳目一新的感觉。它没有将理论和实践完全割裂开，而是巧妙地将它们融合在一起。学习一个新概念，立刻就能对应到相关的练习曲，让你在理解理论的同时，就能亲身体验和巩固。而且，章节之间的过渡也十分自然，仿佛是在引导你一步步探索吉他演奏的奥秘。我曾经尝试过其他一些教程，总觉得知识点像零散的珍珠，而这本书却像是把这些珍珠串成了一条优美的项链，整个学习过程充满了连贯性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种沉甸甸的质感，搭配上封面那充满艺术感的插画，一眼看过去就觉得它不是一本普通的教材。我尤其喜欢它的纸张选择，厚实且带有微微的哑光，翻阅时手指触感非常舒适，不会有廉价印刷品的滑腻感。而且，我注意到书的装订方式也相当考究，即便经常翻阅，页码也不会轻易散开，这对于需要反复查阅的乐谱和练习曲来说，简直是福音。