ドキュメント|14の夕べ パフォーマンスのあとさき、残りのものたちは身振りを続ける pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• パフォーマンス
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• 夕べ
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• 実験演劇

出版社： 青幻舎

ISBN：9784861524066

商品编码：19866485

内容简介

2012年夏、東京国立近代美術館にて14夕連続で開催された「14の夕べ」。 演劇、音楽、ダンス、朗読、美術など多ジャンルに渡る実験的イベントは、大きな反響を呼び起こした。 本書は「14の夕べ」とは何であったかの記録であると同時に、「記録」の新たな方法論を提示するものである。 出演者:東京デスロック、福永信、古川日出男、谷川俊太郎、奥村雄樹、No Collective、手塚夏子、高嶋晋一、小杉武久、大友良英 one day ensembles、神村恵カンパニー、core of bells、小林耕平、村川拓也、橋本聡、一柳慧(出演順) 寄稿:岡崎乾二郎、上崎千、長嶋有、蔵屋美香、武藤大祐、沢山遼、柴原聡子、平倉圭、八角聡仁(順不同)

《14の夕べ パフォーマンスのあとさき、残りのものたちは身振りを続ける》是一部引人入胜的作品，它以一种独特的方式审视了表演艺术的深层意义与持久影响。本书并非简单记录某一场具体的演出，而是将目光投向了表演事件发生之后，那些无形却又真实存在的“余韵”与“痕迹”。 作品的核心在于探讨“パフォーマンスのあとさき”（表演的余韵）这一概念。它并非指台上的绚烂落幕，而是深入挖掘表演者与观众在谢幕之后，乃至更长时间内所经历的内心波动、情感回响以及对现实世界的重新审视。书中详细描绘了这些表演如何渗透进个体的日常，如何成为他们思考、感受乃至行动的潜在动力。作者通过细腻的笔触，勾勒出那些未能被镜头捕捉，也无法被掌声淹没的情感流转，以及那些在静默中逐渐生长、变形的心灵印记。 “残りのものたちは身振りを続ける”（剩下的事物继续着姿态）这一副标题，更是点明了本书的主旨。这里的“剩下的事物”并非指被遗忘的道具或场景，而是那些在表演结束后，依然在观者内心、在集体记忆中，甚至在社会文化层面持续活跃的元素。这些元素可能是一段令人难忘的旋律，一个触动心弦的画面，一种被激发出的全新视角，或是一种难以言喻的情绪共振。它们不以戏剧性的形式存在，却以一种更隐匿、更持久的方式，持续地影响着个体的感知与表达。 本书的写作风格独特，它避免了枯燥的理论说教，而是通过生动的故事、深刻的洞察和富有诗意的语言，引导读者进入一个充满想象力的思考空间。作者并非简单地分析“好”或“坏”的表演，而是致力于揭示表演艺术在人类经验中的普遍性和深刻性。它触及了人类对意义的追寻，对连接的渴望，以及在短暂的瞬间中捕捉永恒的努力。 《14の夕べ パフォーマンスのあとさき、残りのものたちは身振りを続ける》可以被视为一部关于“后表演时代”的观察笔记，它记录了那些超越了具体舞台实践，却依然在个体生命和社会肌理中产生回响的文化能量。它提醒我们，艺术的生命力不在于一次性的呈现，而在于它所唤起、所留下、并持续引发的互动与生命力的延续。 书中可能涉及的主题包括但不限于： 情感的延宕与转化： 表演如何触动观众内心深处的某些情感，并在离开剧场后，这些情感如何被日常生活所激发、转化，甚至成为改变人生轨迹的契机。 记忆的塑造与重塑： 表演片段如何在个体和集体的记忆中留下印记，这些记忆又如何随着时间的推移而发生变化，被重新解读和赋予新的意义。 身体与姿态的延续： 即使表演结束，表演者或观众在特定情境下所形成的身体姿态，或是在观看表演时引发的内心“姿态”，如何以更内在、更具象的方式在日常生活中得以延续。 意义的生成与共享： 表演如何为个体提供新的思考框架或情感体验，从而在与他人的交流中，共同生成新的意义，并丰富彼此的精神世界。 文化基因的传播： 表演艺术如何作为一种文化基因，通过“余韵”和“身振”等形式，潜移默化地影响着社会的审美观念、价值取向，甚至行为模式。 本书的价值在于它将艺术的评估维度从“即时性”拓展到了“持久性”，从“可见性”拓展到了“可感知性”。它鼓励读者以一种更广阔、更包容的视角去理解和体验艺术，认识到那些在静默中悄然发生的改变，往往比舞台上的光鲜亮丽更具力量和价值。 《14の夕べ パフォーマンスのあとさき、残りのものたちは身振りを続ける》不仅仅是一部关于艺术的书，更是一部关于人类生命体验的书，它关乎我们如何感知世界，如何与自己对话，以及如何在每一次短暂的相遇之后，依然能够感受到生命不息的律动与变化。

评分☆☆☆☆☆

“残りのものたちは身振りを続ける”这一部分的意象，在我脑海中不断放大，它似乎指向了一种更普遍的生存状态。那些“剩下的东西”，不仅仅是表演的遗留，更像是我们每个人身上，那些固有的、不易改变的特质，那些经过岁月沉淀后形成的习惯性动作和思维模式。它们可能不那么引人注目，甚至有些笨拙，但正是它们，构成了我们最真实的自我，并在不经意间，向世界展示着我们的存在。我开始思考，在社交媒体上，我们精心编排的“姿势”是否也是一种“身振り”？在日常生活中，我们对某些情境的固定反应，是不是也是一种“身振り”？作者似乎在用一种非常诗意和抽象的方式，触及了关于“存在”和“表达”的本质问题。它不是关于轰轰烈烈的事件，而是关于那些细微之处，那些在寂静中发生的、持续的生命律动。这种对“静默的表达”的关注，让我觉得这部作品一定蕴含着深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的书名着实令人着迷，它如同一道深邃的迷雾，勾勒出一种神秘而引人遐想的意境。“ドキュメント|14の夕べ パフォーマンスのあとさき”——“文件|第14夜的傍晚 演出之后”——这个部分瞬间将我拉入了一个特定时间、特定场景的凝固瞬间。我能感受到一种表演者在舞台聚光灯熄灭后的余温，那种卸下妆容、褪去角色后的真实与虚无交织的状态。那“あとさき”，不仅仅是物理上的“之后”，更像是一种精神上的回响，一种表演的生命力如何延续，如何渗透到日常，如何与观众的记忆一同沉淀。我脑海中开始勾勒画面，是空荡的舞台，是散场的观众，是演员们或疲惫或回味的神情，是空气中残留的掌声和沉默。它让我思考，一场表演的结束，究竟是生命的终结，还是另一种生命的开端？这种“文件”式的命名，又增添了一层严肃感和客观性，似乎作者试图以一种冷静的姿态去捕捉那些转瞬即逝的情感和状态，如同用镜头记录下那些无声的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的书名，尤其是“パフォーマンスのあとさき，残りのものたちは身振りを続ける”这部分，给我一种“后现代”的感受。它模糊了表演与现实的界限，将“演出”的语境延展到了日常生活的每一个角落。我仿佛看到了一个世界，在每一个戏剧性的时刻过后，生活并没有真正停止，而是以一种更加内敛、更加微妙的方式继续。那些“剩下的东西”——可能是观众的记忆、表演者的疲惫、道具的陈设、空间的余韵——它们都在以自己的方式“做着姿势”，继续与这个世界互动。这是一种关于“痕迹”和“延续”的深刻思考。我猜想，作者可能在探索，在那些看似已经结束的事件中，生命是如何通过非语言的方式，通过身体的、空间的、记忆的“姿势”来不断地自我确认和表达。这种对“无意义”中寻找意义，对“静止”中发现动态的独特视角，让我对这部作品充满了期待。它不是一本提供答案的书，而是一本提出问题，并邀请读者一同去感受和思考的书。

评分☆☆☆☆☆

当我将书名整体读来，特别是“ドキュメント|14の夕べ パフォーマンスのあとさき，残りのものたちは身振りを続ける”，一种强烈的叙事感和探索欲便被激发出来。它不像一本直接告诉你故事的书，更像是一扇门，邀请我去探索门后的世界。书名中“14の夕べ”暗示着一个系列的片段，或许是以“第14夜”为坐标，去观察一系列的“演出之后”？抑或是“14”本身就是一个象征，代表着某种轮回、某种周期？“夕べ”——“傍晚”——这个时间点，又充满了过渡的意味，白昼的喧嚣已去，黑夜的沉寂未至，正是情绪最复杂、思绪最活跃的时刻。而“パフォーマンスのあとさき”——“演出的后续”——则让我期待作者如何去剖析那些表演留下的余波，那些不为人知的幕后故事，或者表演者内心深处的变化。我感到好奇，作者会采用什么样的“ドキュメント”方式，是访谈？是日记？是评论？这一切都为阅读过程增添了许多未知与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

“残りのものたちは身振りを続ける”——“剩下的东西们继续做着姿势”——这句话更是充满了诗意与哲学意味，仿佛为前一句的“演出之后”提供了一种解答，又或者是一种全新的追问。这里的“剩下的东西们”是什么？是那些未曾被言说的情感，是那些被遗忘的细节，是那些在表演结束后依然在身体、在空间中留存的痕迹？“身振り”——“姿势”、“手势”——这个词语本身就蕴含着丰富的表达力，它是一种身体的语言，一种无声的诉说。我联想到那些在日常生活中，我们不自觉地会重复的动作，那些无意识的习惯，那些即使在无人观看时，依然会存在的身体表达。这是一种超越了明确意义的交流，一种纯粹的存在方式。它让我想起一些现代舞或肢体戏剧，它们不依赖对白，而是通过身体的起伏、舒展、凝固来传递情绪和思想。这种“继续做着姿势”的状态，让我感受到一种生命力的韧性，一种无论外部环境如何变化，内在的节奏和表达都仍在延续的强大力量。它是一种静默的坚持，一种不动声色的存在。