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店铺： 多远图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052340

商品编码：20518467594

商品参数

书名：飞乐鸟-GO!漫画素描自学全攻略

作者：飞乐鸟工作室 著

ISBN：9787517052340

出版社：中国水利水电出版社

出版时间：2017-05-01

印刷时间：2017-05-01

字数：166000字

页数：224页

开本：16开

包装：平装

定价：39.9元

重量：克

内容简介

本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。

作者简介

漫学馆，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是国内的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于国内同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

笔尖下的奇幻世界：从线条到灵魂的绘画之旅 你是否曾沉醉于那些栩栩如生的漫画人物？他们眼神中的故事，姿态中的情感，服装上的细节，每一个笔触都似乎拥有生命，将你带入一个又一个充满想象的奇幻世界。你是否也曾渴望拿起画笔，将脑海中那些鲜活的形象转化为跃然纸上的线条？那么，欢迎你踏上这场由线条构筑的奇幻旅程，探索绘画的无限可能。 这并非一本教你如何“复制”已有角色的速成指南，也不是一套将你框定在某种风格里的刻板教程。相反，它是一扇通往绘画艺术殿堂的入门之门，引导你理解绘制世界的基本法则，培养你独立观察、分析与创作的能力。从最基础的点、线、面开始，我们将一起揭示构成万事万物形体的奥秘，学习如何用最简洁的线条勾勒出丰富的空间感和体积感。 理解基础：解锁视觉语言的钥匙 在深入描绘人物之前，我们先要学会“看”。绘画，本质上是对三维世界在二维平面上的再现。因此，理解透视是构建真实感和空间感的基石。我们将从一点透视、两点透视，甚至三点透视开始，学习如何准确地绘制平行线如何在远方汇聚，如何理解近大远小的视觉原理。无论是绘制一个简单的房间，还是构建一个宏大的城市景观，透视的知识都将是你绘制立体空间的“隐形骨架”。 线条，是绘画最原始的语言。但线条并非只有一种表情。粗细、轻重、断续、流畅，不同的线条组合可以传递截然不同的情感和质感。我们将探索如何运用“有意义的线条”——那些能够表达物体轮廓、体积、光影、甚至材质的线条。学会观察光线如何在物体表面投下阴影，理解高光与暗部的关系，是如何塑造出物体的立体感的。我们会通过大量的练习，让你的手和眼协调起来，让线条在纸上自由地舞蹈，表达出你心中所想。 探索形体：万物皆有几何之根 你或许会觉得，描绘一个人体复杂的结构，岂不是一件极其困难的事情？别担心，万物皆有其几何之根。我们将从最基本的几何体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，学习如何从这些简单的几何体出发，构建出更复杂的形体。一个人体，实际上是由多个几何体巧妙组合而成的。理解了这一点，你就能分解人体的结构，将其转化为你熟悉的几何形状，从而更轻松地掌握人体的比例和动态。 我们会深入学习人体比例的基本法则，以及如何根据不同的年龄、性别和体型进行调整。了解骨骼和肌肉的基本结构，并非是要你成为一名解剖学家，而是要让你理解人体运动的内在逻辑。当你知道了骨骼的连接方式，肌肉的走向，你就更能画出人物自然舒展的姿势，理解关节在运动中的扭转和变化。我们会通过观察真实的模特，或者参考高品质的解剖图，来加深对人体结构的理解。 动态与表情：赋予角色生命力的灵魂 静止的画面固然可以赏心悦目，但能够传达情感的动态人物，才是真正打动人心的。我们将学习如何捕捉人物的瞬间动态，让他们的姿势充满活力和张力。从简单的站立、行走，到复杂的奔跑、跳跃，每一个动作都蕴含着丰富的身体语言。我们会学习如何通过身体的重心转移、肌肉的拉伸与收缩，来表现人物的动作幅度与力量感。 表情，是人物内心世界的窗口。眼神的细微变化，眉毛的舒展或紧蹙，嘴角的一丝上扬或下垂，都能传递出丰富的情绪。我们将细致地研究人脸的结构，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的比例和形态，以及它们在不同情绪下的变化。学会观察和模仿，将是掌握表情绘制的关键。我们将从最基础的喜怒哀乐开始，逐渐尝试更复杂的情绪表达，让你的角色拥有属于自己的“灵魂”。 从局部到整体：细节中的生命之光 当人物的基本形体和动态被掌握后，我们就可以开始关注细节了。服装，不仅仅是遮盖身体的布料，它更是人物个性和风格的体现。我们将学习如何根据服装的材质、垂坠感、褶皱等特点，来绘制出逼真的效果。不同的面料，如丝绸的柔滑、皮革的厚重、棉麻的粗糙，都有其独特的表现方式。 头发，是人物形象的重要组成部分。它可以是飘逸的长发，也可以是干练的短发，每一缕发丝都承载着生命的光泽。我们将学习如何通过线条的疏密、方向的走向，来表现头发的质感、蓬松度和光泽感。 道具与场景，则能为人物提供更丰富的背景故事和情感连接。一个人物手中的武器，一件身上佩戴的饰品，或者他们所处的环境，都能为整个画面增添更多信息。我们将学习如何将这些元素自然地融入画面，让它们与人物的形象相互呼应，共同讲述一个完整的故事。 循序渐进：构建属于你的绘画体系 这趟绘画之旅，并非一蹴而就。它需要耐心、毅力，以及最重要的——持续的练习。我们将鼓励你从最简单的练习开始，比如反复描摹几何体、练习基本线条的控制，再逐渐过渡到人物的局部描绘，最终挑战完整的角色创作。 我们会提供大量的参考素材，鼓励你去观察现实生活中的人物、动物、植物，以及各种物体。学会从现实中汲取灵感，并将观察到的细节融入到你的绘画创作中。同时，我们也鼓励你探索不同的绘画风格，了解不同艺术家是如何运用线条、色彩和构图来表达他们的思想和情感。 这不仅仅是一本教程，更是一个引路人，为你开启通往绘画世界的无尽可能。在这个过程中，你将学会的不仅是绘画技法，更是如何用你的眼睛去发现美，如何用你的双手去创造美，以及如何用你的画笔去表达你内心深处那份对世界的热爱和想象。 准备好了吗？拿起你的画笔，让我们一起，在纸上，绘制出属于你自己的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的要被这本书里的草图折磨疯了！我本来是抱着“零基础学动漫人物绘画”的满满期待入手的，想着终于可以摆脱只会画火柴人的命运，结果这第一部分讲透视的内容，简直像在给我讲天书。什么一点透视、两点透视，我感觉我的脑子已经宕机了。书里给的例图也都很模糊，而且讲解步骤感觉跳跃性太强了，很多地方我都跟不上。比如它讲到如何绘制一个倾斜的立方体，我跟着画了好几遍，愣是没画出那个“倾斜”的感觉，感觉自己画出来的只是个歪七扭八的梯形。而且它好像默认我天生就懂得一些基础的几何概念，那些关于消失点、视平线之类的解释，我反复看了好几遍，还是云里雾里。更别说后面的背景绘制了，简直是我的噩梦。我本来想画个简单的街景，结果被那些线条和阴影弄得头晕眼花，最后只能放弃，画了个孤零零的人物在白纸上。我真的怀疑这本书是不是只适合那些本来就有一定绘画基础，只是想进阶一下的人。作为一个纯粹的零基础小白，我现在非常迷茫，感觉离“漫画素描自学全攻略”这个目标越来越远了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图风格，我得承认，确实很有吸引力，那种日系漫画的感觉扑面而来，也是我选择它的主要原因。我一直梦想着能画出那种充满活力和个性的动漫人物，所以看到这本书里的范例，我简直心动不已。但是，当我去尝试模仿的时候，我发现问题来了。书里提供的“绘制步骤”描述，很多时候是用文字简单带过，然后直接给出一张最终的成品图，或者中间过程的几张草图。这让我很难理解，从一个基础的轮廓，是怎么一步步变成那个精致的角色的。特别是脸部的绘制，眼睛、鼻子、嘴巴的比例和角度，书中并没有给出非常明确的参考线或者讲解，更多的是一种“感觉”的引导。我对着书里的眼睛画了好几遍，总觉得少了点神韵，画出来的人物看起来呆滞无神，一点都没有书里那种灵动的感觉。这种“只给出结果，不详解过程”的方式，对于我这种需要手把手教学的初学者来说，确实有点挑战性。我更希望看到更细致的线条引导，或者每个局部绘制的详细分解。

评分☆☆☆☆☆

我本来是想通过这本书来系统学习漫画人物的绘制，特别是那些我一直觉得很棘手的细节，比如手和脚。我发现很多人画不好手，我也一样，总是画成爪子或者奇怪的形状。这本书虽然提到了手的绘制，但感觉比较匆忙。它给了一些不同手部姿势的参考图，并且简单地画了几根辅助线，但这些辅助线的作用以及如何根据不同的角度和姿势来调整，并没有说得很清楚。我尝试着画一个握拳的手，跟着书里的图来，结果画出来的手指粗细不一，关节也连接得不是很顺畅。而且，关于脚部，这本书的讲解更是少之又少，我几乎没看到关于脚部结构和绘制的详细内容。我本来寄希望于这本书能帮我彻底解决这个难题，结果发现它只是泛泛而谈，并没有提供足够的技巧和练习来帮助我攻克难关。对于我这种希望打牢基础的人来说，这种对关键细节的忽略，让我觉得这本书在“全攻略”这个层面，还有待加强。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“零基础学”这个定位上，我感觉它可能有点过于自信了。我在翻阅的过程中，注意到它的一些练习题和案例，感觉对初学者的门槛设置得有点高。比如，它在讲解如何表现人物的表情和情绪时，给出的例图都非常成熟，而且对于如何通过细微的线条变化来传达不同的情感，并没有详细的拆解。我尝试着画一个惊讶的表情，结果画出来的感觉更像是困惑或者不满。书中对于如何刻画人物的眼神，也只是给了一些非常概括性的指导，比如“眼睛要有神”，但具体怎么做到，比如如何调整瞳孔的大小、眼睑的弧度，以及如何在眼睛里添加高光来增加灵动感，这些更具操作性的技巧，并没有得到充分的展开。我感觉自己像是拿着一份高难度食谱，但里面的食材和烹饪手法都只给了个大概，我很难真正做出一样美味的佳肴。所以，对于我这种需要从最基础、最简单的方法开始学习的人来说，这本书的实用性和易上手程度，我觉得还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程，说实话，感觉有点过于“写意”了。我本想从里面学习一些扎实的漫画素描技法，特别是关于人物结构和比例的细节，但书中对这部分的讲解，总给我一种“点到为止”的感觉。比如在讲到人体骨骼和肌肉的绘制时，它提供的参考图和说明，虽然看起来很专业，但并没有深入到每个关节如何转动，或者不同肌肉群在不同动作下的形态变化。我尝试着按照书中的方式去画一个跑步的姿势，结果画出来的四肢比例就很奇怪，看起来一点都不自然，好像是随便长出来的。而且，它对人体动态的讲解也比较笼统，只是给了一些看起来很酷的动态图，但没有细致地分析每个动作的关键点和重心转移。我一直觉得，要画好人物，一定要理解骨骼和肌肉的根本，这样才能画出有生命力的角色。这本书在这方面，我觉得还可以更深入一些，提供更详细的解剖学参考，或者更细致的动态分解步骤。目前来看，我还是觉得自己在模仿，而不是真正理解。