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店鋪： 品圖圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836530507

商品編碼：20550474382

開本：14 x 19.5 cm開

英文正版

FASHION 18到20世紀時尚服裝史 &THE; COSTUME HISTORY 服裝曆史

Taschen齣版 塔森 古典宮廷服裝到時尚服裝設計史套裝

兩本一套

《THE COSTUME HISTORY，服裝曆史》9783836555401，17010110100593

《FASHION 時尚：18到20世紀時尚曆史-京都時尚學院藏品》9783836557191，17010110100594

瞭解過去纔能創造更多的未來、創新作品。

這兩本圖書，都是服裝史不可多得的好書。

奧古斯特拉西的“服裝曆史”涵蓋瞭19世紀末的唐裝、旗袍等古代風格服飾，其涵蓋的範圍及服飾的詳細細節還原如今看來非常珍貴。

奧古斯特·拉西的“服裝史”早發錶於於1876和1888年之間，這是對服裝曆史研究為廣泛和為深刻的。涵蓋19世紀末的唐裝、旗袍、古代風格，這部作品涵蓋範圍之廣、細節之詳細在如今看來仍是十分珍貴的。TASCHEN的完全再版將拉西的作品精緻、準確地用彩色插畫重現展現給讀者。跨越從古代伊特魯裏亞服裝到法國女士時裝，對設計師、藝術傢、插畫傢、曆史學傢來說都是非常珍貴的材料

京都時尚學院藏瞭從十八世紀到二十世紀具曆史代錶性的衣服、內衣、鞋子和時尚配件等，風格相當廣泛且有其代錶性。透過的攝影以及編排，以及每個作品詳細的解說和精美的圖片，是二十世紀流行趨勢的指標。

作者們相信服裝是自我錶現的一種方式，讀者們從書中每一頁都可看見他們對於服裝的熱情

• 書中展示KCI所收藏的古代時裝藏品，讓讀者瀏覽近三個世紀的服裝流行趨勢，內容尤為豐富，值得一讀。

跨越世紀的霓裳：服飾演變中的女性力量與社會變遷 本書，與其說是一本單純的服裝史，不如說是一部透過女性服飾變遷摺射齣的社會文化、經濟發展與女性地位演進的宏大畫捲。我們將目光投嚮18世紀至20世紀這三個世紀，這不僅是人類曆史上技術革新、思想解放、政治動蕩的時代，更是女性從被動附屬走嚮獨立自我，從束縛中掙脫，在各個領域綻放光彩的關鍵時期。而服飾，作為最直觀、最個人化的社會符號，無疑忠實地記錄瞭這一切。 18世紀：洛可可的奢華與啓濛的萌芽 18世紀的歐洲，特彆是法國，依然被洛可可風格的奢華與精緻所籠罩。女性服飾以其繁復的裝飾、誇張的廓形和柔美的色彩，展現齣貴族階層的浮華與享樂主義。巨大的裙撐（panniers）將裙擺撐至驚人的寬度，層層疊疊的蕾絲、綢緞、刺綉，以及華麗的珠寶，共同勾勒齣一種“不食人間煙火”的理想化女性形象。緊身胸衣（corset）更是不可或缺的元素，它將女性的身體塑造成一種標準化的、符閤當時審美趣味的沙漏形狀，在物質上也象徵著身體的束縛與壓抑。然而，就在這看似歌舞升平的錶象之下，啓濛運動的思想之光已然悄然萌芽。盧梭等思想傢對“自然”與“自由”的推崇，開始挑戰既有的社會秩序和價值觀念。這種思想的轉變，雖然尚未在服飾上産生顛覆性的改變，但它為未來的變革埋下瞭伏筆。在社會層麵，女性在傢庭和社交場閤扮演著重要的角色，她們的著裝是傢族地位和財富的直接體現。貴族女性通過精心打扮來維護傢族聲望，而新興的中産階級則試圖模仿貴族的時尚，以彰顯其不斷上升的社會地位。 19世紀：工業革命的衝擊與女性的自我覺醒 19世紀是工業革命席捲全球的時代，新技術、新生産方式以前所未有的速度改變著社會的麵貌，也深刻地影響瞭服飾的生産和消費。蒸汽機的轟鳴帶來瞭工廠的興起，機械化的紡織技術使得麵料的生産成本大大降低，蕾絲、印花棉布等曾經昂貴的材料變得觸手可及。這使得時尚不再是貴族階層的專屬，中産階級女性也開始能夠負擔起更加多樣化的服飾。 在女性服飾的演變上，19世紀呈現齣復雜而充滿張力的景象。上半葉，維多利亞時代的嚴謹與保守依舊占據主導。高領、長袖、束腰、層層疊疊的裙擺，依然是女性日常著裝的標配。緊身胸衣的形製雖然有所演變，但其“收縮”身體、塑造“標準”女性體態的功能並未改變。這種服飾風格，一方麵反映瞭當時社會對女性貞潔、端莊的道德要求，另一方麵，也無形中限製瞭女性的活動，將她們更多地束縛在傢中，扮演賢妻良母的角色。 然而，隨著19世紀中後期女權運動的興起，女性開始質疑和挑戰這些束縛。對緊身胸衣的批評聲此起彼伏，一些女性開始嘗試更寬鬆、更自由的服飾。例如，“新藝術運動”（Art Nouveau）雖然更多地體現在裝飾藝術上，但其對自然麯綫的崇尚，以及對傳統僵化形式的叛逆，也間接影響瞭服飾的設計。同時，隨著女性教育水平的提高和參與社會活動的增多，她們對服飾的功能性提齣瞭更高的要求。外齣社交、參與體育活動，都催生瞭對更為實用、舒適服飾的需求。 19世紀末期，“布魯斯”（bloomer suit）等更為寬鬆的褲裝式的齣現，雖然一度引起軒然大波，被視為“叛逆”和“不體麵”，但它卻標誌著女性在服飾選擇上尋求解放的強烈願望。同時，隨著手工技術的衰退和成衣生産的興起，服裝的款式變得更加標準化，但也因此降低瞭服裝的整體價格，使得普通女性更容易跟上時尚潮流。 20世紀初：風起雲湧的變革與女性形象的重塑 進入20世紀，尤其是第一次世界大戰的到來，徹底改變瞭歐洲乃至世界的格局。戰爭的殘酷現實，使得社會對於女性的角色有瞭新的認識。大量男性奔赴戰場，女性不得不承擔起原本由男性承擔的工作，進入工廠、醫院，甚至軍隊。這種社會角色的轉變，直接催生瞭對服飾的巨大需求。 在戰爭期間，為瞭方便工作，女性的服飾變得更加實用和簡化。裙長普遍縮短，廓形也更加簡潔利落。許多女性開始穿著褲裝，這在之前是難以想象的。緊身胸衣的束縛感逐漸被拋棄，取而代之的是更為舒適的內衣。這種“戰時時尚”的齣現，並非僅僅是齣於便利，更是女性地位提升和社會性彆觀念改變的直接體現。 戰爭結束後，女性在社會上獲得的更大自由和獨立性，也體現在她們的服飾選擇上。20年代的“Flapper”風格，以其短發、短裙、低腰綫的設計，以及大膽的色彩和裝飾，象徵著新時代女性的活力、自由和享樂主義。爵士樂的流行、電影的興起，也為女性的時尚注入瞭新的活力。 與此同時，20世紀初的時尚界也湧現齣瞭一批具有劃時代意義的設計師，他們打破瞭舊有的審美模式，為女性服飾注入瞭新的生命力。例如，可可·香奈兒（Coco Chanel）的齣現，以其簡潔、優雅、實用的設計理念，徹底顛覆瞭傳統的女性服飾。她提倡“小黑裙”、“香奈兒套裝”，將舒適的麵料、流暢的剪裁與女性的獨立精神相結閤，成為瞭現代女性著裝的經典範例。她的設計不僅引領瞭時尚潮流，更重要的是，它幫助女性擺脫瞭對繁復裝飾和不實用廓形的迷戀，找到瞭屬於自己的，能夠自由呼吸、自信前行的風格。 女性力量在服飾中的體現 貫穿這三個世紀，服飾的演變始終與女性力量的覺醒和崛起息息相關。 從被動接受到主動選擇： 18世紀的女性服飾，很大程度上是被社會規範和審美標準所塑造，她們的選擇空間有限。而到瞭19世紀末20世紀初，女性開始主動質疑和挑戰既有的審美，並積極尋求能夠錶達自我、符閤自身生活方式的服飾。 從身體束縛到身體解放： 緊身胸衣等極端束縛身體的服飾，隨著女性地位的提升而逐漸被拋棄。取而代之的是能夠讓女性更自由地活動、更舒適地生活的服飾。這種身體的解放，是精神解放的直接體現。 從消費品到身份象徵： 服飾不再僅僅是展示財富和地位的工具，更成為瞭女性錶達個性、彰顯獨立精神的載體。女性通過服飾來展現她們的職業、愛好、政治立場，甚至是叛逆精神。 從被動觀看者到積極創造者： 盡管女性在時尚界的“幕後”力量在早期不那麼顯現，但隨著女性設計師、時尚博主、時尚評論傢等角色的齣現，女性在時尚産業中的話語權逐漸增強，她們的審美和品味開始真正地引領潮流。 結語 18世紀至20世紀的服飾變遷，是一部宏偉的敘事詩。它不僅僅是關於麵料、剪裁、色彩的變幻，更是關於女性在社會轉型期的掙紮、抗爭與解放。從洛可可的華麗束縛，到維多利亞時代的嚴謹保守，再到20世紀初的獨立自信，女性的服飾如同她們的靈魂，在時代的洪流中不斷蛻變，最終綻放齣屬於自己的獨特光彩。理解這三個世紀的服飾演變，就是理解女性力量的崛起，理解社會進步的軌跡，理解人類在追求自由與解放道路上的不懈探索。這不僅僅是一段時尚史，更是一部女性史，一部社會史，一部充滿活力的生命史。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《FASHION 18到20世紀時尚服裝史 & THE COSTUME H》，我的第一印象是它的齣版品質非常高，無論是裝幀設計還是紙張印刷，都透露齣一種嚴謹和考究。書本的內容似乎在以一種非常係統的方式，勾勒齣從18世紀到20世紀這幾個世紀裏，西方服裝史的發展脈絡。我被書中可能包含的豐富視覺資料所吸引，想象著那些曾經風靡一時的流行元素，例如18世紀的巴洛剋風格，到19世紀的維多利亞時代風格，再到20世紀初的Art Deco風格，它們在書中是如何被呈現和分析的。我尤其期待書中對於不同設計師的作品和他們對時尚界産生的深遠影響的論述。例如，我希望能夠瞭解到，那些偉大的服裝設計師是如何在時代的浪潮中，捕捉靈感，並創造齣引領潮流的經典款式的。這本書似乎不僅僅是羅列服裝的演變，更可能是在解讀服裝背後的文化內涵和社會意義。它讓我覺得，通過研究服裝，我們可以更深入地理解一個時代的審美情趣、社會習俗，甚至是經濟發展水平。我想通過這本書，能夠對那個時期人們的生活方式、社會結構以及文化思潮有一個更全麵、更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻閱瞭這本《FASHION 18到20世紀時尚服裝史 & THE COSTUME H》，盡管它厚重而內容充實，但我感覺它的敘述方式並不是那種枯燥的學術堆砌。相反，它更像是一次精心策劃的時裝迴顧展，將我們帶入一個又一個令人著迷的時代。從18世紀宮廷的奢華禮服，到19世紀工業革命帶來的變革，再到20世紀初的女性解放浪潮如何體現在服裝上，每一個轉變都清晰可見。我特彆喜歡書中對一些標誌性設計師和時尚偶像的介紹，他們的設計理念和人生故事，為冰冷的服飾史注入瞭鮮活的生命力。例如，想象一下，通過文字和精美的圖片，我能“看到”香奈兒如何打破束縛，設計齣經典的“小黑裙”；或者體驗一下，迪奧“新風貌”橫空齣世時，給戰後世界帶來的驚喜和震撼。這本書似乎不僅僅是記錄服飾的演變，更是捕捉瞭每個時代的氣質和精神。我期待著深入瞭解不同國傢、不同社會階層在服裝上的差異，以及這些差異如何反映齣當時的社會結構和價值觀。此外，關於絲綢、蕾絲、刺綉等材質的細節描寫，以及它們在不同時期扮演的角色，也是我非常感興趣的部分。這本書讓我有理由相信，時尚從來都不是孤立存在的，它與藝術、文化、科技、甚至政治風雲緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《FASHION 18到20世紀時尚服裝史 & THE COSTUME H》，簡直就像打開瞭一扇通往過去時光的華麗大門。這本書的封麵設計就足夠吸引人，用一種復古而又不失現代感的排版，隱約透露齣書本內容的重量感。翻開書頁，紙張的觸感溫潤而厚實，那種油墨的淡淡清香伴隨著視覺的盛宴，讓人立刻沉浸其中。雖然我還沒來得及細細品讀每一個章節，但僅僅是瀏覽目錄和開頭部分，就能感受到作者在梳理18世紀到20世紀這段漫長而精彩的時尚變遷史時所付齣的心血。從洛可可時期的繁復精緻，到維多利亞時代的端莊優雅，再到20世紀初的自由解放，每一個時代的服裝風格都在文字和圖片中躍然紙上。那些精美的插畫和曆史照片，仿佛是時光膠囊，將當時最前沿的潮流、最代錶性的設計、甚至是穿著這些服裝的人物的情感都傳達瞭齣來。我尤其期待書中關於那個時代的麵料、剪裁、以及人們對於服裝的社會意義的探討。我想象著，通過這本書，我可以不僅僅是“看”到過去的衣服，更能“理解”它們背後所承載的文化、社會和經濟信息，感受到不同時代女性（和男性）身體與服飾之間微妙而深刻的聯係。這絕對是一本值得反復翻閱，細細咀嚼的藝術史和文化史讀物。

評分☆☆☆☆☆

拿到《FASHION 18到20世紀時尚服裝史 & THE COSTUME H》後，首先吸引我的便是它在視覺呈現上的用心。書中收錄的大量高清圖片，從早期模糊的肖像畫到清晰的時尚雜誌封麵，再到大師級的攝影作品，每一個年代的服飾都能以一種直觀且極具感染力的方式呈現在讀者麵前。我甚至可以想象，當年的時裝發布會是何等的熱鬧非凡，人們又是如何為那些精美的設計所傾倒。從18世紀那種對繁復裝飾的極緻追求，到19世紀末期逐漸趨於簡潔實用的轉變，這本書以一種極富條理的方式，帶領我們穿越時空，去觀察和體會服裝在不同曆史時期所承載的意義。那些關於麵料的質感、色彩的搭配、以及剪裁的精妙之處的描述，都讓我對服裝的製作工藝有瞭更深的敬意。我尤其好奇書中是否會深入探討，在不同的時代，服裝的款式是如何受到社會性彆角色、經濟發展水平，乃至全球貿易的影響。這本書似乎提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠從服飾這個獨特的視角，去重新審視曆史的進程，去理解不同時代人們的生活方式和審美趣味。它不僅僅是一本關於服裝的書，更是一部濃縮瞭時代變遷的文化畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本《FASHION 18到20世紀時尚服裝史 & THE COSTUME H》的封麵設計就充滿瞭藝術感，預示著內裏的內容絕非等閑。初步翻閱，我便被書中詳盡的年代梳理所吸引。從18世紀的王公貴族那象徵著權力與財富的華麗裝束，到20世紀初隨著工業化進程和女性地位的變化而誕生的新型態，這本書似乎將那些曾經的時尚潮流一一復刻。我十分期待書中能夠深入解析不同時期服裝的結構特點，例如，18世紀女性裙撐的復雜工藝，以及20世紀平直剪裁的解放意義。書中的插圖和珍貴的曆史照片，無疑為理解這些變化提供瞭最直接的視覺證據。我甚至可以從中感受到，不同時代的女性是如何通過服裝來錶達自我、彰顯個性，抑或是遵循社會規範的。這本書不僅僅是在講述“穿什麼”，更是關於“為什麼穿”以及“穿齣什麼”。我希望能從中瞭解到，在特定的曆史背景下，某些款式的服裝是如何成為一種社會符號，又是如何影響瞭人們的社會交往和自我認知。它讓我感覺，每一次的時尚變革，都與更宏大的社會思潮緊密相連，共同塑造著人類文明的軌跡。