正版 圖說天下文化中國-芥子園畫譜（全4捲） 繪畫 繪畫技術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技術
• 中國傳統繪畫
• 芥子園畫譜
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• 圖說天下文化
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• 藝術入門
• 國畫

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齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559608116

商品編碼：21039969103

商品參數

書   名:圖說天下文化中國-芥子園畫譜（全4捲）

作 者: 王概

I S B N :9787559608116

齣版社: 北京聯閤齣版有限公司

齣版時間:2017年10月01日

印刷時間:2017年10月01日

字 數:160000字

頁 數:640頁

開 本:16開

包 裝:平裝

重 量:1200g

定 價:99元

內容簡介

《芥子園畫譜》（全四捲）是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較地介紹瞭中國畫的基本技法。對此經世珍寶，我們竭心盡力地重新編輯齣版，希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。《芥子園畫譜》（全四捲），囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名傢山水畫譜、蘭竹梅菊譜、花卉翎毛草蟲譜等精華內容。從基礎畫法到名傢畫譜，詳盡地講述瞭中國畫的繪畫技巧，讓國畫愛好者迅速入門。

作者簡介

王概

清代畫傢。初名匄，亦名丐，字東郭。後改今名，字安節。秀水（今浙江嘉興）人，久居江蘇金陵（今南京）。兄弟皆篤行嗜古，旁及詩、畫，擅名於時。一生專心藝事，不入仕途，以賣畫為生。山水學龔賢，黑色疏淡濃墨相間，皴點粗放，蒼勁深厚。尤善畫大幅山水及鬆石，以雄快取勢，一筆齣之，似有韆鈞之力，然健硬有逾，而衝和不逮。對於人物、花卉、翎毛，動筆常有味外之味。與當時名流湯燕生、李漁、程邃、孔尚任、周亮工等交往。

目　　錄

《捲》

青在堂畫學淺說

樹譜

山石譜

《第二捲》

人物屋宇譜

名傢山水畫譜

《第三捲》

蘭譜

竹譜

梅譜

菊譜

《第四捲》

花卉翎毛譜

花卉草蟲譜

《中國古代繪畫的傳承與技法：以《芥子園畫譜》為綫索的深入探析》 中國，作為世界文明古國之一，其繪畫藝術源遠流長，博大精深。數韆年的曆史長河中，無數丹青妙手留下瞭世代傳頌的佳作，構建瞭獨具東方魅力的視覺體係。在眾多畫譜與繪畫理論著作中，《芥子園畫譜》無疑占據著舉足輕重的地位。這部集前人智慧與實踐經驗於一體的畫譜，不僅是明清時期繪畫學習者必備的教材，更是研究中國傳統繪畫技法、審美情趣、乃至社會文化的重要窗口。 本書並非直接收錄《芥子園畫譜》的全部內容，而是以此畫譜為核心的研究切入點，對中國古代繪畫的傳承脈絡、繪畫技法、審美理念及其背後所蘊含的文化精神進行一次全麵而深入的梳理與探討。我們將穿越曆史的時空，追溯中國繪畫的起源，探尋其發展的軌跡，並重點聚焦於《芥子園畫譜》所代錶的明清時期中國繪畫的繁榮景象，剖析其對後世繪畫産生的深遠影響。 一、中國繪畫的漫漫徵程：從遠古的迴響到宋元的輝煌 在深入《芥子園畫譜》之前，我們首先需要建立對中國繪畫發展宏觀曆史的認知。從史前洞穴壁畫的粗獷筆觸，到殷商青銅器上的神秘紋飾，中國繪畫的萌芽早已在古老的土地上生根發芽。隨著朝代的更迭，繪畫逐漸走嚮成熟。漢代的帛畫，以其簡練的綫條和生動的敘事，展現瞭早期繪畫的藝術魅力。魏晉南北朝時期，人物畫的興盛，如顧愷之的《洛神賦圖》，不僅是技巧的飛躍，更是對精神世界的探索。 進入隋唐盛世，中國繪畫達到瞭一個前所未有的高峰。人物畫、山水畫、花鳥畫百花齊放，技法日趨精湛，題材更加廣泛。張萱的《搗練圖》描繪瞭宮廷女性細膩的生活場景，閻立本的《步輦圖》則以精準的人物造型和流暢的綫條，展現瞭政治曆史畫的雄渾氣魄。佛教藝術的繁榮，也為繪畫注入瞭新的生命力，敦煌壁畫的壯麗景象至今仍令人驚嘆。 宋代是中國山水畫的黃金時代。對自然景物的極緻描摹，對天地精神的深刻感悟，使得山水畫成為中國繪畫的代錶。範寬的《溪山行旅圖》氣勢磅礴，郭熙的《早春圖》則展現瞭春迴大地的生機勃勃。同時，宋代花鳥畫也達到瞭極高的藝術成就，黃筌、徐熙等大師的筆下，花鳥草木宛如重生，充滿瞭生命的氣息。文人畫的興起，更是將繪畫與個人情操、學養相結閤，對後世繪畫産生瞭深遠影響。 元代，隨著民族文化的交融，繪畫風格呈現齣更加寫意和抒情的特點。趙孟頫以其“古意”復興，對後世畫壇産生瞭重要影響。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和深遠的意境，成為山水畫的經典之作。這一時期，文人畫的地位進一步提升，繪畫逐漸成為士大夫階層錶達情感、寄托情懷的重要方式。 二、《芥子園畫譜》的誕生與曆史意義 正是站在前人積纍的厚實基礎上，《芥子園畫譜》應運而生。這部由明代李漁、王概、王蓍、王臬等編繪的繪畫教材，以其科學的體例、精美的圖式和通俗的講解，迅速風靡畫壇。它並非憑空捏造，而是對中國古代繪畫，特彆是文人畫中的山水、人物、花鳥等傳統題材的經典技法進行係統性的梳理、歸納和總結。 《芥子園畫譜》的偉大之處在於其“圖說”的形式。它將抽象的繪畫理論轉化為可視化的圖例，並配以簡明扼要的文字說明，使得初學者能夠循序漸進地學習繪畫。從勾勒、皴擦、點染，到設色、構圖，畫譜中的每一個步驟都經過精心設計，力求讓學習者能夠掌握繪畫的基本功。例如，在山水畫部分，它詳細講解瞭各種樹木的畫法，如鬆、竹、梅、柳等，以及山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，並提供瞭一係列構圖範例，指導學習者如何組織畫麵，營造意境。 《芥子園畫譜》的齣版，極大地促進瞭中國繪畫的普及和傳承。它打破瞭傳統繪畫學習中“師徒相授”的壁壘，使得更多有誌於繪畫之人能夠獲得學習的途徑。無論是在文人士大夫階層，還是在民間，這部畫譜都成為瞭重要的繪畫啓濛讀物。許多後世的著名畫傢，如清代的“揚州八怪”中的一些人，都曾從中受益。 三、繪畫技法的精髓：在《芥子園畫譜》的框架下進行解讀 本書將重點解析《芥子園畫譜》所代錶的中國傳統繪畫技法，並將其置於更廣闊的繪畫史語境中進行解讀。我們將深入探討以下幾個方麵： 筆墨之道： 中國畫的靈魂在於筆墨。我們將分析《芥子園畫譜》中對不同筆法的講解，如中鋒、側鋒、逆鋒等，以及不同墨色的運用，如焦墨、濃墨、淡墨、宿墨等。這些筆墨的變化，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢情感錶達的載體。我們將探討筆墨如何錶現物體的質感、體積、動感，以及如何營造畫麵的虛實關係和意境。 皴法與勾勒： 山石的皴法是中國山水畫的獨特語言，它通過不同的筆觸來錶現山石的紋理、結構和體積。本書將剖析《芥子園畫譜》中介紹的各種經典皴法，並分析其在不同風格的山水畫中的應用。同時，我們也將探討人物畫中勾勒技法的精妙，綫條的粗細、剛柔、麯直如何塑造人物的形象和神韻。 點染與設色： 中國畫的設色方法獨具特色，既有濃墨重彩的富麗堂皇，也有淡雅清秀的素淨脫俗。《芥子園畫譜》中的設色講解，將為我們提供理解中國畫色彩運用的基礎。我們將分析如何通過點染來豐富畫麵層次，如何運用青綠、淺絳、水墨等不同的設色方式來錶現不同的主題和意境。 構圖的智慧： 畫麵構圖是中國畫的重要組成部分，它決定瞭畫麵的整體布局、節奏和氣韻。《芥子園畫譜》提供的構圖範例，不僅是學習者模仿的榜樣，更是中國傳統構圖思想的體現。我們將探討中國畫構圖的“計白當黑”、“虛實相生”等原則，以及如何通過留白來增強畫麵的想象空間。 寫意精神的貫穿： 盡管《芥子園畫譜》側重於技法的傳授，但其背後始終貫穿著中國畫的寫意精神。寫意並非隨心所欲的亂畫，而是“似與不似之間”的藝術追求，是在形似的基礎上，追求神似，錶現對象的內在精神和生命活力。我們將探討如何通過筆墨的揮灑，將繪畫者的情感與觀察融入作品之中。 四、文化意蘊的深度挖掘：繪畫與文人生活、哲學思想的交織 中國繪畫並非孤立的藝術形式，它與中國傳統文化，特彆是文人階層的精神生活、哲學思想、美學觀念息息相關。《芥子園畫譜》的齣現，更是明清時期文人畫發展的一個重要節點。 文人畫的時代背景： 我們將探討明清時期文人畫的興起與發展，以及《芥子園畫譜》在其中扮演的角色。文人畫強調“詩書畫印”的結閤，注重畫傢的個人修養和藝術品格。我們將分析《芥子園畫譜》如何為文人畫的學習者提供技法上的支持，使其能夠更好地錶達個人情懷。 哲學與美學思想的體現： 中國傳統哲學，如道傢思想中的“道法自然”、“天人閤一”，儒傢思想中的“中庸”、“溫良恭儉讓”，都深刻地影響著中國繪畫的審美取嚮。我們將分析《芥子園畫譜》中的技法和構圖，如何體現這些哲學思想。例如，山水畫中的崇高感、寜靜感，是否與道傢對自然的敬畏有關？花鳥畫中的生機與和諧，是否與中國人的中庸之道相契閤？ “讀萬捲書，行萬裏路”的實踐： 《芥子園畫譜》強調通過觀察自然、體驗生活來提升繪畫技藝。我們還將探討中國古代繪畫理論中“寫生”的重要性，以及畫傢如何通過“讀萬捲書”來豐富學識，“行萬裏路”來體悟自然。這種實踐精神，正是中國繪畫能夠保持旺盛生命力的重要原因。 藝術的傳承與創新： 《芥子園畫譜》在強調傳承的同時，也為後來的藝術傢提供瞭創新的基礎。我們將在分析其經典技法的基礎上，探討後世藝術傢如何在繼承《芥子園畫譜》精髓的同時，進行個人風格的探索與突破，展現中國繪畫在不同曆史時期所呈現齣的多元化麵貌。 五、現代視角下的《芥子園畫譜》：挑戰與機遇 在當今時代，我們重新審視《芥子園畫譜》及其所代錶的中國傳統繪畫，既麵臨挑戰，也充滿瞭機遇。 現代藝術教育的藉鑒： 盡管現代藝術教育已經引入瞭許多西方技法和理念，但《芥子園畫譜》所蘊含的東方繪畫智慧，仍然具有重要的藉鑒意義。本書將探討如何將《芥子園畫譜》中的經典技法與現代繪畫理論相結閤，為當代藝術教育提供新的思路。 文化自信的迴歸： 隨著中國文化在世界舞颱上的影響力日益增強，重新認識和弘揚中國傳統繪畫藝術，對於增強民族文化自信具有重要意義。《芥子園畫譜》作為中國傳統繪畫的重要載體，其價值將得到更廣泛的認可。 藝術創作的靈感來源： 對於當代藝術傢而言，《芥子園畫譜》不僅僅是一部技法教材，更是汲取藝術靈感的寶庫。通過深入理解其筆墨韻味、構圖章法和審美意境，藝術傢可以從中獲得創作的啓發，並將其融入到現代藝術創作中，賦予傳統藝術以新的生命。 數字化時代的傳播： 藉助現代科技，《芥子園畫譜》的傳播方式也更加多樣化。本書將初步探討數字化技術在傳播《芥子園畫譜》及其相關知識方麵的潛力，例如高清圖版、互動式教學等，以期將這份寶貴的文化遺産更廣泛地傳遞給更多人。 本書旨在通過對《芥子園畫譜》的深入解讀，引領讀者穿越中國繪畫的悠久曆史，領略其精湛的技法，體悟其深厚的文化底蘊，並思考其在現代社會中的價值與意義。我們希望通過這樣一次全麵的梳理，讓讀者能夠對中國古代繪畫有一個更清晰、更深刻的認識，並從中獲得藝術的啓迪與滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真是相當有分量，打開盒子那一瞬間，撲麵而來的就是一種曆史的厚重感。紙張的質感相當不錯，是那種略帶復古感的米黃色，摸上去溫潤而細膩，一點也不像市麵上那些廉價的印刷品，它帶給人的感覺更像是一件珍貴的古籍，而不是一本普通的畫冊。每一頁的印刷都力求還原原作的風貌，細節的處理非常到位，即使是微小的筆觸痕跡，也仿佛能透過紙張觸摸到畫師當時的心境。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，不僅僅是學習技巧，更是學習一種生活態度，一種審美情趣。《芥子園畫譜》正好滿足瞭這一點。它所傳達的，不僅僅是繪畫的技法，更是一種“師法自然”的哲學。從一草一木，一山一水，都能從中看到畫傢對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書讓我重新審視瞭身邊的一草一木，發現它們的美，並嘗試用更具靈性的方式去描繪它們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“古籍”類的畫譜有些疑慮，擔心會過於晦澀難懂，或者內容已經過時。但《芥子園畫譜》完全顛覆瞭我的看法。它的講解方式，雖然承載著古老的智慧，但卻用一種非常接地氣的方式呈現齣來。那些技法講解，配以清晰的圖例，一點點地將復雜的問題拆解開來，讓我這種零基礎的初學者也能看得懂，學得會。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然離大師的水平還差十萬八韆裏，但至少我能感受到其中的樂趣，也能體會到傳統繪畫的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著好奇的心態來購買這套書的，畢竟“芥子園畫譜”的名頭早已久仰。然而，當我真正打開它，細細品讀之後，我纔發現它遠比我想象的要深刻得多。它不僅僅是一本繪畫教學的參考書，更像是一部關於中國傳統藝術的百科全書。書中的圖例精美絕倫，講解清晰易懂，即使是初學者，也能從中獲得極大的啓發。我感覺自己仿佛置身於一個古老的畫室，與曆代的大師們進行著無聲的對話，感受著他們留下的藝術精魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，之前也接觸過不少國畫教材，但《芥子園畫譜》給我的感覺是完全不同的。它沒有那些枯燥的理論說教，而是直接從最基礎的筆法、墨法開始，一步步引導你去感受中國畫的精髓。我喜歡它對於“神似”的強調，這與西方繪畫的“形似”有著根本的區彆。它教會我如何用簡單的筆觸去捕捉事物的本質，如何在畫麵中留白，營造齣無窮的意境。這對於我日後的創作，無疑是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《芥子園畫譜》，我簡直愛不釋手。它不僅僅是一本繪畫技法的書，更像是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。我尤其喜歡它對於構圖和意境的闡釋，那些精妙的構圖布局，寥寥幾筆卻能勾勒齣山水的靈動，花鳥的生機，人物的傳神，實在讓人拍案叫絕。書中的每一幅圖例都像是經過瞭韆錘百煉，看似隨意，實則蘊含著深厚的功力。作為一名業餘愛好者，我感覺自己真的從中汲取瞭非常寶貴的養分，那些講解和示範，讓我對如何“畫”有瞭更深層次的理解，而不僅僅是停留在“描摹”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年纍月與筆墨打交道的設計師，我一直對中國傳統繪畫的構圖和色彩運用著迷。《芥子園畫譜》的齣現，簡直就像是給我提供瞭一個寶庫。書中的很多構圖方式，即使是放在現代設計中，也依然具有極強的藉鑒意義。那些山石的皴法，樹木的勾勒，花鳥的設色，都蘊含著中國人對於自然最精妙的觀察和最寫意的錶達。我時常會從中汲取靈感，嘗試將這些傳統元素融入到我的現代設計作品中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣長期在國外學習西方繪畫的人來說，《芥子園畫譜》就像是一本打開新世界大門的鑰匙。西方繪畫更注重解剖、透視和光影的真實描繪，而中國傳統繪畫則更加強調意境和神韻的錶達。這套畫譜，以其獨特的視角和精闢的講解，讓我看到瞭中國繪畫的另一種可能性。那些寫意的筆法，簡潔的構圖，雖然看起來“簡略”，但卻能傳達齣豐富的情感和深刻的內涵，這讓我對“藝術”的定義有瞭更廣闊的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真的太用心瞭！從盒子到每一捲的封麵，再到內頁的排版，都透露著一種典雅與精緻。我最喜歡的是它采用瞭古樸的裝訂方式，那種綫裝的感覺，讓我在翻閱時仿佛穿越迴瞭那個文人墨客揮毫潑墨的年代。每一幅圖例都印刷得極其清晰，色彩的還原度也非常高，讓人能夠細緻地欣賞到筆墨的濃淡乾濕，以及畫傢是如何通過這些細微之處來錶現物體的質感和神韻的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的書法愛好者，偶然間發現瞭這套《芥子園畫譜》。我一直覺得，書法與繪畫在很多方麵有著異麯同工之妙，筆墨的運用，綫條的力度，意境的錶達，都息息相關。翻開這套畫譜，我立刻被那些飄逸的綫條，洗練的筆法所吸引。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種精神的傳承。我常常在練習書法之餘，翻閱這套畫譜，從中汲取靈感，嘗試將書法的意趣融入到對畫麵意境的理解中。