预售 哑舍风物集 古风手账本套盒 玄色/晓泊 收藏也可 用于日记或DIY手账 哑舍周边TW pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泽存图书

出版社： 长江出版社

ISBN：9787122281074

商品编码：21057562057

正版预售  哑舍·风物集

图书定价：48.80元（预计12月下旬发货）

作者：玄色/晓泊著

出版社：长江出版社

出版日期：2017年12月

 

编辑推荐 

 

1.超人气幻想大作《哑舍》系列，晓泊×玄色年末巨献——《哑舍·风物集》古风手帐本，十二个年俗节气，二十四幅烙印在两千年里的插页，一整年即将拾获的时节插曲。虽不能同处一个时代，却可以相聚手账本中，让《哑舍》的印记，从你的青春路过。

晓泊以飘逸华美的画风， 优雅含蓄的上色见长，画面处处蕴藏着古雅之风。读者们用手账本记录的同时，也能跟随唯美的画面一起感受季节在晓泊笔下的变化，了解《哑舍》里主角们在这近2000年的漫长岁月里，如何度过一个个“立春”“夏至”“寒衣”“大雪”……。

每一个相应的节气或者年俗，都配有玄色写的精彩故事片段，精简但是打心，寥寥几句，勾出《哑舍》人物的各种情愫和故事，让你完全的代入到《哑舍》世界里，仿佛跟他们一起记录生活里的点点滴滴。

整本手账包含48P精美插图，200P高档纯质纸，让你有爽滑的书写和绘画体验。

赠品1.精选《哑舍·风物集》中的花卉和人物组合成一套四季图，做成唯美的和纸胶带，可以和手账本配合使用，也可用于日记或DIY手账，别致又实用。

赠品2 两张精美人物书签，为你标注珍贵的瞬间。

《哑舍·风物集》古风手账本套盒，无论自留收藏，或者作为一份别致的礼物，都大方得体，独具匠心

 

超人气绘师晓泊×百万畅销作家玄色年末巨献。

一年一计，一月一划。

逐迹《哑舍》月令，聆听主角足音，用笔尖和色彩记录属于你的时令插曲。

四月秀葽，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。

那些散落在二十四节气深处的故事，穿越两千年，前来问候。

 

 

内容简介

一年一计，一月一划。这是玄色和晓泊的又一次精彩合作，春分临夏至，端午又寒食。《哑舍·风物集》里邂逅的这些节气年俗，就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。在冬末的阳光里将它们打捞上岸，仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。它就好像是一个圆圈，圈子里是一些精致的中国传统节日小故事，有写意唯美的《哑舍》人物插图。一圈一年，循环往复，转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。如今廿四节气犹在，奈何往昔故人已矣。

一年计划，记录又过去一年里的点点滴滴。物俗风雅，流年难舍。配合精美四季和纸胶带，这一本du属于你的《哑舍·风物集》古风手账本，显得格外珍贵，值得你永*珍藏。

作者简介

晓泊

国内新锐插画师，毕业于中国传媒大学动画学院。《哑舍》御用插画师。代表作《哑舍Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V》插画及其漫画，画集《白川》《哑舍大画集》《哑舍大画集 贰》。

 

玄色

青春畅销小说作家，AB血型的射手座，主业宅女，副业码字，擅长烹饪和幻想，爱好阅读和旅行，追求奔放自由的人生，所以游走于历史和幻想之间，写下一个又一个略带哀伤的美丽故事，代表作《哑舍》系列、《2013》《昊天纪》系列等。

《人间烟火，光影流转：古风生活美学集锦》 （一本深入探寻中国传统文化精髓，连接古今生活情境的雅致读物） 引言：穿越时空的对话 我们生活的世界，车水马龙，信息爆炸，然而，在快节奏的现代洪流中，总有一些声音，需要我们驻足聆听。它们是来自历史深处的低语，是沉淀在器物之中的智慧，是流淌在传统审美中的韵律。《人间烟火，光影流转：古风生活美学集锦》并非仅仅是一本书，它是一扇窗，一坛老酒，引领读者回溯那些被时光温柔以待的东方生活哲学。 本书的撰写，旨在梳理和展示中国传统文化中那些与日常生活息息相关的美学概念与实践方式，探讨古人如何将“道”融入“器”，将“禅”融入“事”，最终构建出一种含蓄、内敛而又充满生命力的生活图景。我们将从物质载体出发，深入精神内核，展示传统美学在当代语境下的生命力。 --- 第一部分：器物有灵——传统工艺的物质载体与哲学意蕴 本部分聚焦于承载中国传统文化精神的各类“物”——那些曾经在寻常百姓家或士大夫案头流转的器具，它们不仅仅是工具，更是历史的见证者和审美的载体。 一、瓷韵：釉色背后的山水情怀 我们将详细探讨中国陶瓷艺术的发展脉络，重点分析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向。 天青的秘密与雨过天青云破处： 深入剖析汝瓷的釉色之谜，它如何模仿自然界的瞬息万变，体现了宋人对“自然之化”的极致推崇。这种对“不完美中的完美”的追求，恰恰是东方哲学的核心体现。 青花与粉彩的叙事功能： 分析明清瓷器上的纹饰，如“岁寒三友”、“八仙过海”等，探讨这些图案如何作为一种无声的语言，表达了家族的愿景、文人的抱负以及对宇宙秩序的理解。我们不仅看其烧制工艺，更看其承载的“故事性”。 二、木石之思：家具与文房的形制之美 中国古典家具，以其榫卯结构闻名于世，其美学在于“不着一钉一铆而能永固”。 榫卯的结构智慧： 详细解读“十字榫”、“燕尾榫”等关键结构，阐述其力学原理与几何美学。家具的线条，如圈椅的圆润、官帽椅的方正，无不暗合天圆地方的宇宙观。 文房清供的仪式感： 探讨笔、墨、纸、砚，以及笔筒、镇纸、印泥盒等文房用具的材质选择（如端砚的石品、徽墨的油烟），解析文人如何通过这些物件来陶冶性情，营造属于自己的精神空间。 三、锦绣华章：纺织品的色彩哲学 从丝绸的织造到刺绣的针法，本章着重于探讨中国传统服饰与室内陈设中对色彩和纹样的运用。 五正色的象征意义： 青、赤、黄、白、黑，五种基本色彩在古代礼制与哲学中的定位，以及它们如何与五行、五方对应。 织绣中的“藏拙”之美： 以苏绣、湘绣等为例，探讨刺绣艺术如何通过密集的针脚来“织造”光影，实现立体感，体现了匠人对细节的极致专注。 --- 第二部分：方寸之间的意境营造——空间、时间与气息的重塑 本部分将目光投向中国传统生活艺术的核心——如何通过有限的空间和时间，创造出无限的精神意境。 一、园林：在有限中求无限的造园艺术 古典园林是中国人对自然景观的提炼与重构。 借景与对景的运用： 分析苏州园林（如拙政园、留园）中如何通过漏窗、月洞门将远山近水纳入视野，实现“虽由人作，宛自天开”的境界。 路径的叙事性： 探讨曲折幽深的游廊、步移景异的设计，如何引导观者在行走中体验时间的流逝和心境的转变，完成一次精神的漫游。 二、茶道：一味中的百般况味 茶道不仅仅是饮品，更是一种生活态度和社交礼仪。 茶器的选择与水温的讲究： 结合不同茶类（绿茶、红茶、乌龙茶）对茶具材质的要求，说明器物如何服务于提升饮品的本质风味。 “和、静、怡、真”的茶境： 解析茶道仪轨中对“静”的强调，如何在喧嚣中为心灵开辟一处清净之地。 三、香学：无形之物的气息秩序 中国自古有焚香、制香的传统，香气是古人修身养性的重要媒介。 香料的采集与配伍： 介绍沉香、檀香、龙涎香等主要香料的来源与特性，以及古人如何根据季节和心境进行“合香”。 香篆与香炉的艺术： 分析香灰的造型、香炉的形制（如鼎炉、钵式炉），以及点香过程所蕴含的缓慢、专注的时间哲学。 --- 第三部分：古风的当代回响——传统美学在现代生活中的重构 本书的最后一部分，将传统美学的精髓与当代生活方式相结合，探讨如何在现代语境下，重拾并实践这些古典智慧。 一、日常的仪式化：重拾生活的节奏感 现代生活常被“日程表”切割得支离破碎，而传统生活则注重将日常琐事提升为仪式。 晨昏作息的节律： 探讨古人顺应天时（日出而作，日入而息）的作息理念，并提供在现代办公环境中，如何通过调整光线、气味和声音来模拟这种节律的方法。 食饮的哲学： 不仅仅是烹饪技巧，更是对食材本味的尊重和搭配的平衡，强调“药食同源”的养生观。 二、数字时代的“慢工”思维 在追求效率的时代，如何保有传统工艺中那种“慢”下来的定力？ 审美能力的培养： 倡导通过观察自然、临摹经典图案、亲手制作简单器物等方式，训练对细节的敏感度和对比例的判断力。 构建个性化的“精神栖所”： 鼓励读者根据自己的兴趣，从传统元素中提取风格符号（如水墨的留白、竹子的气节），融入自己的居住空间，营造一个真正属于自己的、有文化底蕴的“避世之所”。 结语：寻觅真正的“雅” 《人间烟火，光影流转》试图证明，古风并非是僵硬的复古，而是一种活着的、充满生命力的审美哲学。它关乎对自然、对材料、对自身内心深处的敬畏。阅读本书，即是与历史对话，也是与自我和解，最终在日常的烟火气中，发现那份穿越千年的、宁静而悠远的“雅”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套手账用品简直是为“沉浸式体验”而生的。我平时工作压力挺大的，下班后总想找点能让心静下来的事情做。自从有了这套东西，我每周都会给自己留出两个小时的“放空时间”，完全断开电子设备，就跟这些物件“对话”。那支配套的书写工具，出墨流畅，笔尖的阻尼感恰到好处，写出来的字迹都仿佛多了一份古朴的书卷气。我试着用它来写一些比较正式的观后感或者心情札记，发现那种仪式感能极大地提升专注度。而且，里面的配饰，比如那个小小的印章，纹路清晰，盖出来的效果非常古雅，随便盖在哪个角落，都能瞬间提升整体的格调。这已经超出了“工具”的范畴，更像是一种媒介，连接着我对传统美学的向往和现实生活的平衡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深文具爱好者，我对“风物”二字的要求很高，它必须得有故事感，不能是空洞的模仿。这套东西最成功的地方，在于它成功地营造出了一种“旧时光”的氛围。比如那些小卡片，边缘做了轻微的仿旧处理，不是那种刻意的做旧，而是自然陈化的痕迹，仿佛真的经历过岁月的洗礼。我尤其喜欢其中一套图案，描绘的是古代文人雅士的几种常见雅好，比如焚香、品茗、抚琴，那种淡雅的色彩搭配，让人联想到宋代的生活美学。我正在计划用它来整理我收集的旅行票根和一些老照片，把它打造成一本浓缩了我个人品味和生活痕迹的“微型博物馆”。这种“动手创造”的过程，远比直接购买成品更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“预售”的商品总是有点将信将疑，担心实物和图片有差距，毕竟这种偏向小众审美的产品，品控尤其重要。但这次的体验彻底打消了我的疑虑。从拆包的那一刻起，就能感受到制作者对于“高品质”的坚持。无论是内衬的绒布袋，还是用来固定封面的皮绳，都选用了非常耐用的材质。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制，没有过度使用艳丽的颜色，而是选择了低饱和度的黑、灰、玄、青，这种色调沉稳大气，非常符合现代人对“内敛的奢华”的追求。它不喧哗，但一旦静下心来欣赏，你会发现每一个细节都在低语着匠心。对于我这种对传统文化有情结的人来说，拥有这样一套工具，本身就是一种精神上的享受和对生活态度的表达。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是想买个普通的本子做日程规划，但被这套的“可玩性”彻底征服了。它的设计非常巧妙，各种不同纹理、厚度的纸张混搭在一起，简直是DIY爱好者的天堂。我尝试着将一些干花压平后，用透明胶带固定在内页，再在旁边用这款手账本特有的字体写上采集的日期和地点，效果简直绝了。它不像那种功能单一的活页本，这个本子的装帧看起来很古典，但内页的布局又非常自由，可以随意撕扯和拼接，完全不受拘束。我感觉它非常适合那些喜欢“拼贴”和“混搭”风格的朋友，可以把各种零散的创意和素材都整合进去，形成一个既实用又充满个人印记的创作载体。它鼓励你大胆尝试，而不是小心翼翼地维护一个“完美”的空白本子。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到了一批非常精致的古风文具，拿到手就忍不住想分享一下！首先，这个包装的质感就让人眼前一亮，那种沉甸甸的感觉，带着一股子老物件的韵味，不是那种轻飘飘的塑料感。打开之后，里面的物件摆放得错落有致，看得出设计者在美学上的用心。特别是那几张印着山水花鸟的笺纸，墨色渲染得恰到好处，既有水墨的写意，又不失细节的工整，感觉像是从古代画卷里裁下来的。我打算用它来记录一些日常的小确幸，那些稍纵即逝的美好瞬间，配上这样的纸张，连回忆都会自带滤镜。而且，它不仅仅是好看，触摸起来的触感也特别舒服，有一种温润的玉石感，拿在手里就不想放下。这种对细节的极致追求，让我想起那些费时费力的手工匠人精神，让人对“收藏”这件事有了更深的理解——好的器物，本身就是一种时间的沉淀。