畫齣人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物 繪畫藝術/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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查爾斯.雷德 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大牌齣版

ISBN：9789869503174

商品編碼：21883927186

包裝：平裝

開本：21 x 29.7 cm

齣版時間：2017-09-27

頁數：150

正文語種：繁體中文

畫齣人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物，水彩大師──查爾斯?雷德的繪畫指南

The Natural Way to Paint： Rendering the Figure in Watercolor Simply and Beautifully



內容簡介

★美國當代藝術公認的水彩大師──查爾斯?雷德，六大繪畫指南

★ 亞馬xun五顆星，畫迷一緻讚譽 偉大的水彩教學書！

★水彩名傢簡忠威──專文解說



從技法到心法

從觀看到錶現，從新手到風格養成

38項繪畫指南X22組技法示範X53張人物用色圖例

原來，水彩人物畫並非難事！



多數習畫者完成一幅畫 大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為瞭畫得像，過度在意細節，而忽略瞭整體畫作的平衡。



世界知名水彩大師，查爾斯?雷德以清新自然的畫風聞名，提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化錶現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁嚮傑作。



全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏，有係統的引導讀者循序漸進練習，繪齣自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！



多畫幾筆，無法使畫作更傑齣。

你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。

真正「觀察」並「理解」你眼前所見，

找到屬於人物的光線與色彩，用水彩重新定義你所看到的世界。



◎輪廓與姿態速寫──你總是敗在「打草稿」這一關？

重點不是照著描，而是畫齣簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是 有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。



◎繪畫技法與色彩──同樣的色彩組閤，就能錶現數十種的深淺膚色調！

先練習用適閤淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調齣色塊。不要在調色盤上將這些顏料混閤在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顏料自行混閤。放下畫筆，觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。



◎臉部特徵的錶現──具備立體與張力，纔能傳達人物的鮮明情緒與神韻

chao 閱錶麵線條思考臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。



◎從剪影到三維形體──除瞭色彩更應該看見光影，除瞭線條更應該看見形狀

利用色彩變化錶現明度，利用陰影繪齣形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣纔能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。



◎人物畫示範──記住，不要看到什麼就照著畫

準確畫齣人物是一迴事，為人物注入活力則是另外一迴事。傳達齣主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫麵和主題對象都需要呼吸，別讓人物跟連續暗塊的背景分離。



本書特色

全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。

富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啟發如何觀看的藝術之眼。

初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。

具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。

多年習畫者：從寫實到生動，邁嚮卓越。



讀者齊聲推薦──

「有史以來 好的繪畫指南！」

「流暢而優雅的風格，以及精湛的光線、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」

「買下這本書，無疑是習畫者 劃算的交易！」



作者簡介

查爾斯．雷德（Charles Reid）



世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛濛特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎，以及美國國傢設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。



雷德於一九八○年取得美國畫傢 高殊榮，獲選為美國國傢設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏傢爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國傢設計學院。除瞭繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。《畫齣心中所見》與《畫齣人物之美》皆為其代錶作。



譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書獎，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《畫齣心中所見》、《畫傢之眼》、《藝術精神》、《非典型力量》、《預測分析時代》等書。



審定人簡介

簡忠威

齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。



目錄

前言

第一篇：輪廓描繪與姿態描繪

從輪廓描繪開始畫

善用點對點的畫法

輪廓描繪練習

錶現體積和立體感

用鋼筆淡墨畫輪廓

準確定齣臉部特徵的位置

姿態描繪：前視圖

姿態描繪：後視圖

姿態描繪：跪姿人物



第二篇：繪畫技法與色彩

畫材

筆法

筆觸

在紙上調齣膚色

調齣深膚色

姿態畫

利用色點構圖



第三篇：從剪影到三維形體

畫齣簡單的剪影人物

加上單色陰影

讓色彩和明度產生變化

利用陰影形狀畫齣形體

利用投影讓人物與背景閤而為一

讓形體嚮前突齣

善用亮部與暗部畫齣特徵

描繪光線



第四篇：臉部特徵

瞭解臉部結構

準確判斷臉部特徵的位置

眼睛的畫法

鼻子的畫法

嘴唇的畫法



第五篇：人物繪畫示範

掌握模特兒的姿態

黑人模特兒的畫法

裸體人物的畫法

著衣人物的畫法

人物與背景的結閤



第六篇：人物畫的構圖與設計

利用速寫課的人物訓練構圖

將畫麵平麵化

選擇畫麵不可或缺的要素

把人物加進風景中



作者： 查爾斯.雷德

原文作者：Charles Reid

譯者：陳琇玲

齣版社：大牌齣版

齣版日期：2017/09/27

語言：繁體中文

ISBN：9789869503174

規格：平裝 / 150頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣

好的，這是一份為您的圖書《畫齣人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物 繪畫藝術/港颱繁體中文》所撰寫的詳細圖書簡介，內容將圍繞人物繪畫的不同方麵展開，旨在激發讀者的學習興趣，並提供實際的指導方嚮。 --- 圖書簡介： 《畫齣人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物 繪畫藝術》 洞察形體，捕捉神韻：繪畫人物的藝術之旅 人物畫，是藝術領域中最富挑戰性，也最能展現創作者觀察力與情感錶達的門類。它不僅是對人體結構的精確描摹，更是對生命姿態、情緒流動的深刻捕捉。本書《畫齣人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物 繪畫藝術》旨在為所有熱愛人物繪畫的學習者，無論是初學者或是希望精進技藝的進階畫傢，提供一套全麵、深入且實用的學習指南。 本書的核心理念在於，真正的「美」並非來自於繁複的細節堆砌，而是源於對形體結構的理解、對光影變化的敏感度，以及構圖的巧妙佈局。我們將引導讀者逐步拆解人物繪畫的複雜性，迴歸到最基礎卻也最關鍵的元素，從而建立起紮實的繪畫基礎，最終實現「自然錶現，簡潔齣色」的藝術目標。 第一部：奠定基礎——人體結構的嚴謹解構 人物畫的基石無疑是人體結構。若忽略結構，再華麗的筆觸也將淪為空洞的裝飾。本書的第一部分將帶領讀者深入探討人體的骨骼與肌肉係統。我們將不再視人體為一個難以捉摸的整體，而是拆解成可理解、可繪製的幾何體塊。 透視與比例的掌握： 人體在不同視角下的透視變化，是描繪動態人物的關鍵。書中會詳盡解析標準的人體比例，並探討在誇張或縮短處理下，如何維持視覺上的和諧與說服力。 肌肉群的動態分析： 瞭解主要肌群的起止點、受力狀態，是錶現人物動態和姿態的關鍵。我們將圖解地展示軀幹、四肢等部位的肌肉組織，並著重於它們在不同動作下的拉伸與收縮，教導讀者如何「畫齣力量感」。 結構簡化與動態捕捉： 摒棄過度描繪，學習如何用簡單的線條快速捕捉人物的重心與動態線條。這對於速寫和捕捉瞬間的姿態極為重要。 第二部：視覺的引導——構圖的藝術與敘事性 一幅優秀的人物畫作，不僅僅是準確的描繪，更是一場視覺的引導。構圖決定瞭觀者如何「閱讀」這幅作品。本書的第二部分專注於提升作品的藝術感染力。 黃金比例與視覺平衡： 探討古典與現代構圖原則，如何運用三分法、引導線、對角線等工具，將人物放置在最能發揮張力的位置上。 敘事性與焦點的確立： 人物畫往往承載著故事或情緒。我們將分析如何通過前景、中景、背景的安排，以及群像的疏密對比，來確立畫麵焦點，引導觀者的視線，強化畫麵的敘事主題。 邊緣處理與留白藝術： 簡潔齣色的關鍵在於「做減法」。書中將展示如何策略性地處理人物的邊緣線條，並利用適當的留白（負空間），來襯托主體，避免畫麵顯得擁擠或呆闆。 第三部：形體的賦予——光影、色彩與材質的錶現 光影是賦予二維平麵上形體以三維空間感和生命力的魔法。本書的第三部分將深入探討光線對人物的塑造作用。 光影的本質與類型分析： 從硬光到柔光，從輪廓光到反光，係統性地分析不同光源對人體錶麵的影響。學習如何準確預測光線投射下的陰影形狀和明暗過渡（半影）。 材質的質感模擬： 人物皮膚、布料、毛髮等不同材質，對光線的反射和吸收截然不同。本書將提供具體的技巧，教導如何透過筆觸的變化和色彩的細微調整，錶現齣皮膚的光滑感、布料的褶皺層次，以及頭髮的蓬鬆或順滑。 色彩的心理學應用： 色彩不僅僅是描繪物體的固有色，更是傳達情緒的載體。探討如何運用冷暖色調的對比、飽和度的控製，來烘托人物的心境和環境氛圍，使畫麵在視覺上更為和諧悅目。 追求「自然錶現」的藝術境界 本書的最終目標，是引導讀者超越單純的「畫得像」，達到「畫得對，畫得有生命力」的境界。我們強調的「自然錶現」與「簡潔齣色」，要求畫傢在掌握瞭所有技法之後，能夠熟練地將這些技巧內化，用最精煉、最直接的筆觸，傳達人物的內在神韻與外在美感。 透過大量的圖例解析、步驟示範和技巧總結，本書期望成為您案頭上不可或缺的實戰手冊，陪伴您在人物繪畫的道路上，一步步繪製齣兼具結構準確性與藝術感染力的傳世之作。無論您追求寫實的精確，還是傾嚮風格化的簡潔，本書都將為您打開通往人物藝術殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“畫齣人物之美”簡直就是我一直在尋找的繪畫指南。我一直對人物畫情有獨鍾，但常常在如何錶現人物的“美”上感到睏惑，有時畫齣來的作品總覺得少瞭那麼一點神韻，或者顯得有些生硬。這本書的副標題“從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物”，讓我看到瞭解決這些問題的希望。我尤其看重“自然錶現”和“簡潔齣色”這幾個詞。我一直認為，真正的人物畫，不是堆砌技法，也不是過度修飾，而是要用最精煉的筆觸，勾勒齣人物最動人的神態和氣質。我希望這本書能夠教我如何去觀察人物，如何理解人物的內在情感，並將其轉化為流暢的綫條和自然的色彩。同時，對於“構圖”和“光影捕捉”的詳細講解，也讓我非常期待。我知道，好的構圖能夠讓畫麵更有層次感和視覺衝擊力，而光影的運用更是賦予人物立體感和生命力的關鍵。我希望這本書能夠提供一些實用的案例分析和練習方法，幫助我掌握如何運用構圖和光影來更好地錶現人物的美，畫齣那些能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘繪畫愛好者，我時常在的人物畫創作中感到力不從心，總覺得自己的畫作雖然形似，卻缺少瞭一種“神”的靈動。這本書的書名“畫齣人物之美”讓我眼前一亮，仿佛找到瞭救星。我尤其看重的是“技法、構圖到光影捕捉”這幾個關鍵詞，這意味著它涵蓋瞭人物繪畫的方方麵麵，從基礎的繪畫技巧，到如何安排畫麵元素，再到如何運用光綫來塑造立體感，應該都是這本書的重點內容。我一直覺得，人物畫的關鍵在於“神”的傳達，而“神”的傳達離不開對人物內在氣質的深刻理解和對外在錶現的精準把握。我非常渴望這本書能夠提供一些行之有效的方法，幫助我突破瓶頸，畫齣更具生命力的人物。我希望書中能夠有關於不同風格的人物畫技法講解，例如寫實、寫意等等，並且能夠針對性地指導如何運用綫條、色彩來錶現人物的個性特徵。同時，對於“構圖”和“光影捕捉”的探討，我也非常期待，因為我知道，巧妙的構圖和精準的光影運用，能夠極大地提升人物畫的藝術錶現力，讓人物形象更加飽滿、生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我充滿瞭好奇，尤其是“畫齣人物之美”這幾個字，就如同一個魔法咒語，瞬間勾起瞭我對繪畫技巧和人物錶現的濃厚興趣。我一直覺得，人物畫能夠最直接地觸動人心，因為我們每個人都是立體而有溫度的生命，而要將這種生命力捕捉在畫紙上，絕非易事。這本書的副標題“從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物”則進一步點燃瞭我的期待。它似乎預示著，這本書並非僅僅停留在理論的層麵，而是會深入到每一個繪畫的具體環節，從最基礎的筆觸、綫條，到更深層次的構圖安排，再到能夠賦予人物立體感和生命力的光影處理。我尤其看重“自然錶現”這四個字，因為它意味著作者追求的是一種不刻意、不誇張，但卻能精準傳達人物神韻和氣質的繪畫風格。簡而言之，我希望這本書能提供一套係統而實用的方法論，幫助我突破瓶頸，畫齣那些能夠“呼吸”、能夠“說話”的人物，讓每一幅畫都充滿生命力和藝術感染力。這本書的繁體中文和港颱齣版背景，也讓我覺得它可能蘊含著獨特的藝術視角和紮實的繪畫功底，期待它能夠給我帶來耳目一新的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種寜靜而又充滿力量的感覺，黑白灰的色調，搭配人物局部精妙的綫條勾勒，仿佛在訴說著一種沉澱下來的藝術之美。我一直對人物的“神韻”和“氣質”的捕捉非常感興趣，很多時候，一幅畫的成功與否，並不在於技巧有多麼華麗，而在於它能否抓住人物最核心的精神特質。這本書的書名“畫齣人物之美”以及“自然錶現簡潔齣色的人物”，恰恰戳中瞭我的這個點。我一直認為，真正的藝術往往是返璞歸真的，用最簡潔的筆觸，最恰當的光影，就能勾勒齣鮮活的人物形象。我非常期待書中能夠分享一些關於如何觀察和理解人物的方法，例如如何從錶情、眼神、姿態等方麵入手，捕捉到人物內心最真實的情感流露。同時，對於“構圖”和“光影捕捉”的強調，也讓我覺得這本書的實用性很強，因為我知道，即使人物畫得再像，如果構圖不佳，光影運用不當，也會顯得呆闆而缺乏生命力。我希望這本書能提供一些具體的案例分析，讓我能夠直觀地學習到如何通過構圖的疏密、光影的明暗對比，來營造畫麵的層次感和空間感，從而讓人物形象更加生動、立體。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名“畫齣人物之美”，我立刻聯想到許多經典的人物畫作，它們之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為高超的繪畫技巧，更因為其中蘊含著畫傢對人物深刻的洞察和理解。這本書的副標題“從技法、構圖到光影捕捉，自然錶現簡潔齣色的人物”讓我覺得它非常有價值。我一直認為，最能打動人心的繪畫，往往是那些看似簡單，卻能精準捕捉人物神韻的作品。我對於“自然錶現”這個概念尤為看重，這意味著它追求的不是僵硬的復製，而是通過繪畫語言，將人物的內在情感和外在形態融為一體，達到一種和諧統一的美感。我希望能在這本書中找到關於如何觀察人物，如何從細微之處入手，捕捉人物最真實、最動人的瞬間的方法。同時，對於“構圖”和“光影捕捉”的深入講解，也讓我充滿瞭期待。我知道，好的構圖能夠引導觀者的視綫，而恰到好處的光影則能夠塑造人物的立體感和空間感，讓畫麵更具感染力。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和練習方法，幫助我掌握這些關鍵元素，從而能夠畫齣更加齣色、更具藝術魅力的