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[日] 四方田犬彦著王众一译 著

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出版社： 新星出版社有限责任公司

ISBN：9787513328876

商品编码：23387517789

出版时间：2018-01-01

作  者:(日)四方田犬彦 著；王众一 译 定  价:68 出 版 社:新星出版社有限责任公司 出版日期:2018年01月01日 页  数:326 装  帧:精装 ISBN:9787513328876 ●《日本电影110年》中文版序
●《日本电影100年》中文版序
●写在《日本电影110年》出版前面
●前言
●序章 关于日本电影的特征
●日本电影的概念/作为边缘艺术的电影/增村保造的批评/与相邻领域的交流/与传统戏剧的关联/“辩士”的滥觞/文化杂种/几个高峰/记忆的发现
● “活动写真”1896―1918
●电影来了/日本人拍摄的最早的电影/与大众戏剧的关联/民族主义的问题/最早的导演牧野省三/日活的创立/“活动辩士”的意义
●第二章 无声电影的成熟1917―1930
●纯映画剧运动/电影报道的诞生/女演员的出现/日本电影的意识/松竹的小市民电影/日活的改革/衣笠贞之助走红/古装戏的繁荣/“倾向电影”及其以后
●第三章 个黄金时代1927―1940
●有声片试验/真正的有声片/“辩士”的没落/绾发结的现代剧/城市派松竹与土著派日活/沟口健二的成就/PCL改组为东宝/
●与纳粹德国的合作
●第四章 战时状态下的日本电影
●战争体制的确立/日本战争片的特点/“近代的超克”之争与电影/龟井文夫的“高级黑”/战时状态下导演们的对策
●第五章 殖民地和占领区的电影制作
●台湾的电影业/台湾的启民电影/光复后的台湾电影状况/朝鲜的电影业/朝鲜电影的黄金时代/朝鲜电影的衰退与光复/满映的创立/李香兰现象/满映的终结/上海的中华电影公司/日本
●在南亚的电影政策
●第六章 美军占领下的日本电影1945―1952
●战败以后的电影人/美军占领时期的检查制度/理念电影/战争责任问题/黑泽明异军突起
●部分目录

内容简介

四方田犬彦著的《日本电影110年（精）》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。
本书补写了21世纪头十年以来日本电影的近期新进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对国家和人民的意义。
这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征，拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？
(日)四方田犬彦 著；王众一 译 四方田犬彦（1953— ），电影研究者、杂文与随笔作者、诗人。东京大学宗教学专业毕业，后于东大研究生院专攻比较文学。曾任明治学院大学教授，长期讲授电影学课程。目前潜心从事研究与写作。曾任哥伦比亚大学、特拉维夫大学、博洛尼亚大学客座教授、客座研究员。研究与批评涉猎领域广泛，对文学、电影、漫画、戏剧、美食等文化现象长期关注，笔耕不辍。获伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、文部科学大臣奖等多个奖项。著作140余部，已出版中文著作有《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《论可爱》（山东人民出版社，2011）、《日本电影与战后等

好的，这是一本关于日本电影历史的图书简介，旨在全面梳理和深入剖析日本电影自诞生至现代的演变历程、艺术风格流派、重要导演与代表作品、技术革新与社会文化影响，内容详实丰富，力求展现日本电影的复杂性和多样性。 --- 《光影之国：日本电影百年史诗》 内容提要： 《光影之国：日本电影百年史诗》是一部宏大且精深的学术性通史著作，旨在为读者构建一个清晰、细致且富有洞察力的日本电影发展全景图。本书超越了简单的导演介绍或作品罗列，而是从社会、文化、技术和艺术思潮的交叉点出发，系统梳理了日本电影自诞生以来的每一个重要阶段、关键转折点及其深远影响。 全书结构严谨，分为六大部分，共计二十章，辅以大量珍贵的历史图片、电影剧照和档案资料，力求再现“光影之国”的独特魅力与复杂面貌。 --- 第一部分：黎明与奠基（1896-1929）——从幻灯片到有声时代的过渡 本部分详尽考察了日本电影的起源，即明治维新后西方视听技术的传入，以及日本本土艺能（如歌舞伎、浪曲）如何与新兴的电影媒介进行碰撞与融合。重点分析了“活动照相”初期，“神户屋”等早期制片公司的建立，以及“电影说明者”（弁士）这一独特职业在日本电影早期生态中的核心作用。 我们深入探讨了默片时代大师如沟口健二（早期作品）、伊田白龙等人的探索，分析了日本电影如何从模仿西方转向寻求本土叙事风格的过程。同时，本章也着重分析了1923年关东大地震对早期电影基础设施和内容创作带来的毁灭性影响，以及灾后重建时期电影业展现出的韧性与快速复苏能力。对早期流派，如“新派剧”电影的风格特征进行了细致的阐释。 第二部分：黄金时代的风云变幻（1930-1945）—— 战争、左翼思潮与体制的重塑 进入有声时代后，日本电影工业迅速成熟，形成了以松竹（Shochiku）、日活（Nikkatsu）和东宝（Toho）为代表的“三巨头”格局。本部分着重分析了这一时期复杂多变的社会环境对电影创作的深刻影响。 艺术高峰：详细论述了小津安二郎的“庶民”哲学如何在默片技巧与有声叙事中臻于化境，探究其“低机位”、“一 বিনষ্ট四方”美学的深层文化意涵。同时，本部分也深入剖析了清水宏、山中谦二等导演如何以精湛的技巧刻画现代都市生活中的个体挣扎。 意识形态的交锋：着重分析了1930年代中期左翼电影运动的高潮与被镇压，以及随后政府为推动战争宣传而建立的电影审查制度。剖析了“国策电影”的叙事母题、美学特征及其对战后电影人留下的复杂遗产。 第三部分：战后重建与新浪潮的涌现（1946-1959）—— 民主化、类型片的成熟与国际认可 二战结束后，盟军的占领政策极大地松动了日本电影的创作环境。本部分聚焦于战后初期电影人如何以极大的热情和批判精神投入创作。 人性化的深刻反思：重点分析了黑泽明如何迅速捕捉时代脉搏，以高度戏剧化的手法和西化的叙事结构，将日本电影推向世界舞台。分析了《罗生门》如何通过多重视角瓦解既有真理。沟口健二在战后的复出及其对女性悲剧命运的史诗性描绘。 类型片体系的完善：详细梳理了东宝怪兽电影（如哥斯拉系列）的诞生及其作为战后恐惧投射的文化意义。同时，对“衣笠贞之助”等导演在历史题材和时代剧中的精湛表现进行了细致的梳理，探讨了“日活动作片”的兴起。 第四部分：现代主义的巅峰与体制的解构（1960-1979）—— 躁动年代的先锋探索 1960年代是日本电影史上最具革命性和实验性的一段时期。本部分聚焦于“日本新浪潮”的勃发，以及它对既有制片厂体制的冲击。 大岛渚与“电影旬报系”：深入剖析了以大岛渚、篠田正浩为代表的激进派导演，如何借用欧洲现代主义电影语言，对传统日本美学、性别政治和社会禁忌进行猛烈抨击。分析了《剖白的律动》等作品的理论基础与争议焦点。 松竹“打破常规”：研究了松竹大船调的衰落与“城户四郎”体制的瓦解，以及小津安二郎逝世后，日本家庭剧如何在新一代导演手中获得新的生命力。同时，探讨了动画电影的先驱——手冢治虫及其对电视动画的巨大贡献，以及东映电影在武士片和儿童题材上的探索。 第五部分：商业化与多元化的并行（1980-1999）—— 泡沫经济、动画的腾飞与独立精神的回归 进入80年代，随着电视和录像带的普及，日本电影市场结构发生巨变。本部分关注商业电影的复苏与类型细分的趋势。 动画的突破：系统考察了宫崎骏和高畑勋如何在吉卜力工作室建立起全球公认的动画美学标准，分析其作品中对自然、历史和欧洲神话的融合。探讨了押井守等导演在赛博朋克和哲学思辨动画领域的开创性工作。 类型片的“再发现”：本部分详细分析了北野武的“暴力美学”如何通过一种冷静、疏离的镜头语言，重新定义了黑帮片和喜剧片。同时，考察了日本恐怖片（J-Horror）的兴起，如中田秀夫和清水崇如何利用心理暗示和数字技术，在全球范围内掀起新的热潮。 第六部分：数字时代的挑战与全球化（2000至今）—— 内容产业化与媒介融合 最后一部分聚焦于21世纪的日本电影生态。分析了数字技术对拍摄、发行和观众习惯带来的全面改变。 探讨了是枝裕和如何继承小津、成濑巳喜男的精神，以细腻的观察描绘当代日本的家庭结构与社会边缘人群。研究了日本独立电影（如园子温、黑泽清的作品）在全球电影节上的表现，以及它们如何通过对社会压抑和情感错位主题的探索，延续了日本电影的批判传统。此外，本书还分析了流媒体平台对传统发行模式的冲击，以及日本电影人如何在全球内容竞争中寻找自身的定位和独特的叙事优势。 --- 本书特色： 1. 跨学科视角： 结合电影美学、社会学、文化研究和技术史，提供多维度的分析框架。 2. 资料翔实： 引用了大量日本电影史学家的研究成果，并首次公开部分早期电影的档案资料。 3. 结构清晰： 按照时间脉络和思潮演变，逻辑严密，适合专业研究者和深度电影爱好者阅读。 4. 风格精炼： 语言学术而不失流畅性，力求准确传达每位大师作品的核心精神与历史背景。 适合读者： 电影专业学生、研究者、资深影迷，以及对东亚文化、现代日本社会变迁感兴趣的广大读者。阅读本书，将是理解日本艺术精神与全球文化对话的一把关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的影评人，我关注日本电影已经超过二十载，市面上的相关书籍汗牛充栋，但大多都流于表面，或者侧重于某位导演的个人传记。然而，这本《日本电影110年》的独特之处，在于它构建了一个宏大而细腻的知识体系框架。最让我感到震撼的是，它在论述战后新浪潮运动时，引入了大量的社会学和经济学的视角。作者并没有把“松竹新人”的横空出世仅仅归结于艺术灵感的迸发，而是细致地分析了战后日本经济复苏带来的中产阶级崛起，以及年轻人对传统家庭价值观的疏离与反叛，是如何催生出那些充满内省和迷茫气质的影像作品的。书中对大岛渚、羽仁克和篠田正浩等人的比较分析尤其精彩，它揭示了同一代人在面对社会变迁时，如何走出截然不同的创作道路。这种多维度的解读，极大地拓宽了我对“日本性”在电影中如何被解构与重塑的理解。书中的配图选择也极其考究，很多是罕见的剧照或海报，进一步增强了文本的沉浸感。阅读过程中，我不得不时常停下来，去重温那些被书中提及的经典片段，体会那种文字与影像交相辉映的奇妙感受。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，《日本电影110年》无疑是一部里程碑式的作品。我尤其欣赏作者对于“美”的探讨，即日本电影中那种特有的“物哀”和“幽玄”精神如何贯穿百年而不衰，又如何在不同导演手中被赋予新的时代含义。书中对筱田正浩将古典文学改编成极简主义视觉符号的分析，以及对沟口健二作品中对女性命运的悲悯描绘，都展现了极高的鉴赏力和敏锐的洞察力。但这本书的成功并不仅限于对经典大师的致敬。它同样关注了边缘化的声音，例如在战后对工人阶级生活的记录，以及近年来独立电影界对城市疏离感和身份认同危机的探讨。这种对历史全景的把握，使得这部作品的视野既深远又广博。它不是简单地赞美日本电影的辉煌，而是勇敢地揭示了其发展过程中所经历的挣扎、妥协与创新。读完这本书，我感觉自己对“电影”这个媒介本身，都有了一种更深刻的敬畏之心，因为它不仅是娱乐，更是民族精神和时代脉搏的忠实记录者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期关注亚洲电影的纪录片制作人，我购买这本书主要是为了查阅一些早期日活和东宝的制作流程细节。令人惊喜的是，这本书在技术层面的考证也达到了惊人的深度。它不仅仅停留在对电影美学的探讨，对于不同历史时期日本电影工业的制片体制、片场管理规范，甚至是胶片技术的演变，都有详尽的记录。书中有一段关于“日活动作片”黄金时代的描述，它详细还原了当时演员特技训练的强度，以及如何在资源相对有限的情况下，拍出那些令人瞠目的追车和打斗场面。这对我接下来的项目筹备非常有参考价值。此外，本书对“配给制度”和“电影院的变迁”的讨论，也提供了一个完整的商业生态图景。我们现在看到的很多电影现象，其实都有历史的影子。这本书的价值就在于，它把电影创作置于一个完整的产业和社会结构中去考察，使得我们对日本电影的理解不再是零散的明星崇拜或作品欣赏，而是一种系统性的认知升级。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这本厚重的“电影史”有些畏惧，担心它会像很多学术著作一样枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的专业术语。但《日本电影110年》完全打破了我的成见。它的语言风格极其流畅和富有感染力，即使对于非专业出身的读者来说，也能轻松进入情境。作者似乎深知如何平衡知识的密度和阅读的愉悦性。例如，在谈到恐怖片（J-Horror）的全球现象时，作者没有简单地堆砌《午夜凶铃》的票房数据，而是花了相当篇幅去探讨“怨念”这一核心概念如何从日本民间信仰渗透到现代都市恐惧中，并以一种极具画面感的方式描绘了那些阴冷、压抑的日式恐怖美学。再比如，在描述动画电影如何从附属地位走向主流艺术殿堂时，作者的文字充满了对宫崎骏、押井守等人的敬意，同时又不失批判性的眼光，指出了其叙事结构中隐藏的某种宿命论色彩。这本书的叙事节奏感掌握得恰到好处，时而磅礴大气，回顾整个行业的起伏；时而又聚焦于某一个场景、某一双眼神，让人感受到电影艺术的微观魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本电影110年》的出版，对于任何一个对东瀛光影艺术有深入探究欲望的人来说，无疑是一份厚礼。我是在一个阴雨连绵的周末，抱着一种朝圣般的心情翻开它的。首先映入眼帘的，是那厚重的装帧和内页清晰的印刷质量，这至少让阅读体验有了个极佳的开端。书中的叙事脉络非常清晰，它没有落入简单的时间线罗列，而是巧妙地将日本电影的发展与时代背景、社会思潮紧密地结合起来。比如，书中对战前默片时代的梳理，不仅仅停留在介绍几部代表作，更是深入剖析了当时文化审查制度对创作者的隐形束缚与他们如何利用镜头语言进行微妙的抵抗与表达。我尤其欣赏作者在论述黑泽明、小津安二郎等巨匠的章节中，那种既有高度的学术严谨性，又不失文人情怀的笔触。他们对镜头运动、场面调度甚至配乐选择的分析，都达到了教科书级别的深度。读完前三分之一，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的旅程，从早期的“活动写实”到后来的“纯电影”探索，每一步都走得扎实而有力。这本书绝不是那种走马观花的导览手册，它是一部扎根于本土文化土壤，向世界影坛发出铿锵之声的深度研究，为我理解日本美学体系提供了一个绝佳的切入点。