美国《国家地理》杂志自然摄影师弗兰斯·兰廷30年非洲作品精选，世界自然基金会（WWF）、美国国家地理学会、史密森国家自然历史博物馆联合推出，用历经时间考验的光与影，阐释非洲大陆上自然环境和野生动植物的生生不息

书名：非洲的眼睛：弗兰斯·兰廷30年非洲经典自然影像（国家地理系列）
定价：238.00元
作者：弗兰斯兰廷
出版社：中信出版集团
出版日期：2018-01
页码：224
装帧：精装
开本：12开
ISBN：9787508683744

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※ 美国《国家地理》杂志自然摄影师弗兰斯·兰廷30年非洲作品精选
※ 界自然基金会（WWF）、美国国家地理学会、史密森国家自然历史博物馆联合推出
※ 用历经时间考验的光与影，阐释非洲大陆上自然环境和野生动植物的生生不息，用充满创造力的摄影风格和崭新的摄影语言，记录过去30年非洲的环境和野生动物的变迁
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本书将带领读者跟随弗兰斯·兰廷的镜头一同走进非洲。弗兰斯·兰廷是美国《国家地理》摄影师，在30年的野外摄影、调查工作中，从广阔的塞伦盖蒂草原到迷人的奥卡万戈三角洲，从的比亚到令人眼花缭乱的刚果丛林，他与大象、犀牛、猎豹、黑猩猩、大猩猩、狐猴等共同生活，才得以捕捉到它们精彩的瞬间。他开创了充满创造力的摄影风格和崭新的摄影语言，其摄影作品已成为非洲充满多样性的自然景观和丰富的野生动物题材的代表，同时展现了非洲强大的自然力量和独特的自然景观。本书收录了弗兰斯·兰廷30年摄影生涯中所有非洲题材中经典和精彩的作品，可以让读者感受一个真实的非洲，同时拥有与众不同的视觉体验。

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FOREWORD  序言
WADE DAVIS 韦德·戴维斯 016
PREFACE 前言
CARTER ROBERTS  卡特·罗伯茨 023
INTRODUCTION  引言  025
THE GIFT OF WATER  水的馈赠 029
THE INFINITE TAPESTRY  无尽的织锦 069
GONDWANA’S ARK  冈瓦纳古陆的方舟 105
SANDS OF TIME  时间之沙 141
PRIMEVAL PLAINS  远古的平原 177
BEYOND NATURE 自然 206
IN THE FIELD  在野外 212
CAPTION INDEX  部分图片索引 214
FRANS LANTING  弗兰斯·兰廷 216
EXHIBITIONS  展览 220
FINE PRINTS  画廊 221
EXHIBITION PARTNERS  展览合作伙伴 222
ACKNOWLEDGMENTS  致谢 223
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"[美]弗兰斯兰廷（Frans Lanting）
是当代伟大的自然摄影师。在30年的时间里，他的足迹遍布全球，记录下了从亚马孙到南极洲的诸多野生动物，并多次完成美国《国家地理》杂志的拍摄任务。弗兰斯•兰廷走遍整个非洲大陆，曾因的工作而获得许多殊荣，包括“荷赛”（WPP）、国际野生生物摄影年赛年度摄影师（三次以上）、瑞典莱纳特•尼尔森奖等。同时，他还在世界自然基金会和美国野生救援协会任职。

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"序言
韦德·戴维斯
美国国家地理学会、探险家理事会

在美国国家地理学会工作的几年中，我有幸认识了许多当今优秀的摄影师，他们与我既是同事，也是朋友。但是只有一位摄影师，曾经在华盛顿格罗夫纳礼堂进行过多场公开演讲，他的影像中的那种令人感到惊讶和激动的纯粹力量，总能让我欣喜、敬畏，甚至难以置信到无法呼吸。我每每情不自禁地发出太多大声的赞叹，甚至遭到剧场经理的责怪。弗兰斯·兰廷的照片，就有这样的魅力。30 多年来，在自然摄影的发展历程中，他作为一名伟大的摄影师，一直占有一席之地。
弗兰斯是在1972 年的夏天无意中开启他的摄影生涯的。作为一名次从荷兰来到美国的学生，他带着一台从母亲那里借来的简易的柯达布朗尼盒式相机，尝试捕捉约塞米蒂国家公园和大峡谷的壮观景色。在国家公园里，他的情感体验与他试图记录在胶片上的种种画面之间的这道鸿沟，促使他返回欧洲挑选了一台更合适的单反相机，并从此深深地沉浸在终为之带来改变的摄影这种艺术形式中。
弗兰斯·兰廷从未接受过正规的摄影训练，因此，他的艺术生涯中的一个重要特点，就是他并没有受到时代传统的约束。当时，摄影师将动物和植物仅仅看作一个纯粹的客体记录在胶片上、冻结在时空中，它们是静止、无生命的，且缺乏叙事性与意义，因而很难引起心灵上的共鸣。
从一开始，弗兰斯的视角就与众不同。他成长于航天计划的年代，经历过那一激动人心的时刻：对于三位首次翱翔于月球背面的宇航员来说，在他们面前升起的不是太阳，而是地球——正如他们那著名的描述，一颗蓝色的星球飘浮在天鹅绒般的茫茫太空之中。随之而来的登月计划和整个70 年代，使自然本身被重新认识，并使其面临着的紧迫状况和危机。（指20 世纪70 年代的西方环境保护运动。）面对这一新思潮，弗兰斯开始重新思考生命的意义。
弗兰斯曾就读于荷兰伊拉斯姆斯大学环境经济学专业，主攻一个新兴的领域——系统服务。他当时深受多位美国伟大思想家的影响，诸如从亨利·戴维·梭罗和其他先验论者，到具有开创性的学家尤金·奥德姆，再到美国西海岸的活动家和艺术家约翰·缪尔、戴维·布劳尔及地球之友的奠基人，以及美国西部伟大的摄影师安塞尔·亚当斯。对弗兰斯而言，荷兰不曾有过这样超前的思想，而那些修剪整齐的景观和规划有序的社会也无法包容弗兰斯的思想。新视界敞开的大门在召唤着他，正如来自世界的每个角落对野性的呼唤一样。
他在放弃学术生涯后专心投入摄影，并从东方哲学思想中受到新的启发。在严格而富有韵律的俳句中，每一个音节犹如一个碎片，都反映出人们的日常思想或观察过程中的某一时刻，这直接激发了他对摄影的潜在可能性的思考。
我们无法忽略媒介作为一种艺术表现形式的粗略历史。众所周知，现代自然摄影的历史仅有50 年，但弗兰斯已经被其他艺术家如何通过时间去阐释他们与自然界的关系吸引。他从一切艺术形式中汲取营养，如澳大利亚的原住民艺术，从法国古代岩洞那样的旧石器时代晚期的视觉艺术到威廉·透纳的印象主义绘画，以及美国风景画家弗雷德里克·丘奇和阿尔伯特·比尔史伯特富有戏剧性的作品。他欣赏塞尚和莫奈对于色彩的运用，钦佩亨利·卢梭和文森特·梵高对于暗喻与符号的展现，赞美摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨镜头下的爱人与缪斯女神——美国艺术家乔治娅·奥·吉弗。
当弗兰斯·兰廷作为一名艺术家开始他的创作生涯时，印刷在许多媒介中还占有主导地位，并恰好为自然摄影注入了新的力量。一张照片的视觉表现，也不可能脱离社会背景而单独存在。美国《国家地理》杂志率先给予个人摄影师经济支持，并赋予他们更多自由发挥的空间。同时，技术的革新开启了摄影领域更多的可能性，这是上一代图片记者无法想象的。弗兰斯拥有艺术家和学者身份，得天独厚的优势让他能够充分利用这个机会。当有人邀请《国家地理》杂志摄影主任托马斯·肯尼迪描述一下他的这位摄影师时，主任答道：“作为当今一名自然历史的记录者，弗兰斯·兰廷是一个卓越非凡的天才。他拥有科学家的头脑、猎人的心脏，以及诗人的眼睛。”
过去的30 年里，弗兰斯在《国家地理》杂志找到了归宿。他完成的拍摄任务超过30 项，其中包括在刚果森林中探索性地拍摄倭黑猩猩，以及在南极冰冷的水域乘帆船环游南乔治亚岛。他还曾在太平洋孤立的环状珊瑚岛上与海鸟共同生活数月；静静地在亚马孙树冠层的摄影平台上坐上几周，只为看一眼野生的金刚鹦鹉；在游荡着巨型象龟的沙地上睡觉，而旁边就是古老的加拉帕戈斯火山。弗兰斯的工作升华了一些国家对于我们这个星球的意义——马达加斯加因其生物多样性成了自然主义者的奇幻乐园，博茨瓦纳因为奥卡万戈也变成非洲野生动物的伊甸园。在他所带回的探险图片和故事中，那些曾经不为人知的生物如帝企鹅和信天翁，如今已变得家喻户晓。
杂志对文字的要求让弗兰斯的观察视角更为敏锐。他学会了如何讲故事，如何用一系列简短的图片完成复杂的叙述，以及在简洁的框架中提炼出纪念性的戏剧性事件。他希望这些照片能够教育并激励人们，因此他形成了一种如画作一般的风格，以抓住读者的目光，这就像他一直欣赏的直白而充满力量的俳句。尽管弗兰斯没有接受过正规的生物学教育，但他会在这个学科中投入大量时间。他同许多生物学家和科学家一起工作，并与许多大名鼎鼎的自然科学家建立了友谊，如乔治·夏勒、珍·古道尔、E·O·威尔逊，从他们那里深入地了解到有关自然历史的知识理论，特别是细致全面地学习了动物行为科学。
弗兰斯会在野外近距离地接触动物，他深信这样的画面会更引人注目，而他所要表现的生命故事也更有说服力。那一瞬间，仿佛处在有意识感知它们的真实肉体以及无意识感知自己的这种临界点，虽然大限度地制造了紧张感，但是也让动物与人之间产生了联系的纽带。在每一次拍摄任务中，弗兰斯发现自己都能更进一步了解这个他已经熟悉的动物世界。那时，摄影被赋予了某种力量，并渴望讲述我们这个时代重要的故事，即地球上所有生命的命运和状况。
《非洲的眼睛》 和弗兰斯的大部分书籍一样，是他同搭档克里斯·埃克斯特罗姆共同完成的——他们的合作已经超过25 年，而他自己身兼作者、编辑和摄影师。这部作品深刻反映出他们之间的密切关系，以及他们对于非洲的共同认识——对于野生动物和植物而言，这片大地无疑是它们后的希望，或许对于人类也是如此。从赤道附近的刚果雨林到比亚的沙漠，从奥卡万戈三角洲的湿地到塞伦盖蒂的草原，非洲保留了地球上野生动物和植物组成的各种各样的系统的类型，尽管这些都处于危机之中，但所幸它们依然存在。
摄影活动在非洲的出现，一开始被当作狩猎活动的一个替代品，有时被视为一种更温和、危险性更低的爱好。正如苏珊·桑塔格（1933—2004，美国作家、艺术评论家）所言，这是“一项非干预性的进取行为”。但事实上，本书中所赞颂的这些影像作品才更加体现其创作者的智勇双全，并足以让那些猎手自叹不如。狩猎时，猎手只要靠近猎物到威力强大的来复枪能够将猎物放倒的距离就够了。但要达到弗兰斯·兰廷这样的摄影师的创作要求，这个距离只不过是接近动物的开始。尽管自然摄影通常需要耐心，但仅有耐心是不够的，一个人被动且盲目地待上好几天，可能什么都不会遇到。而弗兰斯则将观察追踪一只野生动物比作与之共舞，其大的挑战在于能够对其足够了解，以至于可以像你一直在旁边跟着它一样预测它将会在哪里出现。虽然这并不是总能奏效，不过一旦成功，其结果将令人惊叹。
正如本书前面所展示的黄昏中的四只母狮，在定格这一瞬间之前，弗兰斯把握十足——他足足花了一个多月的时间，夜以继日地追踪它们。他已经掌握了每只母狮的个性，以及它们日常的生活节奏、情绪和特质。而这些母狮也已经逐渐习惯了黑夜中从汽车里跳出来躺在泥土里的弗兰斯。弗兰斯计划从与地平线平行的“平等视角”去拍摄这些母狮，以摆脱几十年来大部分人在拍摄狮群和非洲野生动物时使用的那种固定模式。
他和狮群处于同一水平线，同时密切注视着它们的举动。其中的两只母狮正在环顾四周，另外两只则警觉地盯着弗兰斯。母狮的耳朵和眼睛让弗兰斯判断出它们并没有攻击意图。为了创造出一个更具有戏剧性色彩效果的画面，弗兰斯设置了闪光灯。他知道，只要在“关键时刻”不去侵扰母狮，它们就不会烦躁。而这一“关键时刻”既是危险的，也有可能破坏“狩猎”的终结果。
尽管如此，弗兰斯必须把握好技术、安全因素和他对获得一张能够引起观众内心共鸣的摄影作品的热切渴求之间的平衡。一幅静态的画面在一定程度上能够让观看者停下来思考，这是动态的影片做不到的，因为电影观众的思绪永远会被情节的发展牵着走。而要领会一张照片的含义，你需要像静态的影像一样，静下心来。这正是静态影像所拥有的经久不衰的魅力与价值。
安塞尔·亚当斯曾直言不讳地说道，照片是“一种爱和启示的工具”，“一幅好的摄影作品能充分表达一个人的感受……关于真实的拍摄对象及对整个生活感知的真实表达”。亚当斯建议学生们要有耐心，在按下快门前的长久等待中，只去捕捉某一场景中触动心弦、期待唤起情感交流的瞬间。而阿尔弗雷德·斯蒂格里茨也期望他的每一幅照片都能使观众获得同感，即他在曝光的一瞬间所体会到的情感。
亨利·卡蒂埃—布列松认为，伟大的照片诞生在决定性瞬间，即大脑、心灵和眼睛恰巧完美地集中在同一靶心上。本书的摄影作品清晰地展现出弗兰斯视角的精度、思想的深度和想象力的广度，以及他重要的精神和心灵境界。他清楚地知道，这恰如庇佑着非洲的天空一样广阔。
然而我想说的是，弗兰斯·兰廷在直觉与启示中将自然摄影带到一个更深的层次。他常常讲述一次在不列颠哥伦比亚海岸遇见的奇瓦苏特努克老人吉米·史密斯的故事。在奇瓦苏特努克的神话传说中，世界上的所有动物虽然外表看起来不同，但内在完全一样。渡鸦、大马哈鱼、灰熊等各种动物时常聚集在一个神圣的洞穴里，它们会蜕掉身上的羽翼、鳞片、皮毛等，赤身跳舞，庆祝它们的团结一致。直到有一天，一个人因为无法理解眼前所发生的一切而嘲笑了这些动物。它们窘迫地逃离了洞穴，并发誓永远不会再展露自己作为情感众生的共同本质。
所有动物在本质上是一样的，也恰是另一个现实层面中的人类，这一朴素真理成为弗兰斯永恒的灵感来源。同时，一种深刻的、形而上的信仰将他和许多在旅途中遇到的当地“居民”连接在一起。作为一名摄影师，无论拍摄主体是一头巨象，还是一只小巧的树蛙，他的目标始终是华丽的羽毛与皮肤，让每个读者都能与画面中的生物产生一种内在的奇特联系。
在采访中被问及是否会拍摄人物时，弗兰斯回应道，人们总是会出现在他的画面里，而他们看起来就像陆龟、美洲狮或羚羊，“你只需要看穿他们的伪装”。
弗兰斯·兰廷的目光了物种之间的差异，着眼于联系着所有生物的共同的基因禀赋的。当他举起相机时，也同样蜕下了外衣，就如同奇瓦苏特努克岩洞里那些跳舞的生物一般。只有这样，弗兰斯才有可能揭示他一贯虔诚尊重野生动物的本质。同时，他将自己也看作另一种动物——被赐予理性思维的能力，知悉生命的奥妙，并且完全有能力肩负起展现此刻我们的星球所面临的的动物和植物濒危困境的道德责任。弗兰斯的终目标是回到那个神圣的洞穴，那时，所有的动物又将为生命的统一而欢欣鼓舞。对于所有人而言，当前的挑战就是绘制返回家园的地图，或许这样我们就能够找到一条重返创作原始之舞的道路。
序言
韦德·戴维斯
美国国家地理学会、探险家理事会