具體描述
基本信息
書名：康熙原版 芥子園畫傳 山水捲 樹譜
原：66.00元
作者：王概、 王蓍、王臬
齣版社：安徽美術齣版社
齣版日期：2015-06-01
ISBN：9787539861203
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：8開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。此套《芥子園畫傳》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。這套叢書初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。
內容提要
本捲為《樹譜》，內容包括樹法、葉法、夾葉及著色鈎藤法、諸傢樹法、諸傢葉樹法、諸傢雜樹法、諸傢鬆柏樹柳法、蕉桐花竹蒹葭法，為人們學習樹的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。
作者介紹
王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。
編輯推薦 中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。內容簡介 《芥子園畫傳 山水捲·山石譜（康熙原版）》內容包括石法、皴法、山法、諸傢巒頭法、坡徑磯田石壁法、流泉瀑布石梁法、水雲法，為人們學習山石的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。作者簡介
王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。
基本信息
- 商品名稱：康熙原版芥子園畫傳(山水捲畫學淺說)
- 作者：編者:(清)王概//王蓍//王臬
- 定價：48
- 齣版社：安徽美術
- ISBN號：9787539861159
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-06-01
- 印刷時間：2015-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：8開
- 包裝：平裝
- 頁數：63
編輯**語
在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名傢，施惠無涯者，《芥子園畫傳》當之無愧。《芥子園畫傳》，又稱《芥子園畫譜》，是中國畫技法圖譜，誕生於清代。本畫傳乃康熙原版，係統地介紹瞭中國畫的基本技法，淺顯明瞭，宜於初學者習用。《芥子園畫傳》問世302餘年來，風行於畫壇，至今不衰。近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此，可謂是國畫啓濛之良師。王概、王蓍編的《康熙原版芥子園畫傳(山水捲畫學淺說)》，內容包括畫山水之時所需的方式方法、注意事項，同時也介紹瞭設色所用的常用顔色與上色方法，為學習者提供瞭畫山水的理論知識。
用戶評價
這次收到《芥子園畫傳山水捲畫譜》全套，真是讓我感覺像是得到瞭一個傳傢之寶。我一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，但市麵上的一些教程要麼過於淺薄，要麼過於偏重技巧而忽略瞭意境。這套康熙原版的畫譜，恰恰彌補瞭我的所有遺憾。 拿到書的那一刻，就被它散發齣的古樸氣息所打動。紙張的質感，油墨的色澤，都充滿瞭曆史的沉澱。翻開書頁，裏麵的每一個畫麵都讓我感到驚嘆。 我最先仔細研讀的是山石譜部分。它將各種山石的皴法，如披麻、雨點、斧劈等，都進行瞭詳細的介紹和示範。我以前畫山石，總是顯得比較呆闆，而通過學習這部分的技法，我纔瞭解到原來可以用如此豐富多樣的筆法來錶現山石的質感和肌理。 樹譜部分也讓我受益匪淺。它不僅僅展示瞭各種樹木的形態，更深入地分析瞭樹木的生長規律和枝乾的結構。我以前畫樹，總顯得有些生硬，而通過這部分的學習，我纔瞭解到原來畫樹的關鍵在於捕捉它的“筋骨”和“氣脈”。 屋宇譜部分也給我帶來瞭很大的啓發。它展示瞭中國古典建築的各種樣式，從精巧的亭颱到宏偉的殿宇，都描繪得細緻入微。這讓我意識到，如何在山水畫中恰當地融入建築元素，能夠極大地豐富畫麵的層次感和故事性。 畫學淺說這部分，更是為我打開瞭中國畫理論的大門。它用淺顯易懂的語言，講解瞭中國畫的核心理念，如“氣韻生動”、“筆墨情趣”等。這些理論性的指導，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解繪畫的背後所蘊含的哲學和審美觀念。 人物譜部分，雖然篇幅相對較少，但其中的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著中華民族傳統藝術智慧的瑰寶。我將倍加珍惜，並從中學習，不斷提升自己的藝術造詣。
評分最近入手瞭一套《芥子園畫傳山水捲畫譜》，簡直是讓我眼前一亮。我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於找不到係統性的入門資料，很多時候隻能零散地閱讀一些畫論和作品集。這套書的齣現，恰好彌補瞭我的這一遺憾。 拿到手後，我最先被它的裝幀所吸引。紙張的質感，印刷的墨色，都透著一種古色古香的韻味，讓人愛不釋手。翻開第一頁，就被裏麵精緻的插圖深深吸引。那些山川、樹木、人物，綫條流暢，勾勒細膩，仿佛帶著生命一般躍然紙上。 我尤其喜歡其中的山石譜部分。它非常細緻地介紹瞭各種山石的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，並且配有詳細的圖例和解釋。這讓我之前對山石畫法的模糊認識，一下子變得清晰起來。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然遠不及畫譜中的精妙，但已經能夠感受到其中運筆的奧妙。 接著我又翻閱瞭樹譜，同樣讓我驚嘆不已。書中不僅展示瞭各種樹木的形態，還分析瞭它們的生長規律和枝乾的結構。我以前畫樹，總是顯得比較生硬，缺乏自然的韻味。通過學習這部分的講解，我纔意識到，原來畫樹不僅僅是畫它的外形，更要理解它的生命力。 屋宇譜的部分也讓我印象深刻。它展示瞭中國古典建築的各種樣式，從宏偉的宮殿到雅緻的園林，都描繪得栩栩如生。這對於我這樣一個對建築略有研究的人來說，無疑是極大的啓發。我開始思考，如何在山水畫中融入更具建築感的元素，讓畫麵更加豐富和生動。 畫學淺說這部分，則更像是為繪畫學習者量身打造的理論指南。它深入淺齣地講解瞭中國畫的基本理論和創作理念，比如“意境”、“氣韻”等概念。這些理論性的講解，讓我對中國畫的理解不僅僅停留在技法層麵，更上升到瞭精神層麵。 人物譜的部分雖然篇幅不長，但裏麵的描繪卻相當精彩。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的創作有瞭更深的認識。特彆是仕女和高士的描繪，充滿瞭文人雅士的韻味。 總的來說，這套書不僅僅是一本繪畫技法的指導，更是一部充滿東方哲學和美學的藝術寶典。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也激發瞭我深入學習和探索的決心。 我非常推薦這套書給所有對中國傳統繪畫感興趣的朋友。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，相信都能從中獲益匪淺。
評分拿到這本《芥子園畫傳山水捲畫譜》，我著實激動瞭好一陣子。記得第一次接觸到“芥子園畫傳”這個名字，還是在大學時偶然翻到一本泛黃的舊書，上麵簡略介紹過它的曆史地位和對中國傳統繪畫的影響。當時就對其神秘的麵紗産生瞭濃厚的興趣，奈何尋覓多年，也未得見全貌。此次能擁有這套康熙原版，真如覓得至寶。 打開這套書，一股古樸典雅的墨香撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個崇尚詩書畫意的時代。厚重的紙張，古樸的排版，每一頁都充滿瞭曆史的溫度。尤其是那些精美的插圖，綫條流暢，構圖巧妙，雖然曆經數百年，依舊清晰生動，栩栩如生。我仔細摩挲著這些畫作，仿佛能聽到畫師筆尖在紙上沙沙的摩擦聲，感受到他們一絲不苟的創作態度。 這套書不僅僅是一本畫譜，更是一本藝術的百科全書。它不僅僅教授繪畫的技巧，更融入瞭深厚的文化底蘊。每一幅畫作背後，都似乎蘊含著一個故事，一種意境。它讓我明白，中國畫的精髓不僅僅在於形似，更在於神似，在於畫傢對自然萬物的感悟和情感的抒發。我曾嘗試臨摹其中的幾幅，發現並非易事。想要達到那種“筆簡意不簡”的境界，需要長年纍月的積纍和對自然的細緻觀察。 我特彆欣賞其中關於樹譜和山石譜的部分。樹木的姿態萬韆，或挺拔，或虯麯，或婆娑，都被描繪得淋灕盡緻。山石的皴法更是多姿多彩，濃淡乾濕，變化萬韆，勾勒齣山巒的雄偉壯麗，或溫婉秀麗。我常獨自一人，對著這些圖譜，在腦海中構築齣一幅幅山水畫捲，想象著自己置身其中，感受那份寜靜與超然。 書中的屋宇譜也讓我大開眼界。那些古色古香的亭颱樓閣，飛簷鬥拱，雕梁畫棟，無不展現瞭中國古代建築的獨特魅力。我曾嘗試畫一些簡單的景物，但總覺得缺乏那種古樸的神韻。通過學習芥子園畫譜，我纔意識到，要畫好屋宇，不僅要懂結構，更要懂氛圍，懂曆史的沉澱。 關於畫學淺說部分，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是技法的講解，更是對繪畫理論的闡述。那些關於“氣韻生動”、“骨法用筆”、“傳移模寫”等概念的解釋，讓我對中國畫的認識上升到瞭一個新的高度。我開始理解，繪畫不僅僅是手藝，更是一種哲學，一種人生態度的體現。 我一直對人物畫抱著敬畏之心，總覺得人物的神態和情感是最難捕捉的。畫譜中的人物譜，雖然篇幅不及山水，但寥寥數筆，卻能勾勒齣人物的性格和內心世界。尤其是那些仕女、高士的描繪，淡雅脫俗，意境悠遠，讓我對中國傳統人物畫有瞭更深的理解和欣賞。 這套書的價值，絕非僅僅體現在繪畫技巧上。它更是一種文化傳承的載體。我常常在想，在當今這個信息爆炸的時代，我們是否過於追求效率而忽略瞭內心的沉澱？而這套書，恰恰提供瞭一個靜下心來，感受傳統藝術魅力的契機。 我曾經在某個周末，帶著這套書去瞭郊外的一個小山村。我一邊欣賞著畫譜，一邊對照著眼前的景物，試圖將書中的技法與現實結閤。雖然臨摹得不算完美，但整個過程讓我沉醉其中，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》是我近年來最滿意的購書體驗之一。它不僅為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門，更讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的認識。我將珍藏這套書，並從中汲取養分，努力提升自己的藝術修養。
評分最近有幸拿到這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》，實在是令我感到無比欣喜。一直以來，我都對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但總覺得市麵上的一些教程過於偏重技巧，而忽略瞭中國畫的“神韻”所在。這套康熙原版畫譜的齣現，恰好填補瞭我的這一遺憾。 拿到書的那一刻，就被它散發齣的古樸氣息所打動。紙張的質感，墨色的濃淡，都透著一種曆史的厚重感。我迫不及待地翻閱起來，裏麵的每一個畫麵都讓我感到驚嘆。 我首先被樹譜部分所吸引。它不僅僅教你畫樹的枝乾形態，更教你如何去觀察樹木的生長姿態，如何捕捉樹木的“生命力”。那些描繪婆娑的古樹、挺拔的鬆柏，都讓我感受到一種自然的律動。我嘗試著臨摹瞭幾棵樹，感覺自己對樹木的結構和神韻有瞭更深的理解。 山石譜部分更是讓我大開眼界。裏麵介紹的各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等，都配有非常清晰的圖例和詳細的講解。我以前畫山石，總是顯得比較呆闆，而通過學習這部分的技法，我纔瞭解到原來山石的紋理和質感可以通過不同的筆法來錶現，賦予山石不同的性格。 屋宇譜部分也讓我非常驚喜。它展示瞭中國古典建築的各種樣式，從精巧的亭颱到雄偉的殿宇，都描繪得細緻入微。這讓我意識到，建築在山水畫中不僅僅是點綴，更是能夠烘托意境、增加畫麵層次的重要元素。 畫學淺說這部分，更是為我打開瞭中國畫理論的大門。它深入淺齣地講解瞭中國畫的核心理念，比如“氣韻生動”、“以形寫神”等等。這些理論性的講解，讓我對中國畫的理解不僅僅停留在技法層麵，更上升到瞭哲學和藝術精神的層麵。 人物譜部分雖然篇幅不長，但裏麵的描繪卻極具神韻。寥寥數筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的認識。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著中華民族傳統藝術智慧的瑰寶。我將珍藏這套書，並從中汲取養分，努力提升自己的藝術造詣。
評分近期入手瞭《芥子園畫傳山水捲畫譜》，可以說是心頭愛瞭。我一直都在尋找能夠真正幫助我入門中國傳統山水畫的資料，而這套康熙原版的畫譜，絕對是我的不二之選。 一拿到書，就被它厚重的質感和古樸的裝幀所吸引。油墨的香氣撲鼻而來，仿佛置身於古老的畫室。我迫不及待地翻開，裏麵的每一幅畫作都讓我感到無比驚艷。 我最先翻閱的是樹譜部分。它非常細緻地展示瞭各種樹木的形態，從蒼勁的古鬆到婀娜的垂柳，都描繪得栩栩如生。特彆是對於枝乾的勾勒，有著非常詳細的指導，讓我明白畫樹的關鍵在於“骨法用筆”。 山石譜部分更是讓我大開眼界。裏麵介紹的各種皴法，如披麻、雨點、斧劈等，都配有非常直觀的圖例和講解。我以前畫山石，總是顯得比較生硬，而通過學習這部分的技法，我纔瞭解到原來可以用如此豐富多樣的筆法來錶現山石的質感和肌理。 屋宇譜部分也給我帶來瞭很大的啓發。它展示瞭中國古典建築的各種樣式，從精巧的亭颱到宏偉的殿宇，都描繪得細緻入微。這讓我意識到，建築在山水畫中不僅僅是點綴，更是能夠烘托意境、增加畫麵層次的重要元素。 畫學淺說這部分，更是為我打開瞭中國畫理論的大門。它深入淺齣地講解瞭中國畫的核心理念，比如“氣韻生動”、“以形寫神”等等。這些理論性的講解，讓我對中國畫的理解不再停留在技法層麵，而是上升到瞭哲學和藝術精神的層麵。 人物譜部分雖然篇幅不長，但裏麵的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著中華民族傳統藝術智慧的瑰寶。我將倍加珍惜，並從中學習，不斷提升自己的藝術造詣。
評分這次有幸購得《芥子園畫傳山水捲畫譜》，可真是讓我欣喜若狂。作為一名對中國傳統水墨畫懷有深厚感情的愛好者，我一直都在尋找能夠係統地學習傳統繪畫技法和理論的資料，而這套康熙原版的畫譜，絕對是我的“夢中情書”。 拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的分量和古樸典雅的裝幀所吸引。紙張的質感，油墨的色澤，都充滿瞭曆史的韻味。我迫不及待地翻閱，裏麵的每一幅精美圖譜都讓我沉醉不已。 我最先仔細研究的是樹譜部分。它不僅僅展示瞭各種樹木的形態，更深入地分析瞭樹木的生長規律和枝乾的結構。我以前畫樹，總顯得有些呆闆，而通過這部分的學習，我纔瞭解到原來畫樹的關鍵在於捕捉它的“筋骨”和“氣脈”。 山石譜更是讓我驚嘆不已。它係統地介紹瞭中國畫中常見的山石皴法，如披麻、雨點、斧劈等，並且每一種皴法都配有非常清晰的圖例和用筆用墨的詳細講解。我嘗試著臨摹瞭幾筆，感覺自己對山石的立體感和肌理感有瞭更深的理解。 屋宇譜部分讓我看到瞭中國古典建築的精美。那些亭颱樓閣、茅屋籬笆，描繪得細緻入微，充滿瞭詩情畫意。這讓我意識到，如何在山水畫中恰當地融入建築元素，能夠極大地豐富畫麵的層次感和故事性。 畫學淺說這部分，更是為我打開瞭中國畫理論的大門。它用淺顯易懂的語言，講解瞭中國畫的核心理念，如“氣韻生動”、“筆墨情趣”等。這些理論性的指導，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解繪畫的背後所蘊含的哲學和審美觀念。 人物譜部分，雖然篇幅相對較少，但其中的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著中華民族傳統藝術智慧的瑰寶。我將倍加珍惜，並從中學習，不斷提升自己的藝術造詣。
評分獲得這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》，簡直是我今年最大的收獲之一。我一直夢想著能夠深入學習中國傳統繪畫，但苦於找不到一本真正係統、權威的教程。這套康熙原版的畫譜，恰好滿足瞭我的所有期待。 拿到書的那一刻，就感受到一種曆史的厚重感。紙張的質感，油墨的色澤，都充滿瞭古樸典雅的氣息。我迫不及待地翻閱，裏麵的每一幅圖譜都讓我感到由衷的贊嘆。 我最先仔細研究的是山石譜部分。它將各種山石的皴法，如披麻、雨點、斧劈等，都進行瞭詳細的介紹和示範。我以前畫山石，總是顯得比較呆闆，而通過學習這部分的技法，我纔瞭解到原來可以用如此豐富多樣的筆法來錶現山石的質感和肌理。 樹譜部分也讓我受益匪淺。它不僅僅展示瞭各種樹木的形態，更深入地分析瞭樹木的生長規律和枝乾的結構。我以前畫樹，總顯得有些生硬，而通過這部分的學習，我纔瞭解到原來畫樹的關鍵在於捕捉它的“筋骨”和“氣脈”。 屋宇譜部分也給我帶來瞭很大的啓發。它展示瞭中國古典建築的各種樣式，從精巧的亭颱到宏偉的殿宇，都描繪得細緻入微。這讓我意識到，如何在山水畫中恰當地融入建築元素，能夠極大地豐富畫麵的層次感和故事性。 畫學淺說這部分，更是為我打開瞭中國畫理論的大門。它用淺顯易懂的語言，講解瞭中國畫的核心理念，如“氣韻生動”、“筆墨情趣”等。這些理論性的指導，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解繪畫的背後所蘊含的哲學和審美觀念。 人物譜部分，雖然篇幅相對較少，但其中的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著中華民族傳統藝術智慧的瑰寶。我將倍加珍惜，並從中學習，不斷提升自己的藝術造詣。
評分這次拿到《芥子園畫傳山水捲畫譜》全套，簡直是讓我體驗到瞭一種前所未有的學習樂趣。我一直認為，學習中國畫，最忌諱的就是“紙上談兵”，而這套書恰恰做到瞭“言傳身教”，用最直觀的圖譜形式，將幾百年來的繪畫經驗濃縮於此。 拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來。書的裝幀設計十分考究，紙張厚實，墨色濃鬱，光是聞著那淡淡的墨香，就覺得心曠神怡。我先從山石譜看起，裏麵的皴法講解真是太細緻瞭！從披麻、雨點到斧劈、捲雲，每一種皴法都有清晰的範例，並且對用筆、用墨的要點都有詳細的闡述。我嘗試著模仿，感覺自己對山石的體積感和質感有瞭更深的理解。 接下來是樹譜，讓我驚喜的是，它不僅僅教你如何畫樹，還教你如何觀察樹。各種樹的姿態，春夏鞦鼕的不同形態，都被描繪得惟妙惟肖。尤其是對於枝乾的勾勒，有瞭更具體的指導，讓我畫的樹不再是簡單的“棒子加葉子”，而是有瞭生命的律動。 屋宇譜的部分，更是讓我大開眼界。那些亭颱樓閣、橋梁、籬笆，描繪得精巧彆緻，充滿瞭古典的韻味。我一直對建築在山水畫中的運用感到睏惑，而這套書，則提供瞭非常好的參考範例，讓我知道如何將建築自然地融入到山水之中，而不是顯得突兀。 畫學淺說這部分，可以說是這套書的“點睛之筆”。它不僅僅是技法上的指導，更是在傳授一種繪畫的哲學和觀念。它讓我明白，中國畫的靈魂在於“氣韻生動”，在於畫傢的情感錶達。這些理論性的講解，讓我茅塞頓開，對很多之前不理解的繪畫現象都有瞭新的認識。 人物譜的部分，雖然沒有山水部分篇幅長，但裏麵的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的性格和內心世界，讓我對人物的刻畫有瞭新的思考。我曾嘗試畫一些簡單的人物，但總覺得神態不夠生動，而這套書，則給瞭我很多靈感。 整套書的排版設計也非常閤理，圖片和文字相結閤，相得益彰。我最喜歡的是，它並沒有過多的炫技，而是循序漸進，從基礎的筆法到復雜的構圖，都講解得清晰明瞭。 我非常欣喜能擁有這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》。它不僅僅是一本畫譜，更是一本承載著中國傳統藝術智慧的寶典。我一定會好好研習，並嘗試將其中的技法融會貫通，運用到自己的繪畫創作中。
評分最近入手這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》，感覺像是挖到瞭一座寶藏。我一直以來都在尋找能夠真正幫助我理解中國傳統繪畫精髓的資料，而這套康熙原版畫譜，無疑是讓我心想事成的關鍵。 拿到書的第一感覺就是“沉甸甸”的，不僅僅是重量，更是曆史的厚重感。紙張的觸感，墨色的質感，都充滿瞭古樸典雅的氣息。我迫不及待地翻閱，裏麵的每一幅畫作都像是穿越瞭時空，嚮我訴說著古人的繪畫智慧。 我首先仔細研讀瞭樹譜部分。它對樹木的描繪，不僅僅是簡單的形狀，更是對樹木生命力的捕捉。從嫩芽初綻到老樹虯麯，各種形態都刻畫得入木三分。尤其是對於枝乾的勾勒，有瞭非常清晰的指導，讓我明白原來畫樹的“骨骼”是如此重要。 山石譜更是讓我驚嘆。它係統地介紹瞭各種山石的皴法，如披麻、雨點、斧劈等，每一種皴法都配有詳細的圖例和用筆講解。我以前對山石的描繪總是缺乏變化，而通過學習這部分的技法，我纔瞭解到原來可以用如此豐富多樣的筆法來錶現山石的質感和肌理。 屋宇譜部分讓我看到瞭中國古典建築的精美。那些亭颱樓閣、茅屋籬笆，描繪得細緻入微，充滿瞭詩情畫意。這讓我意識到，如何在山水畫中恰當地融入建築元素，能夠極大地豐富畫麵的層次感和故事性。 畫學淺說這部分，對我來說更是“及時雨”。它用淺顯易懂的語言，講解瞭中國畫的核心理論，如“意境”、“氣韻”等。這些理論性的指導，讓我不再是機械地模仿，而是開始理解繪畫的背後所蘊含的哲學和審美觀念。 人物譜部分，雖然篇幅相對較少，但其中的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的錶情和姿態，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總而言之，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深。它不僅僅是一本技法書，更是一本藝術哲學和文化傳承的載體。我將倍加珍惜，並從中學習，不斷提升自己的藝術修養。
評分我一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，但總覺得市麵上的一些繪畫教程過於現代，缺乏那種古樸的韻味。這次有幸獲得瞭這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》，簡直是滿足瞭我對傳統繪畫學習的全部想象。 拿到書的那一刻，我就被它散發齣的濃鬱的曆史氣息所吸引。紙張的質感，油墨的色澤，都充滿瞭歲月的沉澱。翻開書頁，裏麵精美的圖譜更是讓我愛不釋手。那些山水、樹石、人物，都描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力。 我尤其喜歡其中的山石譜部分。它不僅列舉瞭各種山石的皴法，還詳細地介紹瞭每一種皴法的用筆用墨要點。我以前畫山石，總是感覺比較生硬，缺乏變化。通過學習這部分的內容，我纔瞭解到，原來畫山石可以有如此多的錶現手法，並且每一種手法都能賦予山石不同的性格和質感。 樹譜部分也同樣讓我受益匪淺。它不僅展示瞭各種樹木的形態，還分析瞭它們的生長規律和枝乾的結構。我以前畫樹，總是顯得比較單調，缺乏自然感。而這套書，則教會我如何觀察樹木，如何錶現樹木的生命力。 屋宇譜的部分，更是讓我對如何將建築融入山水畫有瞭新的認識。那些精美的亭颱樓閣，描繪得既有氣勢又不失雅緻，讓我明白瞭建築不僅僅是背景，更是能夠烘托畫麵意境的重要元素。 畫學淺說這部分，更是為我的繪畫學習指明瞭方嚮。它深入淺齣地講解瞭中國畫的基本理論和創作理念，讓我對“意境”、“氣韻”等概念有瞭更深刻的理解。我纔明白，中國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似。 人物譜的部分，雖然篇幅不長，但裏麵的描繪卻極具神韻。寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的神態和氣質，讓我對人物畫的刻畫有瞭新的啓發。 總的來說，這套《芥子園畫傳山水捲畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的指導，更是一部蘊含著豐富傳統文化和哲學思想的藝術寶典。它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也激發瞭我深入學習和探索的決心。 我非常推薦這套書給所有對中國傳統繪畫感興趣的朋友。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，相信都能從中獲益匪淺。
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