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左登松 著

图书标签:

• 钢笔画
• 绘画技法
• 手绘
• 艺术
• 设计
• 素描
• 速写
• 教程
• 入门
• 精通

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403445

商品编码：24349865194

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-10-01

商品参数
基本信息

书名：	钢笔画手绘表现技法从入门到精通
作者：	左登松	开本：
YJ：	39.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-10
书号：	9787115403445	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验； 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生HP，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。 精彩导读 目录 D1章 钢笔画基础
1.1 工具
1.1.1 笔
1.1.2 纸
1.1.3 墨水
1.1.4 其他工具
1.2基本技法
1.2.1 线条
1.2.2 空间感
1.2.3 体积感
1.3 画面构图、布局
1.3.1 构图均衡
1.3.2不同类型的构图
1.3.3 布局
1.4 虚实
1.5素材的取舍
1.6 透视
1.6.1 消失透视
1.6.2线性透视
D2章 从身边小物绘制开始
2.1 树
2.1.1 树的推演
2.1.2 树的绘制示范
2.1.3 不同类型的树参考
2.2 树枝
2.2.1 树枝的推演
2.2.2 树枝绘制示范
2.2.3 树枝参考
2.3树干
2.3.1树干绘制示范
2.3.2树干参考
2.4 草
2.4.1 单株草的参考
2.4.2 草滩
2.4.3 白菜绘制示范
2.5石头
2.5.1 石头的推演
2.5.2 山石的绘制示范
2.5.3 砖墙、台阶的绘制示范
2.5.4 不同石头的参考
2.6服饰
2.6.1 衣服的绘制示范
2.6 12衣服参考
2.6.3 鞋子
2.6.4 背包的绘制示范
2.7 家具
2.7.1 床的绘制示范
2.7.2沙发的绘制示范
2.7.3 家具参考
2.8 窗户的绘制示范
2.9 瓦片的绘制示范
2.10 旧机器的绘制示范
D3章 风景的绘制
3.1 小景的绘制
3.1.1 海岸上的木船
3.1.2 旧渔船
3.1.3 栅栏与树
3.1.4 稻田村舍
3.1.5 村头老树
3.1.6 庭院
3.1.7 树亭
3.1.8老房
3.1.9 院角
3.2 自然风景的绘制
3.2.1 阿坝秋色
3.2.2 瀑布
3.2.3 清幽峡谷
3.3 建筑风景
3.3.1 老村口
3.3.2 故乡的老房
3.3.3 绍兴街角
3.3.4 街曰
D4章 人物的绘制
4.1 头像
4.1.1 头像参考
4.1.2 肢体——手
4.1.3 手部参考
4.1.4 肢体——手臂
4.1.5 手臂参考
4.1.6 肢体——上肢
4.1.7 上肢参考
4.1.8 肢体——脚
4.1.9 脚部参考
4.10 肢体——腿
4.1.11 腿部参考
4.1.12 肢体——下肢
4.1.13 下肢参考
4.2 人物绘制法
4.2.1 方法一 先画铅笔稿，再用钢笔画
4.2.2 方法二 人物的整体画法
4.2.3 方法三 人物速写局部推移画法
4.3 人物绘制练习
4.3.1 遥望远方
4.3.2 人物组合
D5章 场景的绘制
5.1 理发
5.2 年猪
5.3 走街串巷
5.4 卖红薯
5.5 早餐摊
5.6 买卖

内容介绍
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目录
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《笔墨丹青：水墨写意画的意境营造与笔墨韵味》 内容简介 《笔墨丹青：水墨写意画的意境营造与笔墨韵味》是一部深入探索中国传统水墨写意画精髓的著作，旨在引领读者跨越初学者阶段，抵达对水墨艺术精神境界的理解与实践。本书不涉及钢笔画、线条表现、速写技巧等任何与钢笔画技法相关的领域，而是纯粹聚焦于水墨写意画这一独特的东方艺术形式，从意境的营造、笔墨的运用、神韵的捕捉等多个维度，进行全面而系统的阐述。 本书的创作初衷，源于对中国传统水墨写意画深厚文化底蕴和独特艺术魅力的深刻认知。我们深信，真正的水墨写意画，不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家内心世界、哲学思考和人文情怀的物化呈现。它追求“以形写神”，强调“气韵生动”，通过简练的笔墨，寥寥数笔，勾勒出天地万物的精神内核，传递出超越具象的审美意境。 第一篇：溯源与意境——水墨之魂的觉醒 本篇将带领读者追溯水墨写意画的历史渊源，从魏晋的士人风骨，到宋元的山水大家，再到明清的文人画思潮，深入理解水墨艺术如何在历史长河中不断演变，并逐渐形成其独特的哲学内涵和审美旨趣。我们将探讨“意境”在中国水墨画中的核心地位，分析意境是如何通过笔墨、构图、色彩（即使是单色的水墨，其浓淡干湿也构成丰富的层次感）等多种元素协同作用而产生的。 第一章：水墨之源——文化血脉的传承 从甲骨文的线条符号到青铜器的纹饰，探寻中国早期绘画的萌芽。 魏晋风骨下的“以形写神”：从顾恺之的“传神阿堵”谈绘画的灵魂。 唐宋山水的气象万千：范宽的“山峦叠嶂”，郭熙的“层峦耸翠”，揭示自然山水与人文精神的融合。 元明清文人画的雅逸：倪瓒的“疏林”，八大的“怪石”，阐释水墨的个人化表达。 水墨写意画的哲学基础：道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，禅宗的“顿悟”等，如何渗透于笔墨之中。 第二章：意境的构建——虚实相生的诗篇 “意境”的定义与特征：超脱物象，情景交融，引人入胜。 如何通过留白创造“虚”：白纸之上的无限可能，空白处的无限遐想。 笔墨的“实”：线条、墨块、皴法如何承载物象的精神。 构图的妙用：引导观者的视线，形成画面的呼吸感与节奏感。 色彩的情感化运用（即使是单色水墨，其浓淡干湿变化也蕴含情感）：墨色的层次如何表现物象的体积、质感与情绪。 意境与主题的统一：如何让画面所传达的思想情感与物象相互辉映。 第二篇：笔墨之道——挥洒间的生命律动 本篇将是本书的核心，着重于水墨写意画的笔墨技法，但并非拘泥于刻板的描摹，而是强调笔墨的“写”与“意”相结合。我们将深入研究各种笔法、墨法，探索如何通过不同的运笔方式和墨色变化，赋予画面生命力和情感。从勾、皴、擦、染等基本功，到如何运用笔墨表现不同物象（山石、树木、花鸟、人物）的姿态神韵，都将进行细致讲解。 第三章：基础笔法——点、线、面的舞蹈 勾线（勾勒）： “十八描”的现代诠释：探索其在写意画中的精神借鉴，而非机械模仿。 细勾、粗勾、中锋、侧锋的运用：如何表现物体的骨骼、筋络与轮廓。 顿挫、提按、转折：如何赋予线条生命力，使其富有弹性与动感。 “如锥画沙”、“如印印泥”等古人论述的现代理解。 皴法（描绘山石纹理）： 披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等的精神内核：理解其表现对象（如岩石的层理、树木的肌理）的特征。 写意皴法的演变：从写实到写意，笔墨如何服务于“写”的本质。 皴法的组合与变化：如何根据山石的形态和结构，灵活运用不同的皴法。 擦法（描绘材质感和体积感）： 干擦、湿擦、顺擦、逆擦：如何表现物体表面的粗糙、光滑、体积感。 “渴笔”的妙用：枯笔的飞白，如何营造苍劲、古朴的韵味。 染法（色彩和墨色的晕染）： 墨染（浓淡干湿）：如何运用墨的浓淡变化，表现物体的体积、质感、光影。 “破墨”与“积墨”：如何通过墨色的叠加与晕染，丰富画面层次。 “烘染”与“点染”：如何以墨或淡彩，烘托主体，点缀细节。 第四章：墨法运用——水墨的灵魂色彩 墨的“五色”：浓、淡、干、湿、焦，及其在画面中的表现力。 “墨分五彩”的实践：如何让单一的墨色产生丰富的变化。 墨的层次感：如何通过墨的叠加和晕染，表现物体的空间感和质感。 “以色助墨”或“以墨助色”（仅限于水墨写意画中的淡彩运用）：如何巧妙地将淡彩融入水墨，增强画面的表现力，而非喧宾夺主。 墨韵的追求：墨与纸、墨与水的融合，产生的独特韵味。 第五章：写意表现——万物生灵的姿态 山水写意： 山石的骨骼与筋脉：如何用笔表现山石的坚硬、连绵与沧桑。 树木的姿态与精神：树干的虬曲、枝叶的舒展，如何赋予生命力。 云水的流转：用笔的虚灵、墨的流动，表现自然变幻。 远山、近景、小景的经营：如何通过虚实结合，营造空间感。 花鸟写意： 花瓣的娇嫩与绽放：用笔的轻柔、墨色的润泽。 叶片的生机与脉络：勾、勒、染的结合，表现叶片的层次与质感。 鸟类的神韵与动态：寥寥数笔，捕捉鸟儿的灵动与姿态。 “写意花鸟”的精髓：不求形似，但求神似，抓住花鸟的生命气息。 人物写意： 人物的动态与神情：如何用简练的线条和墨块，表现人物的内心世界。 “以形写神”在人物画中的体现：捕捉人物的气质与性格。 写意人物的笔墨趣味：强调笔墨的自由挥洒，而非刻板描摹。 第三篇：神韵与境界——艺术生命的升华 本篇将带领读者进入水墨写意画的更高层面——神韵的捕捉与艺术境界的升华。我们将探讨如何通过对物象的深入观察和感悟，将自然之美与人文之思融为一体，最终在笔墨间流淌出生命的气息和独特的艺术感染力。本书强调的是“悟”与“创”，鼓励读者在掌握基本技法的基础上，形成自己的艺术语言和个人风格。 第六章：神韵的捕捉——“气韵生动”的奥秘 “气韵生动”的内涵：超越形体，直达精神。 观察与感悟：如何深入观察自然，捕捉物象的动态美和生命力。 情与景的交融：艺术家情感如何在画面中得到体现。 笔墨的“精神性”：如何让笔墨承载思想和情感。 “应物象形”与“得意忘形”：在写实与写意之间的平衡。 第七章：构图与章法——画面的生命脉络 主体与陪衬：如何安排画面中的主次关系。 疏密关系：画面空间的虚实对比，营造节奏与韵律。 呼应与顾盼：画面元素的相互关联，形成整体的和谐。 “经营位置”的再思考：现代构图观念在水墨写意画中的应用。 留白的艺术：白纸如何成为画面不可或缺的一部分。 第八章：创作实践——从临摹到创新 临摹的意义与方法：如何从古人的笔墨中汲取养分。 “意临”的重要性：理解古人意图，而非机械复制。 创作的灵感来源：生活、自然、诗词、音乐等。 建立个人风格：如何将技法、思想、情感融为一体，形成独特的艺术语言。 反复实践与自我评价：不断提升，追求更高的艺术境界。 本书的特色 专注纯粹水墨写意： 本书将所有精力集中于水墨写意画的创作，不涉及任何其他绘画形式，力求为读者提供一个纯粹、深入的学习环境。 循序渐进，深入浅出： 从基础的笔墨训练，到意境的营造，再到神韵的追求，每一个阶段都进行了细致的划分，确保读者能够逐步掌握水墨写意画的精髓。 强调“意”与“悟”： 在强调技法的同时，本书更加注重对水墨画背后文化精神的理解，引导读者通过感悟和实践，真正领会水墨写意的独特魅力。 图文并茂，深入解析： 书中将配以大量的精美水墨画作品示例，并对作品的创作思路、笔墨运用进行深入解析，帮助读者直观理解理论知识。 启发创新思维： 本书旨在帮助读者建立扎实的功底，同时鼓励读者在传承的基础上，勇敢探索和创新，形成属于自己的艺术风格。 《笔墨丹青：水墨写意画的意境营造与笔墨韵味》不仅是一本技法教程，更是一次与中国传统水墨艺术的深度对话。我们希望通过本书，能够激发您对水墨写意画的浓厚兴趣，引领您走进一个充满诗意与哲学韵味的水墨世界，最终实现从技法掌握到艺术境界的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》的初衷，其实是被它“从入门到精通”这个承诺所吸引，我是一名绘画初学者，对钢笔画充满了兴趣，但又深知其难度。我最大的担忧是，这本书是否真的能够照顾到完全没有基础的读者？它会不会一开始就跳到一些比较复杂的技法，让我望而却步？我期待的是，它能从最最基础的概念讲起，比如钢笔的种类、墨水的选择、纸张的特性，以及如何正确地握笔，如何控制力度来画出不同粗细和虚实的线条。我希望它能有大量的示范图例，并且这些图例能够一步一步地拆解，让我清楚地看到每一笔下去的作用，以及如何通过叠加和组合线条来形成明暗和体积。我特别想了解，如何用最少的线条去概括物体的基本形态，以及如何通过增加线条的密度和方向来表现物体的轮廓和细节。我希望书中能够提供一些非常基础的练习方法，比如直线、曲线、圆的练习，然后过渡到简单的几何体，再到更复杂的物体，比如水果、植物、建筑等。如果书中还能包含一些如何为画面添加氛围和情感的技巧，比如如何通过线条的疏密来表现空间的深远，或者如何通过飞白的运用带来一种轻盈感，那将是锦上添花。我希望这本书能像一位耐心而经验丰富的老师，循序渐进地引导我，让我能够真正地掌握钢笔画的入门技巧，并逐步建立起绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书，对于我这样想要深入理解钢笔画精髓的读者来说，最重要的就是它能否提供一套真正系统、且具备深度的方法论。我之前在学习过程中，常常感到零散，缺乏一个贯穿始终的逻辑链条。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我特别看重的是它在“技法”背后的“原理”讲解。我希望书中能够深入剖析为什么某种线条运用能够产生某种视觉效果，为什么特定的排线方式能够塑造出体积感。我希望它能讲解如何通过观察和分析，将复杂的形体分解成最基本的线条元素，并有针对性地进行表现。我非常期待书中关于如何处理复杂结构和细节的系统讲解，比如如何描绘高精度建筑的纹理，或者如何展现人物面部细微的表情变化。我希望这本书能帮助我建立起一套自己独有的观察和表现体系，让我能够举一反三，将学到的技法灵活运用到各种不同的创作场景中，从而真正实现从“模仿”到“创造”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书，最大的价值在于它能否真正带领我“精通”钢笔画的奥秘。我之前接触过一些钢笔画的书籍，也临摹过不少大师的作品，但总感觉自己停留在“形似”的层面，离“神似”还有很大的距离。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我最期待的是它在“表现”上的深度挖掘，特别是如何用线条来表达情感和氛围。我希望书中能有关于如何通过线条的疏密、粗细、曲直来表现不同的情绪，比如悲伤、喜悦、宁静、动感等等。我尤其想学习书中关于如何利用钢笔画来捕捉光影的微妙变化，如何通过线条的走向和叠加来表现物体表面的光泽、纹理和体积感。我希望书中能提供一些关于如何为画面添加“故事感”的技巧，不仅仅是描绘一个静态的物体，而是如何通过线条的暗示，让观者能够感受到画面背后的情感和叙事。我希望这本书能帮助我理解钢笔画的艺术语言，让我能够用我的画笔去诉说，去表达，去传递我内心深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》的书，我拿到手的时候，说实话，我最大的期待是它能帮我把脑子里那些模糊的构思，那些在速写本里随手涂鸦的线条，真正转化成一幅幅有力量、有细节、有灵魂的钢笔画作品。我以前接触过一些零散的教程，也看过不少大师的作品，但总感觉隔靴搔痒，抓不住那个关键点。特别是那些细致的阴影处理，纹理的表现，以及如何让画面产生空间感和立体感，这些都是我一直以来头疼的问题。我希望能在这本书里找到系统性的讲解，从最基础的握笔姿势、线条粗细变化、排线方向的规律，到如何用点、线、面来塑造形体，如何通过墨色的浓淡来区分层次，如何捕捉光影的微妙变化，最终形成自己的独特风格。我尤其关心书中会不会讲解如何表现不同材质的质感，比如金属的冰冷光泽，木材的粗糙纹理，或是布料的柔软垂坠，这些细节往往是决定一幅画是否生动传神的灵魂所在。另外，我一直在寻找如何构建一个完整的画面，从构图的黄金分割到视角的选择，再到元素的疏密安排，如何让画面既有重点又不失整体感，这些都是我迫切想在这本书中学习到的。我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能引导我理解钢笔画背后的美学原理，让我不仅仅是“会画”，更能“懂画”，用画笔去表达我对世界的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名已经有一定绘画基础，但想深入学习钢笔画表现技法的读者，对《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书寄予了很高的期望。我一直以来都觉得钢笔画虽然线条硬朗，但要画出细腻、生动、富有表现力的作品，需要非常精妙的技巧和对细节的把握。我最想在这本书里找到的是关于如何运用不同类型的钢笔（比如蘸水笔、针管笔、美工笔）来表现不同的效果，以及如何根据描绘的对象选择合适的笔尖和墨水。我尤其想学习如何通过巧妙的排线方式来塑造物体的体积感和光影关系，例如如何用交叉排线来表现转折，如何用渐变排线来表现光滑的表面，以及如何利用线条的走向来暗示物体的结构和纹理。我对书中是否会讲解如何处理复杂的纹理，比如水面、树叶、毛发等，非常感兴趣。另外，我希望这本书能提供一些关于如何进行写生训练的指导，包括如何快速捕捉物体的主要特征，如何通过简化和提炼来构成画面，以及如何运用钢笔画特有的表现手法来赋予写生作品生命力。我希望这本书能帮助我突破瓶颈，提升我的钢笔画创作水平，让我能够画出更具艺术感染力的作品，而不仅仅是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢笔画有着浓厚兴趣，但又追求极致表现的读者，我将《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书视为一个通往更高境界的阶梯。我最期待的是书中关于“精通”层面的内容，这不仅仅意味着掌握更多的技巧，更重要的是理解这些技巧背后的逻辑，并能融会贯通，形成自己的风格。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我希望书中能够探讨如何通过对形体的深入理解，来运用最恰当的线条去表现其内在的结构和韵律。我尤其对书中关于如何处理复杂光影和材质的讲解非常感兴趣，比如如何用细密的排线来模拟毛发的蓬松感，或者如何通过巧妙的交叉排线来塑造金属的反射光泽。我希望书中能提供一些关于如何通过线条的变化来引导观者的视线，从而突出画面的重点，营造出层次感和空间感。我希望这本书能够帮助我突破对钢笔画的刻板印象，让我能够创作出既有传统韵味，又不失现代美感的作品，让我的钢笔画具有独特的艺术魅力和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我购买《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》的初衷，是希望能够彻底解决我在画面表现力上的瓶颈。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我最想在这本书里找到的，是如何让我的钢笔画作品更具“故事性”和“情感张力”。我希望书中能够讲解如何通过线条的粗细、虚实、疏密、以及笔触的轻重，来传递出不同的情感色彩，比如悲伤、喜悦、宁静、紧张等等。我尤其想学习书中关于如何利用线条来营造画面的氛围，比如如何通过飘渺的线条表现朦胧的美，或者如何通过遒劲的线条展现力量感。我希望书中能提供一些关于如何运用钢笔画来叙述一个故事的案例分析，从构图、元素选择到线条的表现，都能够有深度地讲解。我希望这本书能帮助我理解，钢笔画不仅仅是一种绘画工具，更是一种强大的叙事语言，让我能够用它来讲述我心中的故事，表达我独特的艺术观点。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》在我手中，最让我好奇的是它到底会从哪些角度去“精通”钢笔画。我之前尝试过一些钢笔画的教程，虽然学会了基本的线条和排线，但总感觉自己的画缺乏一种“灵魂”，不够生动，也没有那种大师作品里的灵气。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我最想从书中挖掘的是如何“玩转”线条，让每一根线条都有生命，都能传递出情感和力量。比如，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和力量感？如何通过线条的走向来暗示物体的结构和纹理？我特别想学习书中关于如何用“留白”来增强画面的空气感和韵律感。还有，如何运用“点”来丰富画面细节，让画面看起来更有层次和质感？我希望书中能提供一些关于如何将钢笔画应用于不同题材的案例分析，例如人物、动物、静物、风景等，并且针对不同题材，提供具体的表现技法和创作思路。我希望这本书不仅仅是教授技法，更能启发我的创作灵感，让我能够独立思考，创造出具有个人风格的钢笔画作品，真正做到“从入门到精通”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢笔画那种黑白分明、线条纯粹的美感情有独钟，总觉得它能直击事物的本质，传递出一种独特的力量感。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》这本书，我最期待的部分是它在“表现技法”上的深入探讨。我不仅仅想知道如何画出轮廓，更想知道如何用线条去“说”话。比如，如何通过线条的粗细、虚实、疏密、走向来表现物体的质感？例如，画金属的冷峻，需要什么样的线条？画丝绸的柔滑，又需要什么样的线条？我非常渴望学习书中关于如何运用线条来塑造光影的技巧，不仅仅是简单的阴影叠加，而是如何让线条本身就带有“光源感”，让画面随着线条的走向而呼吸。我希望书中能有关于如何处理复杂背景和细节的示范，比如如何在一片繁杂的景物中，通过线条的虚实对比，突出主体，营造空间感。我更期待的是，这本书能提供一些关于如何将钢笔画与水彩、墨水渲染等其他媒材结合的技法，创造出更丰富的视觉效果。我希望这本书能启发我，让我能够用钢笔画来表达更丰富的情感和思想，不仅仅是“画得像”，更能“画得妙”，让我的作品具有更强的生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》，我最大的期望是它能教会我如何“画出”有生命力的钢笔画。我接触钢笔画以来，总觉得自己的画作缺乏那种灵动和质感，像是隔了一层膜，不够通透。《钢笔画手绘表现技法从入门到精通》我最想在这本书里找到的，是如何让线条“跳”起来，如何让画面“活”起来。比如，我希望书中能讲解如何运用不同力度和速度的线条来表现物体的动感和弹性。我特别想学习书中关于如何通过微妙的线条变化来区分不同材质的质感，比如金属的硬朗、木头的粗糙、丝绸的垂坠，以及毛发的细腻。我希望书中能提供一些关于如何运用“留白”来增强画面的呼吸感和节奏感。另外，我还想知道，如何通过线条的疏密和叠加来营造画面空间的纵深感和层次感。我希望这本书能够教会我，不仅仅是“画出”一个物体，而是“塑造”一个物体，让它在纸上具有真实的触感和生命力。