新书现货 如花在野 日本花道大师田中昭光的花艺与人生 呈现四季插花物语 在花与器的平衡中发 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 醉玉铭山图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535679871

商品编码：24735892905

丛书名： 如花在野

[基本信息]

分类：艺术 生活                     

书名：《如花在野》                         

作者：[日]田中昭光                   

译者：张南揽

出版时间：2017年5月                

定价：68.00元

出版社：湖南美术出版社               

ISBN：978-7-5356-7987-1

CIP分类：插花-装饰美术-日本-图集     

开本：32K      印张：6.75

[编辑推荐]

◎日本茶道集大成者千利休的“茶道七则”中有一则“花要插得如同在原野中绽放”。田中昭光的《如花在野》遵循的正是这一理念。

◎作为古美术店主，田中昭光知器；二十余岁开始插花，迄今五十载，田中昭光懂花。

◎器求名品华饰，总是多余；花若千修百剪，未免造作。田中昭光的花与器，求随性，求野趣，求自然。

◎没有什么能够比在原野中盛开的野花更美的了。——田中昭光

◎邀你领略一位古稀花道家的花趣与人生。

 

[作者介绍]

田中昭光

号“无法庵”，奈良古美术店“友明堂”店主。昭和十一年（1936年）出生于奈良市，22岁开始经营古美术店，并对奈良茶道提起兴趣，费尽精力收集与奈良有缘的古董。浸淫日本茶道、花道近五十载，著有《如花在野茶花十二月》。

张南揽 ，
茶名宗兰，
就职于日本茶道里千家今日庵，派驻北京。
茶道里千家入室弟子，里千家教授。

毕业于北京外国语大学日本学研究中心日本文化专业，
获日语语言文学硕士学位。
2002年留学日本。
2004年获得里千家茶道讲师资格，
现任里千家今日庵驻北京代表、中国佛学院、北京外国语大学客座讲师。
在里千家北京青交庵授课。
译者的介绍

 

 

 [建议上架]

艺术·美学

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经销商：上海浦睿文化传播有限公司

联系地址：上海市黄浦区巨鹿路417号欣广大厦705

 

[目录]

 

如花在野——待春、春来

一月  二月  三月  四月

赏春——一碗清茶的款待

如花在野——初夏的色彩

五月  六月

无法庵往昔物语友明堂书留帖摘录——新春至初夏

鸢城初茶会  待春  问荆破土之时   白花  古代壶与山茶碗  往来于奈良的僧侣  和孙儿们一起

如花在野——入夏、秋盛

七月  八月  九月  十月

无法庵往昔物语友明堂书留帖摘录——夏至秋冬

古美人之会  月与龟  赏月之会  秋似锦  思无穷亭翁  忙中闲

如花在野——秋逝、年来

十一月  十二月

后记

 

 

[书摘]

 

（花）白侘助山茶、寒红梅

（器）李朝白瓷德利、春日大社散米盘漆台

 

这只德利酒壶我一人喝酒正合适，朱漆的散米盘与白色的酒壶放在一起，红白相称。取来白色的侘助茶花，又去旧邸的院子里剪来寒红梅枝插在一起。独自饮酒是件妙事，插上花，静静欣赏也能自得其乐。

寒红梅每年开花都较早，古有诗云“春在寒梅雪里枝”，梅占花魁，翘首待春，十分应景。

茶人千利休曾引用藤原定家的和歌“莫待春花开，君不见，雪下青青草，春色已盎然。”一草一木，感知大自然的恩惠，当春绽放，是不变的真理。

 

 

（花）马醉木

（器）弥生时代土罐

 

奈良公园里面有一大片马醉木的树林，鹿群不会过来吃它们，所以长得分外茂密。我在自家院子里也星星点点植了一些，开花的时候十分惹人喜爱。

在弥生时代的小土罐里信手插上一枝，便觉得满屋是春色了。

马醉木多见白花，这枝是淡淡的粉红色。

《万叶集》中，大伴家持有一首歌:

      池中倒影闻花香 不禁采之入衣袖 马醉木之花

 

真是令人怜爱的花。

 

（花）蛇葡萄、马兰、金线草

（器）弥生土器

 

我在佐纪山附近采来了色泽艳丽的蛇葡萄。在人烟稀少的山边，马兰、三褶脉紫苑、纤弱的金线草开得争奇斗艳，把它们一起插进花器里时都难辨彼此。近符合我心意的弥生土器甚少，好不容易发现了一个，赶紧采来花插进去观赏。柔和的花器要配温柔的花，插完花后不禁怀古感伤，正是秋景秋思。再添一枝小小的山茶，更别有一番韵味。

 

（花）柿、佩兰、马兰

（器）东大寺油壶 福井澄斋作

 

柿的叶子染上了颜色，枝头也被果实压弯，于是剪下一枝，与佩兰和马兰搭配在一起。花器是镰仓时代东大寺油仓中使用的油壶的仿制品，由活跃在大正到昭和年间的漆工制作，复古之感很强烈。自觉作为花器使用也不错，于是以此次为契机用作了花器。柿子叶掉落后，红红的果实开始压上枝头，为肃杀寡淡的季节添上一抹浓艳之色，但却又有种风雅闲寂之感。

    柿压枝头一抹红

    时雨润之色更鲜

              愚咏

 

白花

某年四月暮春

 

我的岳父经常自己做菜，尤其擅长料理河鱼。

某年初夏，田山方南老师、藤冈薰先生（裱糊店藤冈光影堂的主人）及夫人、河濑无穷亭及夫人、卫藤骏先生（原大和文华馆学艺员，研究水墨画）来到了鸢城。在初夏新绿中清游一日后品尝岳父亲手做的料理着实开心。那时品尝的就是鳗鱼天妇罗。

在这些新绿之中，田山先生一直凝视着连片开放的白鹃梅。品着美酒的老师在宴会结束后执笔而作:“万绿丛中白一点，利休梅花瓣瓣开。欲知人生其实美，叩门可访鸢之城。”大意为“若想知道人生真的美，理应叩响鸢之城的门造访”。那天晚上是田山老师次在鸢城过夜，第二天早上先生看到我和岳父工作时的样子，提笔写下了“闲事耕心”四字。“悠闲之时也要耕耘自己的内心”，说的是招待客人时应有的态度。正是因为年轻时招待许多客人受益匪浅，才能有今时此刻的我。

 

往来于奈良的僧侣

 

此画为大德寺如意庵的住持立花大龟大师所作。住持大师在奈良县宇陀市大宇陀创建松源庵，现在那里由其弟子泉田宗健师父担任住持。

大龟师父在世时常到奈良来店中与我交谈。另外大师也十分好书法，我们经常进行书信往来，每次一定会附一幅大作，而现在基本没有这样的人了。我出版《茶花十二月》（昭和五十九年，1984年）时，也赠与大师一本，收到了“吉野的花自不必说，而我在茶室小间这一枝花中感受到了天下之春”的回信，着实令人欣喜不已。我把这封信装裱起来，小心保管着。

我的庵号是“无法庵”，请松永耳庵先生题匾的匾额挂在店里的茶室中，大师每次来店里时，都会坐在匾额下，双手合十道“您好”。大龟师父小耳庵先生两轮，和耳庵先生也十分交好。

开店时记录下来的《奈良往来》中，有除我之外很多来访者的作品，大师也是其中之一，在昭和五十九年（1984）夏天留下了“葛粉果子茶一碗一饮而尽何物留下唯有执笔后”的佳作。另外还有不知何时写下的“远眺杜鹃啼鸣处，唯有朗月枝头留（月之绘）”。怀念这位充满茶禅之味的僧人。

 

忙中闲

 

昭和五十六年（1981）五月在爱知县犬山市的明治村茶会，我作为招待人，借助大和、伊贺、信乐等工艺会的同好们提供的道具，在日本庭园中点了茶。这幅集体写画是昭和五十五年（1980）十二月茶会大家聚在一起时共同写出来的。

我还是次做招待，在一无所知的情况下十分艰难。茶会前日大雨倾盆而下，茶会当天却万里无云，两天时间里客人络绎不绝，内人和次子一同在茶会上帮忙，长子在奈良帮我照顾店里。茶会顺利结束后，我终于松了口气回到奈良的家里，后来向给茶会提供道具的工艺会同好们表达谢意时，大家纷纷对我说“辛苦了”，几日里积攒的疲累顿时烟消云散了，现在想想宛如昨日之事。

那之后，在利休四百年忌辰时也劳烦工艺会和我一起作为第二席茶会的招待人，席间明治村茶会运营委员也莅临现场，为明治村茶会以来客人不断的盛况而高兴。

在如此繁忙的年末回忆往事，正是忙里偷闲。

 

《静雅禅意：日本花道大师山口鸿山的艺术人生与四季插花》 序章：花的呼吸，心的静默 在繁嚣的尘世中，总有一些角落，能让我们的灵魂得以安息，让疲惫的心灵重拾力量。日本花道，便是这样一门古老而充满智慧的艺术，它不仅仅是简单的花卉摆设，更是一种与自然对话、与自我沟通的方式。当花与器、枝与叶、开与落，在创作者的手中交织成一幅幅意境深远的画面，我们仿佛能窥见生命最纯粹的韵律，感受到时间流转中的静谧与美好。 本书将引领您走进日本花道大师山口鸿山的世界。他的一生，与其说是艺术家的创作历程，不如说是一场与花的深度对话，是一次对生命本质的深刻体悟。从年轻时初涉花道的懵懂，到中年时对“空寂”美学的极致追求，再到晚年时返璞归真的淡然，山口鸿山用毕生的心血，将日本花道的精髓融于每一次的插花创作之中，也将其对人生哲学的理解，悉数倾注于花的姿态、器的选择和空间的营造。 第一章：根植传统，静待花开——山口鸿山的艺术启蒙与早期探索 山口鸿山大师的艺术之路，并非一蹴而就，而是源于对传统文化的深厚敬意和对自然之美的敏锐感知。出生于一个传统日式家庭，他自幼便在浓郁的禅宗氛围和对季节变化的细致观察中成长。童年时，庭院里的樱花盛开，夏日的荷风送爽，秋日的枫叶染红，冬日的松柏常青，这些自然景象早已在他心中种下了艺术的种子。 他的花道启蒙，并非源自名师指点，而是源自一次偶然的接触。在一次家中举行的茶道仪式上，他被摆放在茶室壁龛中的一束简单的插花深深吸引。那束花，没有繁复的技巧，没有艳丽的色彩，却以其简洁的线条、舒展的姿态，以及那股若有若无的清雅之气，触动了他内心最柔软的部分。从此，他对花产生了前所未有的兴趣。 早期的山口鸿山，如同许多初学者一样，沉迷于模仿和学习。他翻阅古籍，研究不同花道的流派，如池坊、草月、小原流等。他学习花材的辨识，掌握枝叶的修剪技巧，熟悉各种花器的材质与形制。然而，他并不满足于机械的模仿，他总在思考，为何同样的材料，在不同的手里，会呈现出截然不同的韵味？他开始尝试打破传统的束缚，用自己的眼睛去观察花，用自己的心去感受花。 他经常独自一人，深入山林，观察野花野草的生长姿态。他发现，最动人的美，往往藏匿于最不经意的地方。一株在石缝中顽强生长的小草，一朵在风雨中摇曳的野菊，它们身上所展现出的生命力与韧性，是任何经过人工雕琢的花朵都无法比拟的。这些经历，为他日后的创作奠定了“师法自然”的基调。 第二章：“空寂”的哲学，花的静默之语——山口鸿山对侘寂美学的融入 随着艺术阅历的增长，山口鸿山逐渐对日本传统的美学观念，特别是“侘寂”（Wabi-sabi）产生了深刻的理解和认同。侘寂，是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学，它欣赏事物的朴素、自然、不拘一格，以及随时间流逝而产生的韵味。这种美学观念，完美契合了他内心对宁静、沉思和生命本质的追求。 在山口鸿山的插花作品中，您很难看到那种追求华丽、浓艳的风格。相反，他更倾向于选择那些形态独特、略显朴拙的枝叶，甚至是带有枯黄痕迹的叶片，以及那些未经精雕细琢的器皿。他认为，这些“不完美”的元素，恰恰承载着岁月的痕迹，诉说着生命的故事。一朵即将凋零的花，更能引发人们对生命短暂的思考；一根粗糙的树枝，更能展现其内在的生命力。 他的作品，常常给人一种“留白”的美感。花材的数量不多，但每一朵、每一片都经过精心考量，它们之间的空间关系，以及与器皿的呼应，都达到了极致的和谐。这种“少即是多”的原则，是他对“空寂”美学的最好诠释。通过“空”，来衬托“有”的意境；通过“静”，来展现“动”的生命。 一次，在谈及自己的创作理念时，山口鸿山曾这样说道：“花，并非一定要盛开得最灿烂时才美丽。在它含苞待放时，在它低垂着头颅时，在它开始枯萎时，都蕴含着不同的生命姿态，都值得我们去欣赏和尊重。我希望我的插花，能让人们看到花的‘呼吸’，看到它们在静默中诉说的故事。” 第三章：四季的轮回，花的生命叙事——春、夏、秋、冬的插花物语 日本花道，与季节的变迁息息相关。山口鸿山大师最擅长的，便是将四季的景致与情感，巧妙地融入他的插花作品之中，让每一件作品都成为一个关于时间的叙事。 春：新生与希望的低语 当寒冬褪去，万物复苏，山口鸿山的作品便充满了生命的喜悦与活力。他会选择初生的嫩芽、含苞待放的梅花、娇嫩的迎春花，以及那些带着露珠的草叶。他的插花，不再是简单的色彩堆砌，而是用简洁的线条勾勒出春天的轮廓。一抹新绿，象征着生命的萌发；几点粉色，传递着温柔的希望。他会在器皿中注入少量清水，让水面的反光，如同春日清晨的露珠，增添作品的灵动与生机。他的春日插花，是大地苏醒的序曲，是生命重新绽放的赞歌。 夏：热情与生命的张扬 步入盛夏，山口鸿山的作品便展现出蓬勃的生命力与炽热的情感。他会选择盛开的牡丹、奔放的向日葵、高洁的荷花，以及那些生机勃勃的绿叶。他的插花，线条更加舒展，姿态更加大胆。他会在作品中运用对比强烈的色彩，如同夏日阳光般炽烈，但又不失其内在的沉静。他会利用高低错落的枝叶，营造出层次感，如同夏日繁茂的森林。他的夏日插花，是生命力最旺盛的展现，是热情与活力的交响。 秋：成熟与思索的沉淀 当秋风渐起，万物开始走向成熟与沉淀。山口鸿山的秋日插花，便充满了诗意的宁静与哲学的思考。他会选择金黄的枫叶、红艳的柿子、成熟的果实，以及那些开始泛黄的草叶。他的作品，色彩不再那么鲜艳，而是偏向于温暖、厚重的色调。他会注重枝叶的形态，寻找那些弯曲、扭转的线条，如同秋日里成熟的稻穗，饱含着生命的智慧。他会在器皿中加入一些干燥的素材，如枯枝、落叶，来烘托秋的意境。他的秋日插花，是收获的喜悦，是生命从繁盛走向沉淀的思考。 冬：宁静与生命的坚韧 严冬降临，世界仿佛沉寂下来。山口鸿山的大师级作品，在此时更显其独特的魅力。他会选择傲骨的松枝、常青的柏叶、素雅的蜡梅，以及那些在寒风中依然挺立的草本植物。他的插花，线条更加简练，色彩更加素雅，甚至趋于单色。他会强调枝干的力度与空间的疏朗，如同冬日里寂静的山峦，展现出生命在严寒中不屈的姿态。他会利用器皿本身的质感，如粗陶、石质，来衬托冬日的沉静。他的冬日插花，是生命在沉寂中的孕育，是等待来年春天的坚韧与希望。 第四章：器与花的对话，平衡的艺术——如何在花与器的平衡中发掘生命的美 花道之美，在于花与器的完美结合，在于两者之间的相辅相成，缺一不可。山口鸿山大师在这一点上，展现了他超凡的洞察力和艺术造诣。他认为，器并非只是花材的载体，而是与花一同呼吸、一同表达生命意境的伙伴。 在选择器皿时，他极少选择那些过于华丽、带有繁复装饰的器皿。他更偏爱那些造型简洁、质感古朴的陶器、铜器、竹器。他会仔细观察器皿的形状、颜色、质地，思考它所能传递出的意境。例如，一个造型古朴的陶罐，适合用来表现野趣盎然的山野之美；一个线条流畅的铜器，则能衬托出花材的优雅与高洁。 当他将花材插入器皿时，他会充分考虑花材的形态、大小、色彩，以及它们之间的相互关系，同时也要考虑器皿的比例、开口大小、颈部高低。他会通过调整花材的角度、长度，以及它们在器皿中的位置，来达到一种视觉上的平衡。这种平衡，并非简单的对称，而是一种动态的、充满生命力的和谐。 他常常会用一些意想不到的材料来搭配花材，比如一块形状奇特的石头，一片斑驳的落叶，甚至是一件古老的金属物件。这些元素的加入，为作品增添了更多的故事性和想象空间，也让花与器之间的对话更加丰富和有趣。 “每一次插花，都是一次与大自然对话的过程。”山口鸿山大师曾说，“花是大地的精灵，而器皿，则承载着人类的智慧与情感。当它们在我的手中相遇，我希望它们能共同讲述一个关于生命、关于时间、关于美的故事。在这个故事里，没有绝对的主角，只有相互成就的美好。” 第五章：人生如花，静默绽放——山口鸿山的艺术人生感悟 山口鸿山大师的一生，仿佛就是一部关于生命与艺术的哲学诗篇。他将花道的艺术，融入到对人生的理解之中，也用人生的智慧，来诠释花道的精髓。 他认为，人生的过程，就像花的生命周期一样，有萌发、成长、盛开、凋零。而每一个阶段，都有其独特的美丽和价值。年少时，如初生的花蕾，充满无限的可能；壮年时，如盛开的花朵，展现生命的活力；老年时，如含苞待放或略显枯黄的花朵，蕴含着岁月的沉淀和智慧。重要的是，要学会欣赏生命中的每一个阶段，接纳其不完美，并在其中找到属于自己的宁静与喜悦。 他对“慢”生活有着深刻的体悟。花道的创作，需要耐心、专注和对细节的极致追求，这与现代社会追求效率、速度的理念截然不同。他鼓励人们放慢脚步，用心去感受生活中的美好，去发现那些容易被忽略的细节。当您在观赏一件山口鸿山的作品时，您会感受到一种由内而外的宁静，仿佛时间都因此而放缓了脚步。 他的人生，也如他的花道作品一样，朴实而充满智慧。他一生致力于花道的传承与推广，但从未追求名利。他更看重的是，通过花道，让更多人感受到自然的美，体会到内心的平静，从而更好地生活。 结语：花的启示，心的回响 《静雅禅意：日本花道大师山口鸿山的艺术人生与四季插花》一书，不仅仅是一本关于花艺的教程，更是一部关于生命、关于哲学、关于东方美学的深度探索。通过山口鸿山大师的艺术作品和人生经历，我们得以窥见日本花道深邃的魅力，体会到“侘寂”美学的独特韵味，更重要的是，从中获得对生命的启示，学会如何在忙碌的生活中，寻找内心的宁静，学会欣赏生命中那些平凡而又动人的美好，如同那些静默绽放在野外的花朵，自有其无法复制的生命光彩。 翻开这本书，您将不仅仅是欣赏一幅幅精美的花艺作品，更将踏上一段静心之旅，感受花与器在平衡中发出的生命之语，聆听大师在花道中娓娓道来的艺术人生。愿这本书，能为您带来一份宁静，一份感动，一份对生活更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的插花艺术情有独钟，那种极简却又充满意境的美，总能触动我内心最柔软的地方。当我在书店偶然看到这本书时，立刻就被它所吸引。“如花在野”这个名字，让我联想到了一种不加修饰的自然美，仿佛是艺术家将野外的生机带入了室内。田中昭光，这个名字我虽然不常听闻，但“日本花道大师”的头衔，已经让我对他的技艺和品味有了极高的评价。我特别好奇，他将如何通过插花来展现四季的变迁，从春的生机勃勃，到夏的热烈奔放，再到秋的静谧内敛，最后到冬的沉寂蓄势。我猜测，这本书不仅仅是关于插花技巧的讲解，更可能是一场关于人生哲学的探讨，通过花草的生长与凋零，来感悟生命的无常与轮回。我期待在这本书中，看到他对花与器之间微妙平衡的独特理解，那种人与自然的和谐共处，是多么令人向往的境界。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被它的整体风格深深吸引了。那种淡淡的复古感，加上“如花在野”的诗意标题，让我想象中的花道世界顿时鲜活起来。我一直觉得，好的花艺作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种能与人内心产生共鸣的艺术。田中昭光的名字，我之前并没有特别了解，但“日本花道大师”这几个字，足以让我对他作品的专业性和深度充满信心。我特别好奇，他如何能在静止的花器中，捕捉到四季流转的韵律？我想象中，他的插花作品一定充满了故事感，每一枝一叶，都可能承载着一个季节的记忆，一段生命的感悟。这本书，感觉就像是一位经验丰富的老师，在用最温柔的方式，引导我进入一个充满美学的世界。我期待能从中学到不仅仅是插花技巧，更能从中领略到一种对生活、对自然的深刻理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡雅的色彩，配上“如花在野”几个字，瞬间就勾起了我对生活和自然的热爱。我一直觉得，插花不仅仅是把花草摆弄一下，它更是一种对生活态度的表达，一种与自然对话的方式。田中昭光这个名字，虽然我之前并不熟悉，但“日本花道大师”这几个字，足以让我对他的作品充满期待。我常常在想，一个能够将花草玩转到极致的大师，他的人生一定也如花朵般绚烂，又如野草般坚韧。我特别好奇，他会如何通过插花来讲述四季的故事，那些花朵在手中绽放，又在瓶中枯萎，这其中一定蕴含着生命的哲理和时间的痕迹。我渴望在他的花艺世界里，找到一种宁静的力量，感受到花草的芬芳，体会到生活的美好。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探一个东方美学的精妙世界，而我，正迫不及待地想要推开它，去感受那份来自大自然的馈赠，以及艺术家在其中注入的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的扉页设计就有一种特别的质感，那种温润的纸张，配上“如花在野”几个大字，立刻让人感受到一种宁静而又生动的力量。我一直觉得，好的花艺作品，不仅仅是视觉上的美感，更是一种对生命的礼赞，一种对自然的敬畏。田中昭光，我虽然之前没有深入了解过，但“日本花道大师”这个称谓，已经足以让我对他充满期待。我特别想知道，他如何能将瞬间绽放的花朵，与永恒不变的花器，巧妙地结合在一起，从而呈现出四季的变幻与生命的律动。这本书，感觉像是一位智者，在用花草作为媒介，与读者进行一场深刻的对话。我希望通过这本书，能够不仅仅学到一些插花技巧，更能从中领悟到一种生活的哲学，一种与自然和谐共处的美学态度。那种在花与器之间的平衡，也许正是人生中许多重要关系的缩影。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的图书中，这本书的封面设计无疑是最能引起我注意力的。“如花在野”这几个字，像一股清流，瞬间将我带入一个充满自然气息的意境。我一直对日本的花道文化抱有浓厚的兴趣，那种讲究意境、注重细节的美学，总让我觉得非常治愈。田中昭光，这个名字虽然对我来说有些陌生，但“日本花道大师”的标签，足以让我对他充满敬意。我非常好奇，他将如何透过插花这个载体，来讲述四季的故事，又或者，他的人生经历又是如何影响了他的花艺创作。我期待在这本书中，能看到他对花材选择、器皿搭配以及整体构图的独到见解，那种在花与器之间的微妙平衡，是花道艺术的精髓所在，也是我一直想要去领悟的。这本书，仿佛是一扇通往未知美学世界的窗户，我渴望透过它，去感受那份源自自然的力量和艺术家内心的宁静。