【现货包邮】水+墨:亚洲视野下的水墨现代性转化 /库艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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库艺术 著

图书标签:

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• 艺术理论
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店铺： 佳作书局原版图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548057529

商品编码：25284406507

包装：平装

出版时间：2017-12-01

商品参数

水+墨:亚洲视野下的水墨现代性转化
	定价	188.00
	出版社	江西美术出版社
	版次
	出版时间	2017年12月
	开本
	作者	库艺术
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787548057529

内容介绍

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【现货包邮】水+墨：亚洲视野下的水墨现代性转化 图书简介 本书旨在深入剖析水墨艺术在当代语境下的转型与创新，以亚洲多元文化为独特的观察视角，探讨水墨语言如何跨越传统藩篱，实现与现代性精神的深度对话与融合。这不是一部简单的艺术史梳理，而是一场关于“水墨性”本质的再探寻，以及其在全球化背景下如何重塑自身边界的学术考察。 第一部分：传统之基与现代之潮 第一章：水墨的本体论追问：从媒介到观念 本章首先回溯水墨艺术的根源性特征，将其置于东亚哲学与美学体系中进行审视。水墨不仅仅是一种绘画技法，它更承载着中国、日本、韩国等文化圈独特的“气韵生动”理念、虚实相生辩证法以及文人画的士人精神。我们将重点讨论“水”与“墨”这对基本元素的物质性与象征性：水性（润泽、流动、渗透）如何象征生命力的变幻无常，而墨性（焦、浓、重、淡）如何构建出精神的秩序与层次。 随后，转向现代性的冲击。十九世纪末二十世纪初，西方现代主义思潮的涌入，对根深蒂固的传统水墨构成了颠覆性的挑战。传统水墨的“可复制性”受到摄影和印刷技术的挑战，“再现”的功能被削弱，迫使艺术家们必须转向对“表现”和“观念”的探索。本章将分析早期中国、日本艺术家如何尝试将西方油画的造型观念、空间处理手法融入水墨实践，如徐悲鸿的素描训练与潘天寿的结构性强化，以及日本“日本画”在吸收西方色彩理论后的本土化转型。 第二章：亚洲视角的重构：跨越国界的对话 不同于将水墨视为纯粹中国艺术的传统叙事，本书强调亚洲内部的复杂互动。日本的“墨绘”传统（尤其在禅宗影响下的枯山水美学）与韩国的“文人画”体系，在面对现代性时展现出迥异的应对策略。例如，日本的抽象表现主义对水墨媒介的运用，往往更偏向于对材料的纯粹性（Materiality）的探索；而中国当代水墨的激进实验，则更关注社会批判与个体身份的建构。 本章将重点对比分析战后时期，尤其是在全球艺术市场兴起后，亚洲艺术家群体如何构建一个共同的“水墨语境”，但又各自保持着鲜明的文化印记。这种“亚洲视野”并非追求一种统一的风格，而是承认在面对全球化、工业化和城市化进程时，水墨作为一种集体记忆载体的共同困境与出路。 第二部分：现代性转化中的关键维度 第三章：媒介的拓宽与材料的实验：走向“非传统”水墨 现代性对水墨最大的冲击在于对“纸”和“笔”的绝对中心地位的解构。本章详细探讨了当代水墨艺术家如何突破传统宣纸和狼毫笔的限制。 我们关注“材料的叛变”：水墨颜料被应用于布面、金属、玻璃甚至塑料等非传统基质上；“墨”的运用不再局限于黑色，通过化学或物理手段，墨汁可以产生出从未有过的肌理和光感。例如，一些艺术家将水墨与树脂、沙土混合，创造出雕塑感极强的“厚涂水墨”；另一些则利用水和时间的不可控性，发展出大尺幅的“湿性浇灌”技法，强调随机性与物质性在创作中的主体地位。 本章也涵盖了对“笔触”的重新定义。笔触不再是传达个人情感的工具，而可能成为结构性的元素、几何性的符号，甚至被数字化或机械化的印制取代。这种媒介的拓宽，使得水墨在当代艺术的装置、影像和新媒体领域中找到了新的立足点。 第四章：空间、时间与身体的介入：水墨的观念转型 现代性强调主体性、时间性与空间性的重塑。在水墨领域，这意味着从传统二维平面的审美转向多维度的体验。 空间： 传统水墨的空间是“散点透视”和“可游可居”的哲学空间。现代水墨则开始处理被压缩的城市空间、失序的社会空间。一些艺术家利用水墨的晕染性，创造出视觉上的无限延伸感（无限性），以此对抗现代都市带来的封闭感。同时，水墨的“留白”不再仅仅是气息的蓄养，而成为一种批判性的“缺席”，对过度饱和的图像文化进行消解。 时间： 水墨的晕染过程本身就是时间的凝固。现代艺术家开始将“过程美学”推向极致。例如，通过长时间的滴流、渗透，或运用化学反应来改变墨的既有形态，使作品本身成为一个记录时间流逝的“现场”。 身体： 水墨创作与身体的运势息息相关。现代艺术家更强调身体作为行动（Action）的在场。这包括行为艺术中对水墨的直接使用，或通过身体的动态轨迹来引导墨的流向，将传统静默的创作过程转化为一种动态的身体表达。 第三部分：水墨的当代性挑战与未来展望 第五章：身份、政治与全球化语境下的水墨 在全球化与身份政治日益凸显的今天，水墨艺术无法回避其历史包袱与当代责任。本章聚焦于水墨如何被用作文化身份的标记，以及它如何被“异域化”或“符号化”。 对于海外的亚洲艺术家而言，水墨往往成为重建文化根源的桥梁；而对于本土艺术家，它则成为抵抗文化同质化的工具。本章分析了水墨在处理殖民历史遗留问题、民族叙事重构以及当代社会伦理困境时的表现。例如，水墨在处理环境污染、战争创伤或性别议题时，其特有的“模糊性”和“渗透性”如何比西方写实语言更具穿透力地表达复杂的情感层次。 第六章：数字时代的视觉反思与水墨的未来形态 数字技术的发展对所有视觉艺术构成了挑战，水墨也不例外。本书探讨了水墨艺术如何拥抱或抵抗数字化转型。一些艺术家将水墨的笔触通过扫描和数字化处理，融入动画或交互装置中，创造出“活的笔墨”。 最终，本章将总结水墨现代性转化的核心驱动力：它不再是对“传统”的简单模仿，而是在对“水”与“墨”的本质理解基础上，进行的全球性、观念性的艺术重构。水墨的未来，在于其持续的开放性、材料的延展性，以及其对人类共同存在的哲学追问能力。本书期望为理解当代亚洲艺术版图中，水墨这一古老媒介的强劲生命力，提供一个细致入微且富有洞见的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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