正版*格古要论(中华生活经典) 曹昭　著，杨春俏　编著 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101084351

商品编码：25457465567

丛书名： 格古要论(中华生活经典)

出版时间：2012-02-01

作者: [明]曹昭 著，杨春俏 编著
出版社: 中华书局
副标题: 中华生活经典
出版年: 2012-2
页数: 277
定价: 35.00元
装帧: 平装
丛书: 中华生活经典
ISBN: 9787101084351

目录
言
卷上
古铜器论
古画论
古墨迹论
古碑法帖论

卷中
古琴论
古砚论
珍奇论
金铁论

卷下
古窑器论
古漆器论
锦绮论
异木论（杂物附）
异石论

内容简介
    《中华生活经典：格古要论》全书只一万二千余字，分三卷、十三论：上卷为古铜器、古画、古墨迹、古碑法帖等四论，中卷为古琴、古砚、珍奇、金铁等四论，下卷为古窑器、古漆器、锦绮、异木、异石等五论，共计201条。如果我们可以把这一次序视为曹昭原书的安排，那么可以说，曹昭不仅已对“文物”这一概念形成较为清晰、完整的把握，而且已经具备了文物鉴藏史的意识。
    一种物品能否进入收藏领域，不仅取决于其自身属性与价值，而且受经济水平、社会风尚、政治观念、历史发展等多重因素的影响。《中华生活经典：格古要论》反映了元末明初的文物收藏状况，自“古铜器论”至“古砚论”六门以及“异石论”，宋元人多论及，本书借鉴人成果较多，却也时见曹昭个人的精彩论述；自“珍奇论”至“异木论”六门，则，是曹昭的创新。这部分内容被公认为本书的亮点，对后世的影响也为深远。

《中国古代书画鉴赏指南》 本书是一本系统、深入介绍中国古代书画鉴赏方法的权威读物。作者凭借其深厚的学术功底和丰富的实践经验，为读者提供了一套全面、实用的鉴赏体系。全书内容涵盖了中国古代书画的起源、发展、主要流派、艺术特色、鉴定技巧等多个方面，旨在帮助读者提高对中国古代书画的认知水平和鉴赏能力。 第一部分：中国古代书画概览 本部分将带领读者走进中国古代书画的宏伟殿堂，从宏观角度了解其历史脉络和艺术演变。 历史渊源与发展脉络： 追溯中国书画的起源，从新石器时代的彩陶纹饰，到殷商的甲骨文、金文，再到春秋战国的帛画，勾勒出早期书画的萌芽与发展。重点梳理秦汉的隶书、草书，魏晋南北朝的行书、楷书，隋唐的盛世气象，宋元的文人画风，明清的市民趣味与地域特色，以及近代的变革与创新。通过梳理历代书画的发展脉络，让读者对中国书画的演进有一个清晰的认识。 主要艺术形式与风格： 详细介绍中国书画的两大核心艺术形式——书法与绘画。在书法部分，将讲解篆、隶、楷、行、草五种基本书体及其演变，介绍历代著名书法家及其代表作品，分析不同书体在结构、笔画、章法上的特点。在绘画部分，将分类介绍山水、花鸟、人物、界画等主要画科，阐述各画科的创作题材、表现手法、审美情趣，以及不同时期、不同流派（如青绿山水、水墨写意、工笔重彩等）的艺术风格。 美学思想与文化内涵： 深入探讨中国书画背后蕴含的传统美学思想，如“意境”、“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等，分析这些美学原则如何指导着书画家的创作。同时，阐释书画作品所承载的丰富文化内涵，包括哲学思想、历史事件、宗教信仰、文人情怀、社会风俗等，让读者理解书画不仅仅是技巧的展现，更是中国传统文化的载体。 第二部分：书画鉴赏的核心要素 本部分将深入剖析书画鉴赏的关键要素，为读者提供具体的分析方法和评判标准。 笔墨纸砚的品鉴： 强调“工欲善其事，必先利其器”。详细介绍中国书画创作所需的笔、墨、纸、砚四种基本材料的特性、优劣辨别方法。讲解不同毛笔的材质、形状对笔触的影响，不同墨锭的墨色、质感差异，以及宣纸、绢等不同纸质的吸墨性、韧性特点。通过对这些基础材料的了解，可以为鉴赏作品提供重要的物质依据。 构图与章法的艺术： 讲解中国书画在构图和章法上的独特之处。分析绘画中的“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等构图原则，以及如何在画面中营造空间感和意境。在书法中，探讨字形结构、笔画搭配、行气连贯、整体布局（如长卷、册页、条幅、斗方）等章法要素，分析如何通过章法体现作品的节奏感和韵律美。 技法的辨析与评估： 详细介绍书法和绘画的各种基本技法，如书法的用笔（中锋、侧锋、逆锋等）、用墨（浓淡枯湿）、用笔的力度、速度、方向等。在绘画中，讲解勾、皴、擦、染、点等基本笔墨技法，以及不同画科的特殊技法，如山水的“披麻皴”、“斧劈皴”，花鸟的“没骨法”、“双勾填色”等。通过对技法的深入理解，可以辨别作品的精粗优劣。 风格特征的识别： 阐述如何根据作品的笔墨、构图、色彩、题材等要素，识别其所属的时代、流派和个人风格。通过对比不同时期、不同地域、不同画家的作品，让读者掌握识别特定风格的关键特征。例如，唐代绘画的雄浑大气，宋代绘画的精谨细腻，元代绘画的野逸出尘，明清绘画的世俗化和程式化等。 第三部分：书画鉴定的实践方法 本部分将聚焦于书画鉴定的实际操作，提供一套严谨的鉴定思路和方法。 真伪辨别的基本原则： 强调“眼学”与“文献学”相结合的鉴定方法。介绍从作品的笔墨、用色、造型、构图、纸墨、印章、款识、题跋等多个角度进行综合判断。分析伪作常见的破绽，如笔墨不符、时代风格错乱、用纸用墨不合时宜、印章模糊不清或为后刻等。 款识与印章的考证： 详细讲解如何辨识、考证书画作品的款识和印章。分析不同书体、不同时期的款识特点，以及印章的质地、篆刻风格、印泥颜色等。介绍如何通过比对真迹、查阅印谱、文献记载等方式，确认款识和印章的真伪与年代。 纸墨纸质的鉴定： 深入探讨纸张和墨迹的年代特征。分析不同时期纸张的原料、制造工艺、色泽、韧性、吸墨性等差异。讲解墨迹的浓淡、光泽、渗透情况，以及不同墨锭在宣纸上形成的独特墨韵。 作品的流传与著录： 强调作品的流传有序和文献著录的重要性。介绍如何通过查阅相关的画史、画论、展览目录、拍卖图录、私人收藏记录等文献，追溯作品的流传路径，佐证其真实性。 综合分析与判断： 最终强调，鉴赏一件书画作品并非单一要素的判断，而是需要将以上所有要素进行综合分析，进行全面、客观的判断。鼓励读者在实践中不断积累经验，形成自己的判断体系。 第四部分：中国古代书画的欣赏与收藏 本部分将引导读者从鉴赏走向欣赏，并提供收藏方面的基础知识。 如何走进书画世界： 提供参观博物馆、艺术展览、参加鉴赏讲座、阅读专业书籍等多种途径，帮助读者逐步培养对书画的兴趣和品味。 收藏的入门指南： 介绍收藏的基本理念，如“宁缺毋滥”、“量力而行”、“重在学习”等。讲解如何选择具有潜力的艺术家和作品，如何了解市场行情，以及收藏过程中需要注意的风险。 保护与保养的常识： 提供书画作品的日常保护和保养方法，包括避光、防潮、防虫、防尘等，以确保作品的长期保存。 本书不仅是一本鉴赏工具书，更是一扇通往中国传统艺术宝库的窗口。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国古代书画的艺术魅力，培养高雅的审美情趣，并为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对古代玉器的鉴赏了解甚少，但《格古要论》却以一种极其引人入胜的方式，打开了我通往这个迷人世界的大门。书中对于玉材的辨识、玉器的雕琢技法、以及不同时期玉器纹饰的演变，都进行了细致入微的阐述。 我特别被书中关于“渎山大玉海”的记载所打动。这件举世闻名的玉器，在《格古要论》中被赋予了生动的生命。曹昭先生不仅仅是描述它的尺寸和工艺，更是通过对当时的社会背景、以及玉器所承载的政治意义的解读，让我对这件器物有了更深层次的理解。 书中关于古代玉器伦理的探讨，也让我感到耳目一新。原来，在中国古代，玉不仅仅是一种装饰品，更是一种道德的象征，一种君子的品格体现。这种文化内涵的挖掘，让我在欣赏一件件精美的玉器时，多了一份对历史和文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的漆器工艺有着强烈的好奇心，而《格古要论》中的章节，则为我揭开了这层面纱。曹昭先生对于古代漆器胎骨、髹饰、以及纹饰的详细描述，让我对这项古老的技艺有了更深刻的认识。 书中对“剔红”、“雕漆”等技法的阐述，让我惊叹于古人对材料的驾驭能力和艺术创造力。那些层层叠叠的漆色，经过精心的雕琢，最终呈现出如此精美的图案，真是令人叹为观止。 我尤其喜欢书中关于漆器纹饰的解读。那些龙凤、花鸟、山水纹样，不仅仅是简单的装饰，更承载着丰富的象征意义和吉祥寓意。通过这些纹饰，我仿佛能与古代人们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《格古要论》在关于古代书法和绘画的理论阐述方面，简直是无懈可击。作为一名临帖爱好者，我总是在追求笔墨的精髓，而这本书，恰恰为我提供了最坚实的理论基础。 曹昭先生对于历代书法家风格的解读，不仅仅是简单的风格划分，更是对他们用笔、结字、章法的深层剖析。他能够精准地捕捉到王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，以及苏轼的丰腴，并将其化为易于理解的文字。 在绘画方面，他对人物画和花鸟画的论述，同样精彩绝伦。书中关于人物画“传神写意”的讲解，让我明白了为何有些画作能够打动人心，而有些却流于表面。他对花鸟画的品评，则充满了诗情画意，仿佛能让我闻到花香，听到鸟语。

评分☆☆☆☆☆

读完《格古要论》中关于古代书画装裱的部分，我才真正理解了“锦上添花”的含义。原来，一件好的书画作品，其价值的体现，不仅仅在于画作本身，还在于精美的装裱。 曹昭先生对于不同时期装裱材料、工艺、以及装裱风格的考证，让我大开眼界。从古朴的绫绢，到华丽的锦缎，每一种材料都经过了精心选择，每一种工艺都凝聚着匠人的心血。 他对于“装裱”所蕴含的文化内涵的阐释，更是让我深思。装裱不仅仅是为了保护书画，更是为了衬托书画的意境，使其更具艺术感染力。这种对细节的极致追求，正是中华传统文化精髓的体现。

评分☆☆☆☆☆

《格古要论》这本书，不仅仅是一本关于古代文物鉴赏的书籍，更是一本关于中国传统文化和历史的百科全书。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。 曹昭先生的学识渊博，他的观察细致入微，他对文物的理解深刻独到。通过杨春俏先生的编著，这些宝贵的知识得以传承和发扬，让更多的人有机会接触和了解这些珍贵的文化遗产。 我尤其欣赏书中对文物流传有序的重视。曹昭先生在论述一件器物时，常常会追溯其流传的脉络，这让我看到了文物背后所承载的故事，以及它们是如何穿越时空，最终呈现在我们面前的。这种历史的纵深感，是任何其他书籍都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热衷于古代铜器收藏的爱好者来说，《格古要论》简直是一本不可多得的“圣经”。从商周时期的青铜礼器，到汉代的铜镜，书中对不同时期铜器形制、纹饰、工艺的详尽考证，让我受益匪浅。 我一直对西周时期兽面纹的演变颇感兴趣，书中不仅罗列了不同时期兽面纹的代表性特征，还深入分析了其可能蕴含的象征意义和宗教含义。读到这里，我仿佛看到了古代先民们对于天地鬼神的敬畏，以及他们将这种情感融入到器物之中的智慧。 此外，书中对于铜器锈色的辨识，也为我提供了宝贵的参考。如何通过锈色来判断铜器的真伪、年代，以及它所经历的埋藏环境，这些细节的处理，都体现了曹昭先生作为一位古代文物大家深厚的实践经验和敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画艺术有着浓厚兴趣的读者，我在这本《格古要论》中找到了难以置信的宝藏。曹昭先生的论述，绝不仅仅是对前人作品的简单记录，而是一种深入骨髓的理解和品鉴。他对于山水画的描绘，不仅仅是形似，更是神韵的捕捉。 我尤其被书中关于“皴法”的阐述所吸引。读过许多关于中国画技法的书籍，但很少有像《格古要论》这样，将各种皴法的起源、演变以及在不同画家作品中的具体运用，解释得如此透彻。无论是披麻皴的飘逸，还是斧劈皴的刚劲，曹昭先生都通过精辟的文字，让这些抽象的笔法变得鲜活起来。当我再次欣赏范宽的《溪山行旅图》时，脑海中便会立刻闪现出书中对岩石肌理刻画的讲解，也更能体会到那种雄浑苍茫的意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《格古要论》的时候，我被它厚重的文化气息所吸引。我一直对古代的钟表和机械玩具很感兴趣，而这本书中的相关内容，更是让我惊喜不已。 书中关于古代计时工具的记载，让我看到了中国古代工匠在天文和机械领域所取得的辉煌成就。那些精巧的浑天仪、滴漏，以及后来出现的日晷，都展现了古人对时间精确度的追求。 更让我着迷的是，书中还提到了古代的一些机械玩具，比如鲁班制作的木鸢。虽然这些器物大多已经失传，但通过文字的记录，我依然能感受到古代匠人丰富的想象力和高超的技艺。这不仅仅是技术的传承，更是智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本《格古要论》真是让我大开眼界，简直是一场穿越时空的鉴赏盛宴。拿到书的第一感觉就是它的厚重感，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人觉得是经过精心打磨的。翻开目录，看到那些耳熟能详的文物名称，心中便涌起一股期待。曹昭先生的文字，虽然是古籍，但通过杨春俏先生的编著，读起来却并不晦涩，反而充满了智慧的光芒。 我尤其喜欢书中关于瓷器的部分，那些关于釉色、胎质、器型的细致描述，仿佛把我带回了宋元时期，亲眼目睹了那些精美的青瓷、白瓷是如何在匠人的手中诞生的。我一直对景德镇的青花瓷情有独钟，书中对元代青花瓷的论述，深入浅出，不仅提到了纹饰的演变，还解析了不同时期青花颜料的差异，甚至连绘制技法的细微之处都一一剖析。读到这里，我脑海中不禁浮现出那些陈列在博物馆里的元青花大盘，结合书中的描述，我似乎更能理解它们为何如此珍贵，为何能成为中国古代陶瓷史上的巅峰之作。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“温故而知新”的绝佳读物。我一直认为，了解古代的器物，是理解古代社会文化的重要途径，《格古要论》在这方面做得非常出色。 书中对于古代家具的论述，让我对明清时期的家具有了全新的认识。我一直以为那些精美的明式家具只是单纯的工艺品，但通过曹昭先生的描述，我才了解到它们背后所蕴含的哲学思想和审美情趣。 他对于不同时期家具的材料选择、结构设计、以及装饰手法的分析，都极其到位。我尤其对书中关于“圈椅”的解读印象深刻，它不仅仅是一张椅子，更是古人对舒适与典雅的完美平衡的体现。