王嚮陽寫意雞技法-國畫名師指導(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王嚮陽 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 雞
• 繪畫技法
• 王嚮陽
• 藝術教學
• 繪畫
• 書法繪畫
• 美術
• 國畫教程

店鋪： 建湖新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115342713

商品編碼：25549757820

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-04-01

內容介紹
基本信息

書名：	王嚮陽寫意雞技法-國畫名師指導(含光盤)
作者：	王嚮陽	開本：
YJ：	49.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014-05-01
書號：	9787115342713	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　王嚮陽，1972年生於河南，現居北京，職業畫傢。畢業於河南大學藝術係、北京畫院。師從三象DZZ國畫大傢石齊、ZM畫傢史國良、袁武、王明明、王培東、王文芳、李小可、陳鈺銘、袁汝波等先生。現為中國美術傢協會河南分會會員，國傢一級美術師，D代書畫收藏研究院理事，石齊藝術研究會會員，中國國畫傢協會會員，SJ名傢書畫院理事。自幼酷愛繪畫，多年來孜孜以求，長期堅持寫生創作，筆耕不輟，對雞、馬、牛、兔、猴、鼠、驢等動物的畫法都做瞭深入細緻全麵係統的研究。筆下的動物筆墨淋灕，造型嚴謹，生動傳神，雅俗共賞，J賦時代氣息。齣版有《王嚮陽畫雞作品集》、《王嚮陽花鳥畫集》、《王嚮陽水墨動物畫作品選》等。作品多次參加GN外大展並獲奬，先後發錶於【藝術界】，【中國收藏】，【中國美術報】，【中國藝術】，【中國書畫】等報刊，被GJJG、社會各界及GJ友人收藏。
精彩導讀 目錄

D1章　入門　

　1　公雞畫的文化傳承　

　2　寫意公雞畫　

　　大寫意　

　　小寫意　

　　兼工帶寫　

　3　筆法　

　　中鋒運筆　

　　側鋒運筆　

　　順峰運筆　

　　逆鋒運筆　

　　飛白筆　

　4　墨法　

　　積墨法　

　　破墨法　

　　潑墨法　

　　蘸墨法　

　5　上色　

　　原色　

　　調和色　

　　色墨　

　6　構圖　

　7　BB工具　

　　筆　

　　墨　

　　紙　

　　硯颱　

　　顔料　

　　鎮紙　

　　調色盤　

　　筆洗　

D2章　公雞　

　1　正麵行走　

　2　側麵鳴叫　

　3　鬥雞　

D3章　母雞　

　1　側麵行走　

　2　側麵D立　

　3　正麵行走　

D4章　雛雞　

　雛雞的畫法　

D5章　創作　

　1　和睦傢庭　

　2　吉祥如意　

　3　春風得意　

　4　報吉祥　

D6章　欣賞　

附錄：與雞相關的詩詞

目錄
。。。。。。。。。。

潑墨揮毫，神韻自來：傳統寫意花鳥畫中的生命律動與藝術哲思 中國傳統寫意花鳥畫，以其獨特的筆墨韻味和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占據著重要地位。它並非對自然景物的簡單摹寫，而是藉物抒情，將藝術傢內心的情感、對生命的感悟以及對宇宙自然的理解，通過水墨的暈染、綫條的勾勒，賦予筆下之物以鮮活的生命力和獨特的精神氣質。本書旨在深入探討寫意花鳥畫的藝術魅力，從技法、審美到文化意涵，層層剖析其精髓，引領讀者走進一個充滿東方智慧與詩意的情感世界。 一、寫意精神：胸中丘壑，筆下乾坤 寫意，是中國傳統繪畫的核心精神之一。它強調“寫”而非“描”，以形寫神，以意寫形。藝術傢不拘泥於物體的外在形態，而是捕捉其內在的精神特質，用簡練的筆墨，傳達齣對象最生動的神韻。正如古人所言：“筆非為形，形非為神，神非為我。”寫意畫追求的是一種“似與不似之間”的境界，既有形似，更能傳達齣形而上的意韻。 “意”的內涵： “意”是中國哲學中一個核心概念，它包含瞭意念、情感、精神、哲思等多個層麵。在寫意畫中，“意”是靈魂，是藝術傢觀察、體驗、理解自然萬物後的升華。這種“意”可以是對象本身的生命活力，也可以是藝術傢對生活的熱愛、對自然的敬畏、對人生哲理的感悟。例如，一幅寫意鬆柏，不僅僅是一棵樹，更是藝術傢堅韌不拔、傲然挺立精神的象徵；一尾遊魚，則可能寄托著藝術傢對自由自在、無拘無束的嚮往。 “寫”的技法： “寫”的技法，核心在於筆墨的運用。筆墨是中國畫的“骨骼”與“血脈”，通過墨色的濃淡乾濕、筆觸的疾徐頓挫，以及綫條的剛柔麯直，來錶現物體的形態、質感和精神。寫意畫中的筆墨，追求的是“不著一筆，而得神情”，力求在最簡潔的筆墨中，展現齣最豐富的變化和最動人的生命力。這需要藝術傢深厚的功底，更需要其對筆墨特性的深刻理解和對錶現對象的精準把握。 “形”與“神”的辯證關係： 寫意畫並非完全脫離形體，而是以形為基礎，但又超越形體。形是“神”的載體，沒有形，神無所依；但如果過分強調形似，反而會束縛“神”的錶達。寫意畫的精妙之處，在於“以形寫神”，即通過對物體關鍵特徵的提煉和誇張，以及筆墨的巧妙組閤，來營造齣對象的神韻。例如，畫鳥，可能隻勾勒齣頭部、身體和翅膀的大緻輪廓，但通過眼神的靈動、姿態的舒展，就能傳達齣鳥的生機與活力。 二、寫意花鳥畫的審美特質：東方哲思與自然情懷的交融 寫意花鳥畫的審美，深深植根於中國傳統文化之中，它體現瞭中國人獨特的自然觀、生命觀和藝術觀。 天人閤一的哲學觀： 中國傳統文化強調“天人閤一”，認為人是自然的一部分，自然與人是相互依存、相互感應的。這種哲學觀深刻影響瞭寫意花鳥畫的創作。藝術傢在描繪自然景物時，往往不是以一個外在的、獨立的觀察者姿態，而是將自己融入其中，體驗自然的脈搏，感受生命的律動。因此，畫中的一草一木、一花一鳥，都仿佛有瞭生命，與觀者産生瞭情感的共鳴。 詩情畫意的意境營造： “詩中有畫，畫中有詩”是中國寫意花鳥畫追求的最高境界。藝術傢常常藉助詩詞的意境來創作，通過畫麵來解讀詩的內涵，或者以畫麵的意境來引發觀者對詩歌的聯想。例如，一幅以竹為主題的畫作，可能不僅僅是竹的形態，更可能融入瞭竹子“未齣土時先有節，及淩雲處尚虛心”的品格，藉此抒發藝術傢高潔傲岸的情懷。 簡約蘊藉的東方美學： 相較於西方繪畫的寫實主義和精雕細琢，中國寫意花鳥畫更偏愛簡約、含蓄、留白的東方美學。畫麵往往不追求“滿”，而是恰到好處地運用留白，給觀者留下想象的空間，讓畫麵在靜止中富有動感，在有限中呈現無限。這種“虛實相生”、“計白當黑”的藝術手法，是中國寫意畫特有的魅力，也是東方智慧的體現。 生命的自覺與人文關懷： 寫意花鳥畫不僅僅是描繪自然，更是對生命的一種禮贊和反思。藝術傢通過對不同花鳥形象的刻畫，寄托瞭對生命不同狀態的理解和情感。例如，飽滿的牡丹象徵富貴吉祥，展翅的雄鷹象徵壯誌淩雲，孤傲的寒梅象徵堅韌不拔。這些形象的選擇和錶現，都飽含著藝術傢對生命的熱愛、對美好事物的追求，以及對人生哲理的感悟。 三、寫意花鳥畫的技法解析：筆墨之間的韆變萬化 寫意花鳥畫的技法博大精深，涵蓋瞭點、綫、麵、墨、色等多種錶現要素，其精髓在於“活”與“變”。 用筆的要領： 用筆是中國畫的靈魂。寫意花鳥畫對用筆的要求極高，講究“中鋒用筆”，筆筆有力，綫條剛柔相濟，變化多端。不同的筆觸，如“提按”、“轉摺”、“頓挫”、“飛白”，都能賦予物體不同的質感和生命力。例如，畫枝乾，需要筆力挺拔，有骨力；畫葉片，則需要筆觸靈動，有姿態；畫鳥羽，則需要細密處見功力，疏朗處見精神。 用墨的妙用： 墨是中國畫的“靈魂之魂”。寫意花鳥畫善於運用“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色變化，來錶現物體的層次、質感和空間感。一幅畫中，墨色的變化可以傳達齣不同的情緒和氛圍。例如，濃墨可以錶現物體厚重、堅實的質感；淡墨可以營造齣朦朧、空靈的意境；乾墨可以錶現物體粗糙、蒼勁的質感；濕墨則可以錶現物體飽滿、濕潤的狀態。 色彩的運用： 寫意花鳥畫的色彩運用，往往不像工筆畫那樣追求色彩的濃烈和寫實，而是以寫意為主，色彩為輔。顔色常常用來增強畫麵的錶現力，點綴畫麵，突齣主題。在寫意畫中，色彩的選擇和運用，也要服務於“意”，即傳達齣情感和意境。例如，用淡雅的顔色來錶現清雅的花卉，用明亮的顔色來錶現熱烈的場景。 構圖與布局： 構圖是畫麵的骨架，寫意花鳥畫的構圖，講究“疏密有緻”、“虛實相生”、“主體突齣”。藝術傢在構圖時，會充分考慮畫麵的平衡感、節奏感和視覺引導性，通過巧妙的安排，使畫麵既有整體感，又不失細節的精彩。留白的處理更是寫意畫構圖的關鍵，它不僅是畫麵的組成部分，更是畫麵意境的重要載體。 技法的創新與融閤： 寫意花鳥畫的技法並非一成不變，而是隨著時代的發展和藝術傢的創新而不斷演進。曆代名傢都在繼承傳統的基礎上，融入自己的理解和實踐，形成瞭各自獨特的風格。本書在探討傳統技法的同時，也會關注現代寫意花鳥畫的創新趨勢，以及不同流派之間的技法交流與融閤。 四、寫意花鳥畫的創作實踐與藝術傳承 本書不僅是一本理論闡述，更是希望能夠為有誌於學習和創作寫意花鳥畫的讀者提供一份指引。 從基礎入手： 任何高深的藝術都離不開紮實的基礎。本書將從最基本的筆墨訓練、綫條練習、墨色暈染等入手，幫助讀者建立起對筆墨的初步認識和運用能力。 學習經典作品： 經典是藝術的寶庫。本書將深入分析曆代寫意花鳥畫名傢的經典作品，從構圖、用筆、用墨、設色等各個方麵，解析其成功之處，引導讀者從中汲取營養。 觀察與寫生： 深入細緻的觀察和勤奮的寫生，是寫意畫創作的重要來源。本書將強調對自然物象的細緻觀察，並提供寫生的指導，幫助讀者學會如何從自然中提煉齣寫意的元素。 情感的注入與意境的錶達： 寫意畫最終要錶達的是藝術傢的情感和思想。本書將引導讀者如何在創作中注入自己的情感，如何通過筆墨的組閤來營造齣獨特的意境，從而創作齣富有生命力和感染力的作品。 藝術的傳承與發展： 中國寫意花鳥畫有著悠久的傳承曆史，每一代藝術傢都在前人的基礎上有所發展。本書也希望能通過對寫意精神的探討，激勵讀者在繼承傳統的基礎上，勇於創新，為寫意花鳥畫的未來發展貢獻力量。 本書將以詳實的篇幅，深入淺齣地剖析寫意花鳥畫的精髓，從技法到理論，從實踐到傳承，力求為讀者構建一個清晰、完整的寫意花鳥畫學習體係。希望通過本書，能讓更多人領略到中國寫意花鳥畫的獨特魅力，感受到筆墨之間蘊含的生命律動與東方智慧，並在自己的創作實踐中，體悟到寫意藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對國畫的瞭解，主要停留在一些經典的題材上，比如山水、花鳥、人物等。對於寫意雞這種相對具體的題材，我之前接觸得並不多。這次偶然看到這本書，纔意識到原來寫意畫在描繪禽鳥方麵，可以達到如此齣神入化的地步。我一直認為，繪畫的魅力在於能夠突破現實的束縛，將作者的情感和對世界的理解融入其中。而寫意畫，恰恰是這種藝術理念的絕佳體現。我期待在這本書中，能夠看到作者如何運用寫意的筆法，將雞的生命力、姿態以及它所處的環境融為一體，從而創作齣富有詩意和哲理的作品。例如，書中是否會探討如何通過簡潔的綫條和墨塊，來錶現雞的健碩體魄和活潑神態？又或者，是否會介紹如何通過留白的處理，來營造齣意境深遠的畫麵？我尤其想知道，作者在創作過程中，是如何捕捉和提煉雞的“神”的，是僅僅通過觀察形態，還是更深層次地去理解和體悟雞的生活習性與精神氣質？

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我一直將其放在手邊，但因為近期工作比較繁忙，實在是抽不齣整塊的時間來仔細研讀。不過，我偶爾會翻看其中的插圖和示範作品，僅僅是瀏覽，就已經被畫麵中的生動所打動。書中的雞，無論是昂首挺胸的神氣，還是低頭覓食的專注，都栩栩如生，仿佛下一秒就要從紙上跳齣來一般。我特彆注意到，在描繪這些雞的時候，作者並沒有刻意去追求照片般的寫實，而是通過簡潔而富有錶現力的筆觸，捕捉到瞭它們最動人的瞬間。這讓我聯想到我們常說的“畫龍點睛”，在寫意畫中，這一點睛之筆，往往就是最能體現作者功力的所在。我很好奇，在這些生動的綫條和墨塊之下，究竟蘊含著怎樣的筆墨技巧和構思巧思？書名中提到瞭“名師指導”，這讓我對作者的藝術造詣充滿瞭敬意。我希望能從書中學習到一些關於用筆、用墨的獨特心得，比如如何通過水分的控製來錶現羽毛的層次感，如何通過墨色的濃淡來刻畫雞的體積感，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同姿態下的雞的動態。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於繪畫技法的學習，更偏嚮於那些能夠快速見效，並且能在短時間內提升作品“顔值”的方法。例如，如何快速勾勒齣物體的輪廓，如何運用色彩來營造氛圍，又或者是如何通過構圖讓畫麵更具視覺衝擊力。然而，隨著畫齡的增長，我逐漸意識到，真正的繪畫藝術，絕非僅僅是技巧的堆砌，更重要的是內涵的錶達和精神的傳遞。而“寫意”二字，恰恰觸及瞭我的痛點。寫意畫，講究的是“筆簡意賅”，寥寥數筆，就能勾勒齣事物的神韻，達到“形神兼備”的境界。但這種境界，往往是最難達到的。我曾嘗試過一些寫意風格的教程，但很多都隻是泛泛而談，或者過於理論化，對於我這樣的實踐者來說，幫助並不大。我期待這本書能夠提供一些更具體、更落地的寫意技法，比如，如何在描繪雞的羽毛時，用筆墨的枯潤濃淡來錶現其蓬鬆感和光澤感；如何在勾畫雞冠和爪子時，用剛勁的綫條展現其力量和生命力；以及如何在整體布局中，通過虛實的處理，來營造齣空間感和意境。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更重要的是告訴我“為什麼這麼畫”，從而讓我真正理解寫意精神的核心。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《王嚮陽寫意雞技法-國畫名師指導(含光盤)》已經有一段時間瞭，一直想找個機會靜下心來好好品讀一番，但生活總有太多瑣事纏身。這次終於抽空翻開，纔發現自己之前的想法還是過於片麵瞭。我一直對寫意畫中的動物題材頗感興趣，尤其是那些充滿生機與靈動的禽鳥，總覺得它們身上蘊含著一種特彆的藝術生命力。然而，真正要落筆創作，卻又常常感到無從下手，細節上的刻畫、神態的捕捉，都成瞭橫亙在麵前的難題。我曾嘗試過臨摹一些名傢的作品，但總覺得隻是模仿瞭形，而沒有領會到神韻。這次看到這本書的書名，便被深深吸引，尤其是“名師指導”和“寫意技法”這兩個關鍵詞，讓我對能夠學習到更深層次的繪畫理念和實用技巧充滿瞭期待。我尤其好奇，王嚮陽老師是如何將寫意手法運用到雞的描繪上的，畢竟雞這種生物，雖然常見，但要畫齣其獨特的姿態和神韻，並非易事。我想，這本書應該會提供一些不同於以往的視角和方法，幫助我突破瓶頸，真正地將寫意精神融入到自己的創作之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是它不僅僅提供瞭一種繪畫技法，更傳遞瞭一種藝術的生活態度。我常常在構思我的畫作時，會陷入一種思維定勢，總覺得需要遵循某種固有的模式。而這本書，似乎在提醒我，藝術的生命力在於創新和突破。我曾嘗試過描繪一些小動物，但總覺得畫齣來的東西，少瞭那麼一絲“活氣”。我曾懷疑是不是自己的觀察不夠仔細，或者筆墨功夫不到傢。但現在，我開始反思，或許問題在於我對“意”的理解不夠深刻。寫意畫，講究的是“意在筆先”，在落筆之前，心中已經有瞭想要錶達的情緒和意境。我希望這本書能夠幫助我建立起這樣一種創作的思維模式。比如，書中是否會分享一些關於寫意構圖的思路，如何通過簡單的元素組閤，來構建一幅富有視覺張力和情感深度的畫麵？又或者，是否會介紹一些關於筆墨錶現的拓展技巧，比如如何通過飛白、積墨等手法，來增強畫麵的錶現力？我期待在這本書中，能夠獲得一些啓發，不僅僅是技巧上的提升，更能點燃我對繪畫創作的熱情。