9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿 李晓明 工笔画线描白描底稿画稿画谱 工笔白描荷花花

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店铺: 煦和致远图书专营店
出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787807389187
商品编码:25864923054
丛书名: 荷花小品(原大版实用白描画稿)
开本:8开
出版时间:2012-07-01

具体描述

*;*;基本信息

书名: *;正版 荷花小品原大版实用白描画稿 艺术 *书籍
作者: *;李晓明 绘
出版社: *;天津杨柳青画社
出版日期: *;2012-07-01
版次: *;1
ISBN: *;9787807389187
市场价: *;28.0
目录暂无详细目录内容介绍《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张,适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应,使美术爱好者可以了解作品所用的颜色,对中国画的学习者有很大的帮助。
笔尖下的清风,墨韵中的禅意——《荷韵·禅心》白描艺术精选 本书并非市面上常见的工笔画临摹底稿,也非单纯的速写集。它是一次心灵的回归,一次与自然的深度对话,一次对中国传统绘画精神的致敬。我们精心遴选了一系列以荷花为主题的白描作品,它们以其纯粹的线条、简练的笔触,勾勒出荷塘月色下的静谧,描摹出风吹莲叶的动态,捕捉到花开花落的瞬间生命力。这不仅仅是一本画册,更是一本引导读者进入中国传统绘画审美殿堂的钥匙,一场涤荡心灵的艺术冥想。 为何选择白描? 在色彩斑斓的绘画世界中,为何独独钟情于黑白分明的白描?这正是本书的核心价值所在。白描,作为中国画最古老、最基础的技法之一,以其“不设色”的独特魅力,将绘画的本质回归到线条本身。它考验的是画家对物象的精准观察、对结构比例的深刻理解,以及对笔墨韵味的驾驭能力。 线条的生命力: 在白描中,每一根线条都凝聚着画家的气息和情感。它们时而如游龙,遒劲有力;时而如细雨,轻柔绵密。线条的粗细、虚实、干湿、曲直,无不承载着丰富的表现力,能够传达出物体的质感、形态、光影乃至精神气韵。本书中的白描荷花,便是对线条魅力的极致展现。你看那荷叶,或舒展飘逸,或卷曲低垂,其边缘的勾勒,或粗犷或细腻,都仿佛能让你感受到微风拂过水面的轻柔触感。荷花的花瓣,层层叠叠,舒展含苞,其脉络的走向,花瓣边缘的起伏,都通过最简练的线条被精准地捕捉,赋予了花朵生命般的呼吸。 意境的无限拓展: 相较于色彩的直观表现,白描更能激发观者的想象力。少了色彩的干扰,观者可以更专注于线条本身所传达的结构和韵味,从而在脑海中自行填充色彩,赋予作品更丰富的生命。白描的留白之处,更是意境的无限延伸,留给观者的是一个充满诗意的空间,可以自由地联想、品味。本书中的白描荷花,虽然没有绚丽的色彩,却通过巧妙的构图和精准的线条,营造出“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的视觉冲击,亦或“清风徐来,水波不兴”的宁静致远。 笔墨精神的传承: 白描是中国传统绘画的基石,是学习中国画的基础。它强调“以形写神”,通过对物象的深入观察和理解,用笔墨提炼出其内在的生命力,而非仅仅是表面的模仿。本书中的作品,正是这种笔墨精神的体现。它们不仅仅是对荷花的写实描绘,更是画家对荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”高洁品格的赞颂。 本书的独特价值 《荷韵·禅心》并非一本简单的临摹本,它提供的是一种全新的观赏和学习体验: 1. “无声的教诲”——观赏者的艺术启蒙: 对于初学者而言,本书是绝佳的艺术启蒙读物。它以最纯粹的艺术语言,引导读者认识和理解中国画的线条之美。每一幅作品,都是一堂生动的“线条课”。你可以仔细揣摩每一笔的落笔、行笔、收笔,体会其间的节奏和力度,感受线条如何勾勒出物象的立体感和质感。无需对着复杂的色彩调和,只需静心观赏,便能领略到中国画独特的造型方式和审美情趣。 2. “诗意的对话”——心灵的疗愈与升华: 荷花在中国传统文化中,承载着丰富的象征意义:高洁、纯净、宁静、超脱。以荷花为主题的白描作品,更将这种意境发挥到极致。在喧嚣的尘世中,翻阅本书,仿佛置身于一泓清澈的荷塘边,耳畔是风吹莲叶的沙沙声,眼前是亭亭玉立的荷花。这种沉浸式的艺术体验,能够帮助读者暂时忘却烦恼,舒缓压力,让心灵得到片刻的宁静与安抚。它是一次与自然、与自我、与东方智慧的深度对话。 3. “灵感的源泉”——创作者的艺术宝库: 对于有一定绘画基础的爱好者,本书提供了丰富的构图、造型和笔墨运用参考。每一幅作品都经过精心构思,无论是荷花的姿态、叶片的穿插,还是整体画面的虚实对比,都值得深入研究和借鉴。你可以从中汲取构图的灵感,学习不同的笔墨表现手法,理解如何在有限的线条中展现无限的意趣。本书并非鼓励生搬硬套,而是希望通过对这些优秀作品的解读,激发读者的创作潜能,帮助他们形成自己独特的艺术语言。 4. “审美的回归”——品味东方经典: 在这个日益多元化的艺术时代,重温中国传统绘画的经典,是对民族文化根脉的寻回。白描荷花,是中国文人画的重要题材,它不仅仅是绘画,更是文人雅士情怀的寄托。本书精选的作品,力求体现这种东方经典的审美韵味。通过欣赏这些作品,读者不仅能提升艺术鉴赏能力,更能潜移默化地感受到中国传统文化的博大精深。 本书的阅读指南 本书的阅读方式可以多种多样,没有固定模式,完全取决于您的兴趣和需求: 静心观赏: 抽出一段闲暇时光,选择一个舒适的环境,轻轻翻阅本书。让眼睛跟随线条的轨迹,去感受荷花在纸上的生长与绽放。体会每一片叶子的舒展,每一朵花的姿态,每一颗露珠的光泽。 细致品读: 挑选您特别喜爱的几幅作品,进行深入的观察。注意画家的用笔,线条的粗细变化,墨色的浓淡干湿。思考画家是如何通过这些线条来表现荷花的形态、质感和神韵的。 临摹借鉴(非强制): 如果您是绘画爱好者,可以尝试临摹其中的某些作品。但这并非是简单的描摹,而是理解其造型规律和笔墨特点,并将之融入到您自己的创作中。 意境联想: 在观赏的过程中,不妨让思绪随画中的荷花飘散。想象荷塘边的环境,感受清风拂面,聆听虫鸣鸟叫。让画面触发您的情感,激发您的联想,从而获得更深层次的艺术体验。 为何选择“荷韵·禅心”? “荷韵”二字,概括了本书的主题——以线条描绘荷花千姿百态的艺术魅力。荷花,以其超凡脱俗的品格,在东方艺术中占据着特殊的地位,象征着纯洁、高雅与智慧。“禅心”则寄寓了本书希望带给读者的精神体验——通过欣赏白描荷花,达到内心的宁静、澄澈与超脱,领悟东方哲学中“心生万物,寂然不动”的境界。 我们希望,这本书能成为您案头的一缕清风,心中一片净土。它不提供现成的答案,而是邀请您一同踏上发现美的旅程,在笔尖的每一次律动中,体悟生命的本真,感受艺术的无尽魅力。 这不仅仅是一本画册,它是您通往宁静致远、意境深远的东方艺术世界的一扇窗。

用户评价

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说实话,我是一名对传统水墨画有着“执念”的收藏爱好者,平常没事就喜欢翻翻古画,品味那些大师的笔墨意趣。但随着时代的进步,很多经典的画稿也逐渐难以寻觅,或者即使找到了,也因为尺寸问题,很多细节都无法看清楚。这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》的出现,简直是为我这样的“老古董”量身定制的。首先,它的“原大版”设计,让我惊喜不已。这意味着我可以近距离地欣赏到每一根线条的精妙之处,仿佛置身于大师的创作现场。我喜欢书中的“荷花小品”系列,它不像那些气势磅礴的巨幅作品,而是选取了荷花最动人、最具有代表性的几个瞬间,每一幅都如同一个小小的故事,充满了诗意。我特别欣赏书中的“白描”技法,它将荷花最本质的美感通过线条展现出来,没有色彩的干扰,让我们可以更纯粹地去感受线条的力量。我尝试着仔细对比了书中的画稿和我收藏的一些旧画谱,发现这本书在细节的处理上非常到位,比如荷叶的筋络,花瓣的起伏,以及水珠的晶莹,都通过精湛的线条表现得栩栩如生。

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这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》简直是我的“救星”!作为一名业余爱好绘画的朋友,我一直对工笔画情有独钟,尤其喜欢画荷花,但总觉得自己的线条功底不够扎实,每次画出来都显得有些“飘”,不够沉稳。翻阅了很多画册,也尝试过一些教程,总感觉差了点什么。直到我偶然发现了这本书,简直是如获至宝!首先,这本书的“原大版”设计真的是太贴心了。很多画稿都尽可能地还原了原作的大小,这意味着我可以更直观地感受到大师的笔触力度和线条的粗细变化,而不是对着一个缩小的图稿凭空想象。我可以直接将画稿放在我的画纸上进行描摹,这种“亲密接触”的感觉,比单纯的临摹学习效果要好太多了。而且,这本书的“实用”二字也名副其实。它不是那种华而不实的“大师作品集”,而是真正为学习者考虑的“画稿”。每一笔每一画都显得恰到好处,既保留了荷花的自然形态,又凝聚了艺术家对线条的精妙运用。我特别喜欢它对荷叶、花瓣、花蕊等不同部分的细致刻画,那种细腻的层次感和空间感,是通过看似简单的线条传递出来的,这让我认识到,寥寥几笔也能勾勒出如此生动的意境。我尝试着临摹了几幅,发现以前画荷叶总是显得“平”,缺乏那种舒展的张力和脉络的清晰感,而通过这本书的画稿,我终于找到了诀窍。书中的线条并不是简单的勾勒,而是带有生命力的,有的遒劲有力,有的轻盈飘逸,完美地展现了荷叶的质感和荷花的娇柔。

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作为一名初入工笔画领域的学生,我一直在寻找一本能够系统地学习白描技法的书籍,尤其是针对荷花的题材。市面上有很多教材,但很多都过于理论化,或者图例不够精细。直到我接触到《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》,我才真正体会到“学以致用”的乐趣。这本书的“实用”二字并非虚设,它的画稿设计非常贴合学习者的需求。首先,“原大版”的尺寸让我能够清晰地看到每一根线条的走向和力度,这对于初学者来说至关重要,可以直接避免一些因为尺寸过小而产生的细节误差。我非常喜欢书中对荷花姿态的捕捉,无论是怒放的、含苞的、还是残败的,都各有其美,而且线条的表现力极强,能够传达出不同的情绪和韵味。例如,书中对于盛开的荷花,线条就显得饱满而富有生命力,而对于风中的荷叶,则能感受到线条的飘逸和律动。我尤其注重临摹书中对荷叶脉络的描绘,以前我总是画得过于死板,而这本书的画稿则展现了线条的灵动和自然的生长轨迹,让我学会了如何用线条来表现叶片的舒展和层次感。这本书的“画谱”性质也很突出,它不仅仅是一本画册,更像是一本教科书,让我能够从零开始,一步步掌握工笔白描的技巧。

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我是一名对传统绘画有着深厚兴趣的退休教师,平时喜欢静下心来,用毛笔描绘一些身边的景物。荷花是我心中一种难以言喻的美丽,它出淤泥而不染,濯清涟而不妖,这种精神气质总是让我心生敬意。然而,我一直苦于无法准确地捕捉到荷花的各种形态和神韵。市面上有很多介绍荷花的画册,但大多是以色彩为主,线条的运用往往被掩盖在丰富的色彩之下,无法让我深入学习。当我看到这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》时,我立刻被它纯粹的黑白线条所吸引。这本书的“白描”技法,就像是将荷花最本质的美剥离出来,让我能集中精力去研究线条的走向、粗细的变化以及虚实的运用。我喜欢这本书的“小品”定位,它不像鸿篇巨制那样令人望而生畏,而是选取了荷花最具代表性的几个瞬间,如含苞待放的花蕾、盛开的娇艳、以及风中摇曳的姿态,每一个“小品”都凝聚了作者深厚的功力。我最欣赏的是书中对荷花不同生长阶段的描绘,从翠绿的荷叶到泛着微红的花瓣,再到成熟的莲蓬,线条的运用都恰如其分地展现了它们的生长痕迹和生命力。我尝试着临摹了几幅,感觉自己的线条变得更加流畅,对于如何用线条来表现物体的体积感和质感有了更深的理解。尤其是在表现荷叶的筋络时,书中那种疏密有致、粗细变化的线条,让我学会了如何让画面更有层次和呼吸感。

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我是一名热爱传统文化的研究者,对中国画的线条艺术有着浓厚的兴趣。在我看来,线条是中国画的灵魂,而白描则是最能体现线条纯粹之美的艺术形式。因此,当我看到《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》这本书时,我感到非常兴奋。这本书的“原大版”设计,让我能够更真切地感受到每一根线条所蕴含的力量和情感。我喜欢它对荷花的选取,不是那种千篇一律的描绘,而是捕捉了荷花在不同状态下的美,无论是含苞待放的羞涩,还是盛开时的怒放,亦或是风雨中的坚韧,都通过细腻的线条得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏书中的“实用”性,它不仅仅是一本鉴赏性的画册,更是一本可以学习和借鉴的“画谱”。我喜欢它对荷叶脉络的描绘,那种疏密有致、粗细变化的线条,让我看到了线条的生命力。我尝试着临摹了几幅,感觉自己的线条运用有了明显的进步,对于如何用线条来表现物体的体积感和质感有了更深的理解。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够在白描的海洋中,探索线条的无限可能。

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我是一名商业插画师,平时的工作需要大量的线条表现力,尤其是在描绘自然题材时,如何用线条勾勒出物体的质感和生命力是关键。虽然我的工作涉及色彩,但扎实的线条功底是不可或缺的基础。在寻找灵感和提升技巧的过程中,我偶然发现了这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》。这本书的“实用”性让我眼前一亮。它提供的不仅仅是好看的荷花图案,更是非常精炼的线条示范。我特别喜欢它“原大版”的设计,这使得我能够近距离地观察作者是如何运用不同力度的线条来塑造荷花的形态的。例如,书中对荷叶边缘的处理,有的线条遒劲有力,表现出叶片的坚韧;有的则轻柔飘逸,展现出叶片的柔软。这种对线条的精妙运用,让我受益匪浅。在我的工作中,我经常需要绘制一些具有中国风的元素,而荷花作为中国画的经典题材,其线条的表现力直接影响到作品的整体风格。这本书中的画稿,为我提供了大量宝贵的素材和借鉴。我尝试着将书中的一些线条处理方式运用到我的商业项目中,发现能够有效地提升作品的质感和艺术性。例如,书中对荷花花瓣边缘的勾勒,既有细节的刻画,又不失整体的流畅感,这让我学到了如何平衡细节与整体的关系。

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作为一名常年在国外工作的华人,我一直对中国的传统艺术有着深厚的感情,尤其是那些能够展现中国文化底蕴的艺术形式。在众多传统艺术中,我一直对工笔画中的荷花情有独钟,因为它承载着“出淤泥而不染”的美好寓意。然而,身处异国他乡,能够接触到的关于中国画的资料非常有限。当我偶然在网上发现了这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》时,我感到非常惊喜。这本书的“原大版”设计,让我能够跨越时空的距离,近距离地感受大师的笔墨魅力。我喜欢它“小品”的定位,这些精炼的画稿,就像是一扇扇窗户,让我得以窥见荷花在不同情境下的美丽姿态。最让我着迷的是书中的“白描”技法。没有色彩的干扰,纯粹的线条,却能够勾勒出如此生动、如此传神的荷花。我特别喜欢书中对荷叶的处理,那种自然舒展的线条,以及对脉络的细致刻画,都让我感受到了生命的力量。我尝试着按照书中的画稿进行临摹,虽然远隔重洋,但我仿佛能够听到笔尖划过宣纸的声音,感受到作者在创作时的心境。这本书不仅是一本画册,更像是一份寄托,让我能够在这个遥远的地方,继续传承和感受中华文化的独特魅力。

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最近我迷上了国画,尤其钟情于荷花,因为它象征着纯洁和高雅。但作为新手,我常常在“画形”和“传神”之间纠结,总觉得自己的线条不够“活”。直到我淘到了这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》,简直是打开了新世界的大门!这本书最吸引我的就是它的“原大版”设计,这点太人性化了!我以前看过的很多画谱,图片都太小了,很多细节根本看不清楚,对着那种缩小的图稿临摹,总是感觉差了点意思。但这本不一样,它几乎是原尺寸呈现,我可以直接对照着画,甚至能感受到作者下笔时的力道和速度,那种“亲临其境”的感觉,太棒了!而且,这本书的“实用”二字也名副其实。它不是那种华而不实的“大师作品欣赏”,而是实打实的“画稿”。每一个线条都经过了精心设计,既有表现荷花形态的准确性,又不失艺术的灵动。我最喜欢的就是它对荷叶的描绘,以前我总是画得死板板的,而书中的荷叶,有的舒展大气,有的卷曲有致,线条的粗细变化和疏密对比,把叶片的层次感和生命力表现得淋漓尽致。我按照书中的画稿临摹了好几张,感觉自己的线条变得越来越流畅,对如何用线条来塑造物体的体积和质感也有了新的认识。

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我是一名艺术院校的学生,正在攻读中国画方向。在学习工笔白描的过程中,我接触了大量的绘画资料,但真正能够让我产生深刻学习冲动的却不多。这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》无疑是其中之一。它最让我称道的是其“原大版”的设计,这对于我们学生来说,可以直接模仿到作者的笔墨痕迹,捕捉到线条的微妙变化,这对于提升我们的线条表现力有着至关重要的作用。书中的“小品”定位,也恰到好处,它没有过于复杂的构图,而是专注于荷花这一主题,通过不同的姿态和细节,展现出其丰富的变化。我特别喜欢书中对荷花不同生长阶段的刻画,从含苞待放的花蕾到盛开的娇艳,再到风雨中摇曳的身姿,每一种都通过独特的线条语言得以呈现。例如,书中对花瓣边缘的勾勒,既有力量感又富于变化,展现了花瓣的轻盈和柔美。我尝试着临摹了几幅,发现在结构和比例上有了更清晰的认识,同时,也学会了如何运用线条的粗细和虚实来表现物体的立体感和空间感。这本书就像一个宝库,为我提供了丰富的学习素材和深刻的启示。

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我是一名曾经参加过一些国画培训班的学员,虽然学过一些基础,但总觉得在线条的表现力上还有很大的提升空间。尤其是在画荷花时,总是画不出那种“神韵”。直到我发现了这本《9c正版 荷花小品 原大版实用白描画稿》,才算是找到了“对症下药”的书。这本书最让我觉得“实用”的地方,就是它的“原大版”设计。很多时候,我们在学习过程中,看到的图都比较小,很多细节都模糊不清,这让我们在临摹的时候很难把握。而这本书的画稿是按照原作大小呈现的,这使得我们可以非常清晰地看到每一根线条的粗细、力度和走向,这对于我们学习者来说,简直是福音。我特别喜欢书中对荷叶的描绘,有的舒展大气,有的则微微卷曲,每一片叶子都有其独特的姿态,而作者通过线条的变化,将这种姿态表现得淋漓尽致。我尝试着按照书中的画稿临摹了几幅,感觉自己的线条运用变得更加自如,对如何用线条来表现物体的体积感和质感也有了新的认识。这本书就像一位耐心细致的老师,一步步地引导我走向更精深的线条艺术。

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