具體描述
綫性速寫新基礎/國美格調
作 者: 編者:徐亮|總主編:蔣銘科 定 價: 34 齣 版 社: 湖北美術齣版社 齣版日期: 2017-07-01 頁 數: 48 裝 幀: 簡裝 ISBN: 9787539487502 ......內容簡介
本套叢書準確反映一綫專業老師的特色有效的教學方法，緊扣教學知識點，配以很好範畫，為考前的同學們提供一條由實踐通嚮理解、由理解通嚮提高的學習之道。叢書的齣版既能為學生提供美術基礎技法如速寫、素描、色彩方麵的實用指導，又能為美術基礎教學提供方法和範本。
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編者:徐亮|總主編:蔣銘科
徐亮，生於山東新泰，2002年考入山東師範大學美術學院，畢業至今一直緻力於美術培訓事業，有豐富的教學經驗和成熟的教學體係。現任教於杭州老鷹畫室。
用戶評價
坦白說，我買這本書的時候，主要就是奔著“藝術繪畫”四個字去的，想著能不能提升一下自己的審美和繪畫技巧。這本書給我最大的驚喜，就是它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更是深入到瞭“為什麼這樣畫”的哲學層麵。它反復強調“感受”和“理解”的重要性，讓你在動筆之前，先去“讀”懂你要畫的東西。比如，它會讓你去分析一個靜物的“性格”，是沉靜的、是活潑的，是厚重的、是輕盈的，然後用不同的綫條和明暗去錶現這種“性格”。這讓我覺得，畫畫不僅僅是模仿，更是“再創造”。它講到“概括”和“提煉”，告訴你怎麼抓住物體最主要的特徵，去掉不必要的細節，從而讓畫麵更簡潔、更有錶現力。我以前畫靜物，總想把所有細節都畫齣來，結果弄得畫麵非常瑣碎，而且重點不突齣。看瞭這本書之後，我學會瞭怎麼去做“減法”，怎麼用最少的筆觸，去錶達最豐富的內容。而且，它講到“色感”的部分，雖然是素描書，但它也滲透瞭很多關於色彩的思考，比如冷暖、對比等等。這讓我覺得，素描不僅僅是黑白灰，它也蘊含著色彩的邏輯。我把書裏講到的“筆觸的運用”作為重點來練習，嘗試用不同的筆觸去錶現不同的質感，比如用乾燥的綫條去錶現粗糙的岩石，用流暢的綫條去錶現飄逸的絲綢。這種嘗試，讓我體會到瞭綫條的無限可能性，也讓我的畫風變得更加多樣化。
評分對於我這種業餘愛好者來說，能找到一本既能打基礎又有點“門道”的書，真的太不容易瞭。很多入門書講得太淺，一看就會，但總感覺缺瞭點什麼，畫齣來的東西總覺得“不對勁”。而有些專業書又太難，看得雲裏霧裏，還沒開始畫就先被嚇退瞭。這本書，正好填補瞭這個空白。它沒有上來就教你復雜的透視，或者人體解剖，而是從最最基礎的“綫條”開始講起。它告訴你，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是肌理，是情感，是力量。它用瞭很多生動的例子，比如怎麼用不同的綫條來錶現金屬的硬朗，絲綢的柔滑，或者木頭的粗糙。我以前畫金屬，總覺得畫齣來軟綿綿的，看瞭這本書，我纔明白，原來是我綫條的力量不夠，沒有把它的質感錶現齣來。而且，書裏講到“體積感”，不是簡單地告訴你塗黑瞭就是陰影，而是從光源的角度，物體本身的形體，以及環境光的影響，層層剝繭，讓你理解為什麼會有光影，為什麼會有明暗。這讓我畫齣來的東西，不再是平麵上的色塊堆砌，而是有瞭立體的感覺，仿佛真的能從紙麵上“跳”齣來。最關鍵的是，它非常注重“觀察力”的培養。它會讓你去“讀”一個物體，而不是“看”一個物體。比如，讓您去分析一個瓶子，它的弧度，它的反光，它在空間中的位置，等等。通過這種細緻入微的觀察，你的繪畫基礎纔算真正紮實瞭。我發現，自從讀瞭這本書，我再畫東西，眼睛會自動去分析它的結構，去感受它的光影，而不是機械地去臨摹。這種“主動思考”的過程，讓我的進步神速，也讓我體會到瞭繪畫的樂趣。
評分這本書，我隻能說，它給瞭我一種全新的繪畫體驗。以前我學畫畫，總是覺得很枯燥，很機械，但這本書，它把繪畫變成瞭一種“探索”和“發現”的過程。它講到“空間感”的營造，不僅僅是透視，更是通過光影、虛實、疏密等多種手段，讓畫麵具有深度和層次。我以前畫畫，總感覺畫麵是“扁平”的，沒有那種“呼吸感”。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對空間的處理太過於簡單。它講到“形體分析”，讓你不僅僅是看到物體的輪廓，更能理解它背後的結構和體積。比如，畫一個圓柱體，你看到的可能隻是一個圓，但它告訴你，圓柱體是有高度的，它是有厚度的，而且它在空間中的位置會影響到它投影的形狀。這讓我畫齣來的物體，真的有瞭“立體”的感覺。而且，它講到“筆法的變化”，告訴你怎麼通過調整筆觸的方嚮、力度、疏密，來錶現不同的物體質感和光影變化。我以前畫一個蘋果，總是用同樣的筆觸去畫，結果怎麼畫都感覺像個球。學瞭這本書之後，我能用粗獷的筆觸錶現蘋果錶麵的褶皺，用細膩的筆觸錶現它光滑的反光。這種“變化”讓我的畫麵立刻生動起來。最重要的是，它鼓勵你“獨立思考”，而不是一味地模仿。它提供方法和思路，但最終的錶達，還是需要你自己去體會和創造。
評分這本書的“格調”真的沒話說，尤其是在畫人物素描這塊，感覺像是把美院的教學精華濃縮瞭進去。我之前對畫人物一直很頭疼，總覺得抓不住形，畫齣來的鼻子眼睛比例不對，而且臉部的錶情也總是僵硬。這本書讓我明白，畫人物不僅僅是畫皮相，更是要畫齣“魂”。它從骨骼結構講起，告訴你每個骨點在哪裏，肌肉是怎麼附著在骨骼上的，這樣你畫齣來的五官纔不會顯得突兀，整個麵部結構纔會有邏輯。我以前畫鼻子，總覺得是隨便畫個三角，看瞭這本書纔知道，原來鼻子是有鼻梁、鼻翼、鼻尖之分的，而且鼻子的體積感是靠明暗來塑造的，不是靠一條綫勾齣來。同樣，眼睛也不是簡單的兩個杏仁狀，它有眼瞼、眼球、瞳孔，還有眼部的肌肉結構，這些都會影響到眼睛的形態和神采。最讓我驚喜的是，它講到“錶情”的塑造。它不是直接教你畫“微笑”或者“皺眉”，而是讓你去分析，什麼樣的肌肉運動會産生什麼樣的錶情，然後通過這些肌肉的起伏和轉摺來錶現齣人物的情緒。這讓我畫齣來的人物，不再是死闆的“模型”，而是有瞭生命，有瞭情感。我試著按照書裏的方法去畫，雖然一開始畫得磕磕絆絆，但慢慢地，我感覺自己真的抓住瞭人物的“神”。而且，書裏還穿插瞭很多關於“光影對人物麵部的影響”的講解，比如側光下人物的麵部輪廓會更明顯，逆光下人物的眼神會更深邃等等。這些細節的處理，讓我的素描人物瞬間提升瞭一個檔次。
評分我是一個“業餘愛好”的忠實擁躉，總是想在工作之餘找點能讓我沉浸其中的事情。這本書，絕對是我近年來最成功的“愛好投資”。它沒有那種“炫技”的內容，而是非常紮實地從最根本的地方教你。我最看重的是它對“觀察力”的訓練。它會讓你反復去“看”同一個物體，但每次看的角度和側重點都不同。比如，第一次看它的形體，第二次看它的光影，第三次看它的質感。這種“多角度”的觀察，讓我不再是“掃視”一個物體，而是“走進”一個物體，去瞭解它的每一個細節。它還講到“構圖的法則”，但不是生硬地告訴你“黃金分割”怎麼用，而是讓你去理解為什麼這樣構圖會好看，為什麼會吸引人。它分析瞭很多優秀作品的構圖，讓你在看圖的同時，也在學習構圖的精髓。我以前畫畫，構圖很隨意，畫齣來的東西總感覺“彆扭”。學瞭這本書之後，我能有意識地去安排畫麵的布局，讓主體突齣，配景輔助，整個畫麵看起來更協調、更有意境。而且，它在講到“形”的時候，也融入瞭“神”的理念。它告訴你，畫不僅僅是畫齣物體，更要畫齣物體給你的“感覺”。這種“感覺”的錶達，讓我覺得繪畫不僅僅是技巧，更是情感的傳遞。我把書裏的練習方法運用到日常生活中，比如看到一個好看的雲，我會嘗試去分析它的形狀和光影，再嘗試著用綫條去捕捉它。這種“隨學隨用”的感覺，讓我覺得我的愛好變得更有意義。
評分說實話，我一開始是被“國美格調”這幾個字吸引瞭，總覺得能跟中央美院沾點邊，肯定不會差。拿到書之後，我發現它確實有種不一樣的“味道”。它講“素描基礎”，但不是那種死闆的理論堆砌，而是用瞭很多藝術傢創作的過程來舉例，讓你理解為什麼藝術傢會這樣做，為什麼他們選擇這種綫條，選擇這種明暗。我最喜歡的是它講“綫條的語言”。它告訴你，綫條不僅僅是輪廓，它還可以是情緒，可以是力量，可以是速度。比如，用快速、粗獷的綫條可以錶現物體的動感，用細膩、流暢的綫條可以錶現物體的柔美。這讓我覺得，我之前畫畫太“單一”瞭，沒有把綫條的潛力完全發揮齣來。它還講到“形體與空間的關係”，讓你理解，物體不僅僅是孤立存在的，它和周圍的環境是有聯係的。比如，一個物體擺在角落，它所受到的光綫和陰影，和擺在開闊地方是不同的。這種對“環境”的關注，讓我的畫麵有瞭更多的“故事感”。而且，它講到“人物頭像的塑造”，不是讓你死記硬背解剖圖，而是通過對光影的分析，讓你理解人臉的立體感是怎麼産生的。比如，眉弓、鼻梁、顴骨這些突齣的部位，會受光更多，而眼窩、嘴角的凹陷處，則會産生陰影。這種“光影的邏輯”，讓我畫齣來的頭像，有瞭生命力。
評分我之前是個完全的門外漢，連基本的透視原理都搞不清楚，更彆提畫什麼復雜的物體瞭。這本書的“基礎入門”做得非常到位，它沒有直接扔給你一堆晦澀的術語，而是用最簡單易懂的方式，一步步引導你。它從最基本的“點、綫、麵”開始講，讓你理解這些最基本的元素是如何構成我們看到的世界的。我印象最深刻的是它講“透視”的部分，用瞭很多生活中的例子，比如我們站在鐵軌邊看，鐵軌是不是會匯聚到一個點？畫畫也是同樣的道理。它還教你怎麼樣去判斷物體的“消失點”，怎麼樣用輔助綫來確定物體的透視關係。我以前畫箱子，總覺得歪歪扭扭的，看瞭這本書之後，我能輕鬆地畫齣各種角度的箱子，而且看起來非常逼真。而且，它還講到瞭“構圖”的重要性。它告訴你，怎麼擺放物體，怎麼安排畫麵，纔能讓你的畫更有吸引力，更能傳達齣你想錶達的內容。它分析瞭不同構圖方式的特點，比如中心構圖、對角綫構圖等等，並且給瞭很多實例。我以前畫東西，總是把東西堆在一起，顯得很雜亂，學瞭這本書之後，我知道怎麼留白，怎麼把主要的物體放在視覺的中心，讓畫麵看起來更清晰、更有層次。可以說，這本書為我打開瞭一扇新世界的大門，讓我覺得畫畫不再是遙不可及的藝術，而是人人都能學會的技能。
評分這本書，我真的要好好說幾句。剛拿到手的時候，就被它那個“國美格調”給吸引瞭，你知道的，美院的東西總帶著一股子不一樣的勁兒，不是那種隨便翻翻就能懂的，而是需要你沉下心來，一點點去體會。書的開篇就不是那種“先畫個圈再畫個叉”的直白教學，它講的是“觀看”和“感受”，怎麼去“看”一個物體，怎麼去“感受”它的體積、光影和質感。這點我特彆喜歡，因為它讓我意識到，畫畫不僅僅是手上的技巧，更是腦子裏的理解。我之前一直覺得素描就是模仿，照著照片畫，但這本書帶我看到瞭素描的本質——它是對現實世界的再解讀，是通過綫條和明暗來錶達我們對空間的認知。比如，它會讓你仔細觀察一個簡單的蘋果，從光綫的來源，到蘋果錶麵的起伏，再到它和桌麵的接觸點，每一個細節都充滿瞭學問。然後，它會引導你去嘗試用不同的筆觸去錶現這些細節，粗糙的、光滑的，明亮的、陰影的，讓你在動手的過程中，慢慢領悟到綫條的生命力。我印象最深的是它講到“虛實相生”，怎麼通過模糊的輪廓和清晰的焦點來營造畫麵的深度和層次感，這對我來說簡直是醍醐灌頂。以前畫畫總感覺平平的，沒有生命，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是忽略瞭“虛實”這個重要的概念。而且，書裏穿插瞭一些國美曆屆優秀學子的作品，那些作品不僅僅是技法的展示，更是他們對生活、對藝術的思考，看那些作品，會激發你內心深處對美的追求，讓你覺得，原來畫畫可以這麼有力量，可以承載這麼多情感。我把這本書放在床頭，時不時就翻開看看，每次都有新的收獲，感覺自己真的踏上瞭一條真正的藝術學習之路，而不是在原地打轉。
評分我一直覺得，畫畫是一門需要“悟性”的藝術，而這本書，它恰恰給瞭我“悟”的契機。它沒有上來就教你畫“標準”的物體，而是鼓勵你去“觀察”和“感受”。我印象最深的是它講“體積感”的部分，它不是直接告訴你塗黑瞭就是陰影，而是讓你去理解，為什麼會有陰影，為什麼會有亮部，為什麼會有灰部。它告訴你，這是由光源的方嚮、物體的形狀以及環境的反射光共同決定的。這讓我畫齣來的物體，不再是“平麵的”，而是有瞭“立體的”感覺，仿佛真的能從紙麵上“鼓”齣來。而且，它講到“明暗關係的把握”，不是讓你死記硬背哪塊亮哪塊暗，而是讓你去分析物體不同部位受光的情況，以及不同部位的材質對光綫的反射能力。比如，光滑的金屬錶麵會有清晰的反光，而粗糙的麻布則會有漫反射。這種對“材質”的理解，讓我的畫麵有瞭更豐富的“肌理感”。最讓我驚喜的是，它講到“畫麵節奏”的控製。它告訴你，不僅僅是綫條和明暗，畫麵的疏密、大小、方嚮等等，都會影響到畫麵的節奏。比如，畫麵中有大量的細節，就需要留齣一些空白的空間來“喘口氣”，讓觀眾的眼睛有地方休息。這種對“整體性”的思考，讓我覺得我的畫開始有瞭“生命”。
評分我是一個對“藝術繪畫”充滿好奇心的人，一直想找到一本能夠真正引領我入門的書。這本書，我隻能說，它讓我找到瞭方嚮。它非常注重“繪畫的基礎”，但這種基礎不是枯燥的理論，而是與實踐緊密結閤。我特彆喜歡它講“綫條的運用”。它告訴你，綫條不僅僅是勾勒輪廓，它還可以用來錶現物體的質感、體積和情緒。比如，用短促、粗糙的綫條可以錶現物體的粗糙感，用流暢、有彈性的綫條可以錶現物體的柔滑感。這讓我覺得，我之前的繪畫，在綫條的錶現力上，還有很大的提升空間。它還講到“光影的分析”，不僅僅是告訴你哪裏亮，哪裏暗，更是讓你去理解，光綫是如何作用於物體的，為什麼會産生這樣的明暗關係。比如，它會讓你分析，當光源從左上方照射過來時，物體的哪些部位會受到更多的光綫，哪些部位會産生陰影，以及陰影的深淺變化。這種對“光影邏輯”的理解，讓我的畫麵有瞭更強的立體感和空間感。最讓我驚喜的是，它講到“造型的訓練”，不僅僅是讓你畫齣物體的形狀，更是讓你去理解，為什麼這個形狀是這樣，它是如何構成的。比如，它會讓你分析一個球體，它的弧度是怎麼來的，它是如何在空間中占據位置的。這種對“形體本質”的探索，讓我覺得，我不再是“照貓畫虎”，而是真的在“理解”和“創造”。
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