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店铺： 高色调图书专营店

出版社： 香港星雅出版社

ISBN：9789887826231

商品编码：26229580965

丛书名： Van Gogh梵高画册

出版时间：2018-01-01

 

现货进口港台原版 Van Gogh梵高画册油画集作品集

 

 

定价398HKB

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2款封面随机发货

 

ISBN编号: 9789887826231语言: 繁体中文 进口书分类: 艺术类 出版时间: 2018年01 出版社名称: 香港星雅出版社 页数: 360 作者: 星雅图书 装帧类型: 精装大开本 副书名: Van Gogh梵高画册 正文语种: 繁体中文 纸质: 铜版纸版本: 精装 作者地区: 香港特别行政区

 

 

 

《色彩的呐喊：梵高生命中的火焰与孤独》 本书并非一本简单的画册，也非枯燥的作品年表。它是一次深入文森特·梵高灵魂深处的旅程，一次触及他那燃烧着生命热情、却又深陷孤独深渊的复杂心灵的探访。我们将剥离浮于表面的名作标签，循着他那狂热而孤寂的笔触，去感受他如何用近乎野蛮的色彩宣泄内心的激荡，如何将寻常景物升华为触动灵魂的视觉诗篇。 第一章：来自荷兰的种子——早年挣扎与艺术萌芽 在炫目的向日葵与星空之下，我们首先回溯梵高那段并不光彩的过去。这位在荷兰乡间出生的青年，曾尝试过画商、牧师的职业，却屡屡碰壁，饱尝世态炎凉。然而，正是这些早年的挫折与对底层人民的深刻同情，在他心中播下了艺术的种子。本书将着重描绘他早期的素描与灰暗调子的油画，如《吃土豆的人》系列，展现他如何用粗粝的笔触捕捉矿工们艰辛的生活，如何用沉重的色彩表达对苦难的理解与共情。我们将探究他如何在这种原始的表达中，找到自己独特的语言，为日后那绚烂的色彩爆发积蓄力量。 第二章：巴黎的洗礼——印象派的光影与色彩的觉醒 抵达巴黎，是梵高艺术生涯的转折点。在印象派画家们的光影魔术与点彩技法的影响下，梵高的色彩开始发生翻天覆地的变化。他沉醉于新艺术的勃发，学习提拉克与高更的色彩理论，尝试将自己粗犷的笔触与印象派的光色技巧融合。本书将仔细分析他在这一时期作品中的色彩运用，从模仿到逐渐形成自己风格的过渡。我们会看到他如何被浮世绘的平面感和鲜明色彩所启发，如何开始在画布上运用更加大胆、鲜亮的色彩，为他日后在阿尔勒的光芒万丈埋下伏笔。 第三章：阿尔勒的阳光——生命的炽热与创作的巅峰 阿尔勒，是梵高生命中最绚烂也最痛苦的篇章。这里的地中海阳光，如同他内心的火焰，点燃了他创作的激情。在南法明媚的光线下，他如饥似渴地描绘着这一切：无边无际的麦田、旋转的向日葵、静谧的夜晚星空、热烈盛开的鸢尾花。本书将深入剖析阿尔勒时期他最标志性的作品，如《向日葵》系列、《星夜》、《夜间咖啡馆》等。我们不仅仅是欣赏它们的美丽，更要理解梵高在创作这些作品时所承受的巨大情感压力。他的色彩不再是简单的描绘，而是情绪的直接投射，是生命能量的喷薄而出。我们将探讨他如何用粗犷的线条、扭曲的形体、饱和的色彩来表达内心的狂喜、对自然的敬畏，以及那难以言说的孤独。 第四章：奥维尔的挽歌——最后的挣扎与永恒的疑问 从阿尔勒的短暂辉煌，到精神病院的幽闭，再到奥维尔的最后时光，梵高的生命轨迹愈发跌宕。在奥维尔，他依旧笔耕不辍，创作了大量充满力量的作品，如《麦田里的乌鸦》、《加歇医生像》。然而，这些作品背后，却笼罩着一层死亡的阴影。本书将仔细审视这些晚期作品，分析其中色彩的微妙变化，笔触的急促与不安，以及画面构图所透露出的紧张与绝望。我们将尝试理解，在他生命的最后时刻，他究竟在画布上诉说着怎样的故事，那些旋转的乌鸦，那些翻涌的麦浪，是否是他内心最终的告白与悲鸣？ 第五章：超越色彩的语言——解读梵高画作中的象征与情感 梵高的画作不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣。本书将超越单纯的风格分析，深入挖掘梵高作品中的象征意义与情感表达。我们将探讨他如何通过色彩的对比、线条的走向、物体的摆放来传达内心的感受。为何向日葵如此鲜活，却又带着一种悲壮的美？为何星空如此璀璨，却又显露出无限的孤独？我们将从他的书信、他的人生经历出发，尝试解读他画笔下那些跳跃的色彩背后，隐藏着的对生命的渴望、对爱的追求，以及那挥之不去的孤独与痛苦。 第六章：遗产与回响——梵高在艺术史上的地位与影响 梵高的一生，是孤独的。然而，他的艺术，却在死后绽放出惊人的生命力。本书将简要梳理梵高作品在后世艺术史上的巨大影响。从野兽派到表现主义，他的色彩与情感表达方式，为无数艺术家提供了源源不断的灵感。他的孤独与热情，他的挣扎与坚持，早已成为艺术史上一个不朽的传奇。 《色彩的呐喊：梵高生命中的火焰与孤独》邀请您一同踏上这场震撼心灵的艺术之旅，感受那位用生命作画的灵魂，如何在画布上点燃不灭的火焰，又如何在无垠的孤独中，留下永恒的艺术绝响。这不仅仅是一次观赏，更是一次灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

一本好的画册，不仅仅是要收录足够多的作品，更要能够引导读者去理解和欣赏。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》在这方面做得相当出色。在欣赏具体画作之余，穿插其中的赏析文字，如同点睛之笔，让我对那些作品的背景、创作意图以及其在艺术史上的地位有了更深入的了解。比如，在看到《夜晚的咖啡馆》时，我原本只觉得画面色彩鲜明，但赏析文字的出现，让我得知这幅画描绘的是阿尔勒一家咖啡馆的夜晚景象，梵高试图通过强烈的色彩对比来表现夜晚的神秘与不安，以及普通人聚集在咖啡馆的喧嚣与孤独。这种解读，让我对画面有了全新的认识，不再仅仅是停留在视觉层面，而是能够理解画作背后所蕴含的社会观察和情感表达。我发现，梵高对色彩的运用，从来都不是随意的，而是充满了象征意义和情感力量。他用鲜亮的色彩来表达内心的喜悦与希望，也用深沉的色彩来宣泄内心的痛苦与挣扎。这种色彩的运用，使得他的作品具有极强的表现力和感染力，能够直接触动观者的情感。这本画册通过图文并茂的方式，让我能够更全面地理解梵高的艺术世界，也让我更加敬佩这位艺术家非凡的才华和对艺术的执着。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅都能发现新的亮点，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，伟大的艺术作品，能够超越语言的界限，触及人类最深层的情感。而这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，就为我提供了这样一个与梵高进行心灵对话的机会。我尤其被《雷雨中的麦田》所震撼。那翻涌的麦浪，仿佛在呼啸的风声中舞蹈，压抑的天空，仿佛在酝酿着一场巨大的风暴。我仿佛能感受到空气中弥漫的湿气和泥土的味道，以及一种难以言说的压迫感。这幅画让我感受到了自然的力量，以及人在自然面前的渺小与脆弱。但同时，我又能在其中感受到一种顽强的生命力，一种不屈不挠的抗争精神。这本画册不仅仅是简单地展示了画作，更通过细腻的笔触和生动的色彩，让我能够身临其境地感受到梵高作画时的心境。我甚至能够想象，他在创作这幅画时，内心是多么的波涛汹涌，又是多么的渴望将这份震撼传递给世人。这本画册让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的宣泄，是灵魂的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品不仅仅是静态的画面，更是能够触动人心的灵魂共鸣。而《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》恰恰做到了这一点。它所呈现的梵高作品，远不止是教科书上的平面图像，而是充满了生命力的立体存在。我尤其喜欢画册中对细节的刻画，那些油彩的厚重感，笔触的起伏，仿佛触手可及，让人能够真切地感受到画家作画时的力量与情绪。比如《麦田里的乌鸦》，那片翻涌的麦浪，那种狂风卷席而来的压迫感，以及画面中突然出现的、数量惊人的乌鸦，都传递出一种不安与绝望。我仿佛能听到风吹过麦田的呼啸声，感受到乌鸦振翅而飞的骚动，甚至能闻到空气中弥漫的野草和泥土的气息。这是一种身临其境的感受，让我不仅仅是“看”画，更是“进入”画中，与画家一同经历他当时的境况。再比如《卧室》，那明亮的色彩，简洁的构图，却传递出一种舒适与宁静，仿佛是画家在疲惫的生活中寻求的一片安宁之地。画中的每一件物品，都经过精心的安排，透着主人对生活的热爱与简单的追求。这本画册让我明白，伟大的艺术作品，能够跨越时间与空间的界限，与观者建立起深刻的情感连接。我发现，在欣赏梵高的作品时，我不仅仅是在欣赏绘画技巧，更是在感受一种生命的力量，一种对生活的热爱，一种对美的执着追求。这种感受，是任何文字都无法完全表达的，只有亲身去感受，才能体会到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的画册，不仅仅要有精美的图片，更要有能够引导读者深入理解艺术的内涵。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》在这方面做得非常出色。在欣赏《夜间露天咖啡座》时，我被那明亮的色彩和温暖的光线所吸引，仿佛置身于一个热闹而祥和的夜晚。但画册中的赏析文字，却让我了解到，这幅画实际上描绘的是一个普通的咖啡馆，而梵高通过强烈的色彩对比，试图表现夜晚的神秘与孤独，以及人与人之间的疏离感。这种解读，让我对这幅画有了全新的认识，不再仅仅停留于表面的美感，而是能够理解其中蕴含的深层含义。我开始意识到，梵高对色彩的运用，从来都不是简单的堆砌，而是充满了象征意义和情感力量。他用鲜亮的色彩来表达内心的喜悦与希望，也用深沉的色彩来宣泄内心的痛苦与挣扎。这种对色彩的精妙运用，使得他的作品具有极强的表现力和感染力，能够直接触动观者的情感。这本画册让我更深刻地理解了梵高这位艺术大师是如何通过色彩来传递情感，表达他对生活的热爱和对艺术的执着。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，我的心就已经被一股难以言喻的澎湃之情所淹没。我一直对这位才华横溢却命运多舛的画家充满好奇，而这本画册，就像是一扇通往他内心世界的大门，让我得以近距离地感受他的艺术灵魂。从那些粗犷而充满力量的笔触，到鲜艳夺目却又带着一丝忧郁的色彩，每一幅作品都仿佛在诉说着梵高生命中最真实的情感。我特别被《星夜》那幅画深深吸引，那旋转的星空，仿佛是画家内心深处涌动的渴望与挣扎，旋转的星辰，不是简单的点缀，而是他灵魂的呐喊，是宇宙在他眼中最激烈的回应。再看看《向日葵》，那金黄色的花朵，在阳光下燃烧着生命的光辉，每一瓣花瓣都充满了生机勃勃的能量，仿佛能感受到夏日的炙热与生命的激情，但同时，我又能在其中感受到一种无法言说的孤寂，如同他孤身一人，在艺术的道路上燃烧自己。这本画册不仅仅是作品的集合，更是一种情感的传递，一种艺术的体验。我沉浸其中，仿佛能够穿越时空，与梵高一起漫步在普罗旺斯的原野，感受着他的喜怒哀乐，品味着他对艺术的执着追求。那些作品中的细节，比如笔触的肌理，色彩的叠加，光影的变幻，都蕴含着无穷的奥秘，值得反复推敲和品味。我甚至能够想象，在他挥动画笔的瞬间，那份激情与专注，以及他内心深处对美的极致渴望。这本画册给了我太多惊喜，也让我对梵高这位伟大的艺术家有了更深层次的理解和感悟，它不仅仅是一本画册，更是我心灵的一场洗礼，一次与大师的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的多义性，在于它能够引发观者不同的解读和思考。而这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，完美地展现了梵高作品的这种魅力。我会被同一幅作品，在不同的心情下，产生不同的感悟。例如《卧室》，初看时，我感受到的是宁静与舒适，仿佛进入了一个温馨的避风港。但随着我对画册中赏析文字的深入阅读，我开始注意到画面中色彩的明亮与跳跃，以及构图的简单直接。我开始思考，这种看似朴素的画面，是否也暗示着画家内心深处对简单生活的向往，以及对现实世界压力的逃离？又或者，这种鲜亮的色彩，是否是他内心深处对生命的热情与渴望的体现？我发现，每一次翻阅，都会有新的发现。我甚至会对同一幅画，因为自己生活经历的变化，而产生不同的情绪。这本画册不仅仅是作品的罗列，更是引导我进行一场持续的自我探索和艺术对话。我沉醉于这种多层次的解读，也惊叹于梵高艺术的生命力，它能够在不同时间，不同地点，以不同的方式触动我的心灵。这是一种非常美妙的体验，让我对艺术的理解更加深刻，也对生活有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

一本好的画册，应该能够让你反复品味，每一次翻阅都能有新的发现。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，无疑就是这样一本令人回味的佳作。我最近在重读这本画册，在欣赏《戴草帽的自画像》时，我突然注意到，梵高眼神中的那种坚毅与忧郁并存的神情。他用如此真挚的笔触，将自己最真实的一面展现在画布上，没有丝毫的掩饰和回避。这幅画让我看到了一个活生生的梵高，一个在艺术道路上不断探索，充满矛盾却又无比强大的灵魂。画册中对这幅画的赏析，也让我了解到，这幅自画像并非简单的肖像描绘，而是画家对自我认知和艺术追求的集中体现。他通过对光影、色彩的精妙运用，将自己内心的复杂情感一一呈现。每一次看这幅画，我都会被他的眼神所吸引，仿佛他能够看穿我的内心，与我进行一场无声的对话。这本画册不仅仅是梵高作品的集合，更是他个人成长和艺术演变的一个缩影，让我能够在他的人生轨迹中，找到共鸣和启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直对梵高的作品情有独钟，总觉得他的画作中有一种难以言喻的力量，能够直击人心。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，更是将这种力量展现得淋漓尽致。我最近反复翻阅着《奥维尔的教堂》，那扭曲而又充满张力的线条，那阴沉而又压抑的色彩，都让我感受到一种强烈的动荡和不安。画册中的赏析文字，让我了解到，这幅画创作于梵高生命最后阶段，当时的奥维尔小镇，似乎预示着他即将走向生命的终点。画中的教堂，不再是神圣而宁静的象征，而是充满了阴影和扭曲，仿佛是画家内心深处恐惧和绝望的投射。然而，即便是在如此黑暗的时刻，我依然能够从画作中感受到一种顽强的生命力，一种对艺术的执着追求。这本画册不仅仅是梵高作品的展示，更是他生命历程的记录，让我能够在他的人生轨迹中，感受到他的痛苦、他的挣扎，以及他永不熄灭的艺术热情。每一次翻阅，都让我对这位伟大的艺术家有了更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满热爱，但又缺乏专业知识的普通读者。因此，一本能够帮助我“看懂”艺术的图书，对我来说至关重要。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，恰恰就是这样一本宝藏。它用清晰易懂的语言，为我揭示了梵高作品背后的故事和创作理念。我尤其喜欢其中对《罗纳河上的星夜》的解读。我一直觉得这幅画很美，但却不明白为何“星夜”如此生动，河流如此平静。赏析文字的出现，让我了解到，梵高在创作这幅画时，正是他最孤独和抑郁的时期。他通过对星空的描绘，来表达他对宇宙的无限遐想和对生命意义的追寻，而平静的河水，则象征着他内心深处的渴望与宁静。这种解读，让我不再是单纯地欣赏画面，而是能够理解画家内心的情感世界，能够感受到他笔下每一个元素的深层含义。我开始意识到，梵高的色彩不仅仅是为了美观，更是他情感的载体，他用色彩来表达喜悦、悲伤、愤怒、希望，以及他对生命的理解。这本画册让我觉得，艺术不再是遥不可及的，而是可以触摸、可以理解、可以感同身受的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱艺术的普通读者来说，能够拥有一本能够真正“读懂”艺术的图书，是莫大的幸福。这本《Van Gogh梵高画册油画集作品集 收藏鉴赏书籍》，就给了我这样的体验。它没有高高在上的姿态，也没有晦涩难懂的理论，而是以一种平和而又充满智慧的方式，引导我一步步走近梵高的内心世界。我特别欣赏画册中对一些著名作品的细节解读，比如《吃马铃薯的人》。我之前只觉得这幅画的色调比较灰暗，人物表情朴实，但通过赏析，我了解到这是梵高早期最重要的作品之一，他试图通过描绘农夫艰辛的生活，来表达对底层人民的同情和尊重。画中人物粗糙的手，蜡黄的面孔，以及昏暗的灯光，都传递出一种艰辛而又朴实的生存状态，但同时，我又能在其中感受到一种顽强的生命力，一种对生活的坚持。这种对细节的深入挖掘，让我看到了梵高作为一位人道主义者的情怀，也让我对他的艺术有了更深层次的理解。这不仅仅是一幅画，更是一个时代的缩影，一种对生命的敬畏。这本画册就像一位知心的朋友，耐心地为我讲述梵高的故事，让我感受他的艺术，也感受他作为一个人所经历的种种。