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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348377

商品编码：26272729912

丛书名： 漫画技法标准教程 美少女篇

出版时间：2017-09-01

基本信息：

书名：漫画技法标准教程：美少女篇

书号    9787515348377   

页码    240    

装帧    胶订

内文用纸    75g轻型    

开本及成品尺寸    190*260

定价    39.80    

上架建议    动漫/漫画技法

出版日期    2017年8月  

 

编辑推荐语    

美少女是漫画爱好者必学的经典主题。

那些可爱迷人的年轻女孩，是动漫作品的灵魂人物，是吸引眼球的颜值担当。

想要通过简单的方式了解并学习美少女的绘制技法？

请你来看看本书吧！

本书是一本针对入门读者的漫画技法教程，以综合而基础的讲解介绍了美少女绘制的方方面面，书中内容主题明确，从人物头部造型到发型、表情再到服装服饰，摒除了重复一些同质化的教程，而是针对美少女有特色的关键点进行有的放矢的介绍；本书编排灵活，版式多样，页面内信息直观友好，可以帮助你从中吸取有用的知识，并快速掌握美少女造型表现的绘画技巧。

现在，诚挚地邀请你，和本书一起体味丰富多彩的漫画技法学习之旅吧！ 

内容简介    

《漫画技法标准教程：美少女篇》介绍了美少女人物造型的表现技法。书中首先讲解漫画绘制的基础知识，而后分别介绍了美少女头部造型、发型、表情及服饰造型的绘制技巧。对于美少女造型重点的服饰造型，更是通过多个章节分类详解了校服、职业装、民族服饰、萝莉服饰及典礼服饰的相关搭配表现技巧。书中丰富的人物造型图例和介绍文字，可以帮助读者轻松掌握各类美少女造型的绘制技巧。

 

 

目录：

章漫画绘制基础

第1节基本工具

第2节绘画基础

第3节网点纸的使用方法

第4节漫画绘制的专业术语

 

第2章美少女头部造型

第1节头部（面部）的基础知识

第2节美少女的五官绘制

第3节头发的基础知识

第4节发型范例

 

第3章美少女表情大集合

第1节喜悦表情&背景

第2节悲伤表情&背景

第3节恐惧表情&背景

第4节其他表情&背景

 

第4章美少女校服大揭秘

第1节西装制服

第2节水手服

第3节运动服

 

第5章美少女职业装造型

第1节      女仆装

第2节女侍者装

第3节正统职业服装

第4节军装

第5节特色职业服装

 

第6章美少女民族服装造型

第1节中式服装

第2节      日式服装

 

第7章美少女萝莉服装造型

第1节经典萝莉服装

第2节哥特萝莉服装

第3节和风萝莉服装

第4节甜美萝莉服装

第5节暗黑萝莉服装

 

第8章美少女典礼服装造型

第1节晚礼服

第2节婚纱

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《国风插画：古韵新绘》 作者： 墨韵飞扬 出版社： 翰墨文化 出版日期： 2023年10月 图书简介： 《国风插画：古韵新绘》是一本深度探索中国传统文化意境与现代插画美学融合的艺术画册与教程。本书不仅为插画爱好者提供了一扇了解和学习国风插画的窗口，更致力于展现中国传统文化在当代视觉艺术中的生命力与创新可能性。全书围绕“古韵新绘”的主题，从多个维度深入剖析了国风插画的创作理念、表现技巧和时代传承，旨在引导读者领略中华文化的博大精深，并将其转化为富有感染力的视觉语言。 内容概述： 本书共分为五个篇章，层层递进，构建了一个系统而丰富的国风插画学习体系。 第一篇：溯源·国风之魂 本篇将带领读者穿越时空，追溯国风插画的文化根基。我们将从中国古代绘画的经典作品中汲取灵感，如唐代仕女图的典雅、宋代山水画的写意、明清人物画的细腻，分析其构图、色彩、线条的独特魅力。同时，还将梳理中国传统纹样、服饰、建筑、神话传说、历史故事等元素在国风插画中的应用，阐释这些文化符号如何成为国风插画不可或缺的灵魂。通过对历代美学思想的解读，帮助读者建立对“国风”的深刻理解，认识到其并非简单的元素堆砌，而是蕴含着东方哲学和审美情趣的独特艺术表达。 章节重点： 中国古代绘画经典赏析与元素提炼（如：顾恺之、张萱、周昉、李唐、马远、仇英等大家作品分析） 传统纹样（祥云、回纹、龙凤、花卉等）的演变与现代设计应用 中国传统服饰（汉服、唐装、旗袍等）的形制、色彩与文化内涵 古代建筑（宫殿、园林、民居等）的空间感与装饰美学 神话传说与历史故事（山海经、西游记、封神演义、三国演义等）的视觉化表现 中国传统哲学思想（道家、儒家、佛家）在视觉艺术中的体现 第二篇：形制·笔墨生姿 本篇将聚焦国风插画的核心技法，从线条、色彩、构图、材质等方面进行深入讲解。我们将借鉴中国画的笔墨韵味，探讨如何运用不同的笔触表现材质的质感、人物的动态、景物的意境。在色彩运用上，会分析中国传统色彩体系（如五色观、五行色彩等）及其在现代插画中的创新演绎，强调如何通过色彩营造出古典而又不失现代感的视觉效果。构图方面，将介绍中国画中“虚实相生”、“计白当黑”、“散点透视”等经典构图法则，并指导读者如何将其灵活运用于插画创作。此外，还会探讨如何通过对宣纸、墨、颜料等传统材料的理解，来丰富插画的表现力，甚至是如何在数字绘画中模拟这些传统材质的独特触感。 章节重点： 线条的运用：勾线、皴法、渲染等技法的数字化模拟与表现力分析 色彩的奥秘：传统中国色彩与现代配色理念的融合，色彩的情感表达 构图的智慧：中国画构图法则（如：S形构图、三角形构图、留白艺术等）在插画中的应用 材质的触感：如何通过画面表现丝绸的飘逸、金属的光泽、木石的质感等 光影的处理：东方写意光影与西方写实光影的结合，营造独特氛围 数字绘画工具的运用：如何在Procreate、Photoshop等软件中实现国风插画的独特风格 第三篇：意境·情景交融 本篇将深入探讨国风插画的灵魂——意境的营造。我们将分析国风插画如何通过画面传递情感，表达诗意，引发观者的共鸣。通过对不同主题（如：山水田园、历史场景、人物故事、节日庆典等）的案例解析，展示如何将文化元素、情感线索、叙事内容巧妙地融合在一起，创造出具有深厚文化底蕴和独特艺术感染力的作品。本篇还将讲解如何运用“神似”而非“形似”的创作理念，捕捉人物的神态、情感的流露，以及环境的氛围，使画面不仅仅是具象的描绘，更是情感与哲思的载体。 章节重点： 叙事性插画的构思与表现：如何用画面讲好一个中国故事 人物情感的刻画：通过神态、动作、服饰、环境等细节展现人物内心世界 空间感的营造：如何通过构图、透视、色彩等元素构建富有层次和深度的场景 氛围的渲染：如何通过光影、色彩、笔触等手段营造出古典、唯美、神秘、写意等不同氛围 诗意的传达：如何将诗词、典故、成语等文化意象融入画面，提升作品的文化内涵 情感的共鸣：如何引发观者对画面所传达的情感、思想产生认同与联想 第四篇：流派·多元视角 本篇将介绍国风插画的多元化发展，分析不同的创作风格与表现手法。我们将探讨写实、写意、Q版、唯美、赛博朋克国风等多种风格的特点，并分析其形成的原因与代表人物。通过对不同流派的对比分析，帮助读者了解国风插画的广阔创作空间，找到自己最感兴趣并适合的风格方向。本篇还将介绍一些国内外优秀的国风插画师及其作品，为读者提供学习和借鉴的范例。 章节重点： 写实国风：对传统文化元素的精准还原与细腻描绘 写意国风：强调笔墨意趣和东方哲学精神的表达 Q版国风：将传统文化元素融入可爱、时尚的二次元风格 唯美国风：突出人物造型的精致、色彩的华丽和意境的浪漫 赛博朋克国风：将未来科技感与东方传统文化进行碰撞与融合 跨界与创新：国风插画在游戏、影视、文创等领域的应用与发展 国内外优秀国风插画师案例分析与风格解析 第五篇：实践·技法演练 本篇为实践篇，将提供一系列详细的国风插画创作步骤和案例演练。从素材收集、草图绘制、线稿勾勒、上色流程，到细节刻画、后期调整，本书将以具体创作过程为例，一步步指导读者完成一幅完整的国风插画作品。书中将包含多种主题的案例，如：古代仕女的优雅、历史战场的壮阔、山水画意境的重现、神话人物的塑造等，并提供不同风格的创作演示。此外，本篇还将包含一些针对性的技法训练，如：如何绘制飘逸的衣袂、如何表现细腻的肌肤、如何描绘生动的眼神、如何构建富有空间感的场景等，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画技巧。 章节重点： 创作流程详解：从灵感激发到作品完成的全过程指导 案例演练（包含多种风格与主题）： “古韵美人”系列：仕女图的现代演绎 “山河锦绣”系列：宋元山水画的意境再现 “神话新说”系列：经典神话人物的视觉化创作 “故事情景”系列：历史故事或民间传说的插画化 局部技法训练： 人物五官的刻画与神韵表达 服饰纹样的设计与绘制 发丝与飘带的动态表现 传统建筑与自然景物的绘制技巧 特殊材质（如：玉石、金属、锦缎）的表现 构图与色彩的实际应用：如何在创作中灵活运用前面章节学到的知识 本书特色： 系统性强： 从文化溯源到技法实践，构建了完整的国风插画学习体系。 内容翔实： 涵盖了国风插画创作的方方面面，既有理论高度，也有实践指导。 案例丰富： 大量精美的插画作品和详细的创作步骤，为读者提供丰富的学习素材和灵感。 贴近现代： 在传承传统文化的同时，紧密结合现代插画的审美趋势和表现手法。 语言通俗易懂： 专业的艺术知识用通俗易懂的语言进行讲解，方便不同程度的读者理解和学习。 精美装帧： 采用高品质纸张印刷，全彩呈现，让读者在阅读过程中获得绝佳的视觉体验。 目标读者： 对中国传统文化、国风插画感兴趣的初学者。 希望提升插画创作技法，拓展艺术视野的美术爱好者。 致力于国风插画创作的职业插画师。 对中国传统美学和艺术有深入了解需求的艺术专业学生。 对中国传统文化感兴趣并希望通过视觉艺术进行表达的读者。 《国风插画：古韵新绘》不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中华优秀传统文化的致敬与创新。希望通过本书，能够点燃读者心中对国风插画的热情，激发他们用画笔描绘出属于新时代的中国美学，让古老的文化焕发出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的惊艳到我了！作为一名从小就沉迷于各种少女漫画的爱好者，每次看到画师们笔下那些灵动飘逸的美少女，都觉得简直是艺术品。而这本书，真的就像是为我量身定做的一样，内容讲解得特别细致，从最基础的脸部比例、五官的绘制，到头发的飘动感、服装的褶皱处理，甚至是肢体语言的表达，都一一涵盖。我之前一直很苦恼画不好人物的动态，总觉得僵硬，但看了这本书里关于动态的讲解，真的豁然开朗！作者用了很多清晰的插图和步骤分解，让我这个零基础的初学者也能够看得懂，并且能够跟着一步步练习。尤其是书中对于情感表达的细微之处的刻画，比如不同情绪下眼神和嘴角的细微变化，真的太有用了！我尝试着临摹了书里的一些例子，感觉自己的画风进步了不少，人物也生动了很多。而且，这本书的装帧也很好，纸张质量也很棒，拿在手里很有分量感，翻阅起来也很舒服。强烈推荐给所有喜欢画美少女的动漫迷们！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种“教程”类的书并不是抱有太大的期待，总觉得可能都是千篇一律的公式化教学。但这本书真的彻底颠覆了我的看法！它不仅仅是教你“怎么画”，更是带你“理解为什么这么画”。书里有很多关于人体结构、骨骼和肌肉的讲解，虽然不是非常深入的专业解剖学，但对于理解人物的动态和造型起到了至关重要的作用。比如，书中在讲解手臂的弯曲时，会详细说明骨骼和肌肉的走向，这样画出来的手臂就不会显得假了。而且，这本书的风格非常独特，不是那种死板的讲解，而是充满了艺术家的灵气。它强调的是如何捕捉人物的神韵，如何让画面更有故事感。我特别喜欢书中关于人物表情和眼神的刻画，它不仅仅是画出眼睛的形状，更是告诉你如何通过眼神传递情绪，让读者能够感受到人物内心的波动。这一点对于我这种想要创作自己故事的爱好者来说，简直是无价之宝！书中的案例也非常丰富，涵盖了各种场景和造型，让我能够从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫美少女情有独钟的收藏家，同时也是一个业余的绘画爱好者。这次入手这本书，纯粹是被它精美的封面和“美少女篇”这个字样吸引。拿到书后，我发现它不仅仅是一本普通的绘画教程，更像是一本充满艺术气息的画册。书中的插画风格我非常喜欢，不仅画工精湛，而且充满了想象力。我尤其喜欢书中对于服装和配饰的细节处理，每一个褶皱、每一个装饰都设计得非常巧妙，充满了时尚感。虽然我绘画基础比较薄弱，但书中对于基础知识的讲解也很到位，我能够从中学习到很多画画的窍门。而且，这本书不仅仅局限于人物的绘制，还涉及到了场景的构图和色彩的运用，这让我对整个画面的构建有了更深的理解。这本书的内容非常充实，插图也非常多，我感觉每天都能从中发现新的惊喜。对于想要提升自己绘画水平，又喜欢唯美风格的朋友来说，这本书绝对是值得拥有的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画和二次元文化有着狂热兴趣的学生，我一直在寻找能够帮助我提升绘画能力的书籍。这本书的名字就深深吸引了我，它承诺的是“美少女篇”，这正是我的最爱！拿到手后，我简直爱不释手。书中的讲解非常生动有趣，一点也不枯燥。作者用了很多通俗易懂的比喻和讲解方式，让我这个初学者也能够轻松理解。我之前画人物总是画不好眼睛，感觉没有神采，但看了这本书里关于眼睛的各种画法和处理技巧后，我真的受益匪浅，现在我画出来的眼睛终于有灵魂了！而且，书中关于头发的绘制讲解也让我印象深刻，各种发型的处理方法，如何表现头发的轻盈感和光泽感，都讲得非常到位。这本书不仅仅教会了我怎么画，更重要的是点燃了我创作的热情，让我更加渴望去画出属于自己的美少女角色。我一定会继续努力，用这本书作为我的指导，画出更多精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升自己绘画技巧的插画师，主要以卡通风格为主。在看了这本书之后，我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。作者并没有跳过基础，而是从最根本的结构入手，一步步引导读者深入。我之前在画人物的时候，总觉得少了点什么，不够“立体”，不够“有生命力”。看了这本书后，我才明白，很多时候是我们对人物的骨骼结构和动态理解不够透彻。书中对于如何运用透视来表现人物的空间感，如何通过光影来塑造人物的体积感，讲解得非常清晰。而且，书中提供了非常多不同风格的美少女案例，这对于我来说是非常好的参考。我尝试着将书中的一些技法运用到我的创作中，发现人物的立体感和动态感都有了显著提升，整体画面的表现力也更强了。这本书不仅仅是提供技巧，更重要的是培养一种“观察”和“思考”的能力，让你能够真正理解美的构成。