中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 基乐科考级教程 1 2级 艺术考级书籍 音乐教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编，无 译

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658320

商品编码：26304888298

丛书名： 社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程

开本：16开

出版时间：2004-06-01

商品参数

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 基本乐科考级教程(1 2级)
	定价	59.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2004年06月
	开本	大16开
	作者	视唱练耳考研室
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500658320

目录

第壹级

第壹课

乐理知识

节奏练习

第二课

乐理知识

听觉练习

视唱

第三课

乐理知识

听觉练习

节奏练习

视唱

第四课

乐理知识

节奏练习

听觉练习

视唱

乐曲分析

第五课

乐理知识

听觉练习

节奏练习

视唱

第六课

乐理知识

听觉练习

节奏练习

视唱

乐曲分析

第七课

乐理知识

听觉练习

节奏练习

视唱

乐曲分析

第八课

乐理知识

节奏练习

视唱

第九课

乐理知识

节奏练习

听觉练习

视唱

第十课

乐理知识

听觉练习

节奏练习

视唱

乐曲分析

第十一课

节奏练习

听觉练习

视唱

乐曲分析

第十二课

乐理知识

节奏练习

听觉练习

视唱

第十三课

节奏练习

听觉练习

视唱

乐曲分析

第十四课

乐理知识

节奏练习

听觉练习

视唱

乐曲分析

第十五课

乐理知识

视唱

第十六课

基本乐科考级笔试测试题(第壹级)

测试答案

内容介绍
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:基本乐科考级教程(1、2级)》是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分。是各类学习音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐的zui基础的规律，比如，读书必须学会识字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅人深地掌握识谱的技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精que性，全面提高对音乐的感知能力和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。因此，基本乐科的学习，应该在全社会的音乐活动中得到重视。

《音乐的启蒙：初探旋律与节奏的奥秘》 本书是一套旨在为音乐爱好者，特别是青少年群体，搭建通往音乐艺术殿堂的坚实桥梁的入门读物。它并非直接指向某一项具体的考级体系，而是致力于在最基础的层面，播撒对音乐最纯粹的热爱，并引导读者认识音乐的基本构成要素，培养初步的音乐感知能力与实践技巧。 第一部分：旋律的初次相遇——认识音高与音符 音乐最直观的表达，便是那跳跃在空气中的旋律。本书的首要目标，便是带领读者走进旋律的世界，理解它如何被创造和感知。 音高的世界：高低起伏的乐音 我们将从“音高”这个最基本的概念入手。如同语言中的字词有不同的发音高度，乐音也有高低之分。通过形象的比喻和简单的示范，读者将初步理解，哪些声音是“高”的，哪些声音是“低”的。我们将介绍“唱名”（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）这一国际通用的歌唱音名系统，并解释它们在不同音高上的意义。读者将被鼓励用自己的声音去模仿和感受这些音高，例如，尝试用不同的声部演唱简单的音阶，体会从低到高、从高到低的渐变。 记谱的魔法：让声音可视化 抽象的音高如何被记录下来，以便于传播和演奏？这便是记谱的奇妙之处。本书将循序渐进地介绍五线谱中最基础的元素。 五线谱：一条神奇的轨道：我们将解释五线谱是由五条平行线和四个间隙组成的，它们共同构成了一个音高记录的框架。 谱号：为五线谱“导航”：我们将重点介绍两种最常用的谱号——高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）。通过图示和记忆口诀，读者将学会如何辨认谱号下方或围绕特定线条的音高。例如，高音谱号的第二个线条代表“G”，而低音谱号的第四个线条代表“F”。 音符家族：形状与时值：音符不仅仅代表音高，还承载着“时值”——声音持续的长短。我们将介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符的形状，并通过比喻（如将全音符看作一个完整的“故事”，二分音符是“故事”的一半，四分音符是“故事”的四分之一）来解释它们之间的时值关系。例如，一个二分音符的时值等于两个四分音符，一个四分音符等于两个八分音符。 休止符：静默的力量：音乐的魅力不仅在于声音，还在于有规律的静默。我们将介绍全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等，并解释它们与对应音符在时值上的相等关系。理解休止符，是理解音乐节奏完整性的关键。 音符与休止符的结合：简单的乐句：通过将音符和休止符组合起来，我们将展示如何构成最简单的旋律片段，并鼓励读者尝试在纸上写出或在键盘上弹奏出这些片段。 认识音程：音与音之间的距离 单音符虽然重要，但旋律的动人之处在于音与音之间的连接。本书将引入“音程”的概念，即两个音之间的音高距离。我们将介绍最基本的音程，如“二度”（相邻的唱名）和“三度”（隔一个唱名）。通过简单的听辨练习，读者将开始感知不同音程带来的不同“色彩”和“感觉”。例如，一些音程听起来会比较“和谐”，另一些则可能听起来“紧张”。 第二部分：节奏的脉搏——感知时间与律动 如果说旋律是音乐的“脸”，那么节奏便是音乐的“心跳”。本书将引导读者感受音乐中时间流动的规律性与动感。 节拍：音乐的呼吸 音乐并非杂乱无章地进行，而是有规律的强弱交替，这便是“节拍”。我们将介绍最基础的拍号，如4/4拍。 4/4拍：四拍子的律动：我们将详细解释4/4拍的意义：每小节有四拍，以四分音符为一拍。通过拍手、跺脚等方式，读者将被引导去体会“强-弱-次强-弱”的律动感。我们将演示如何在4/4拍中数拍子（“1-2-3-4”），并体会重音所在的位置。 其他常见拍号的初步认识：我们也会简单提及3/4拍（如华尔兹的“强-弱-弱”律动）和2/4拍（如进行曲的“强-弱”律动），让读者对不同的拍号有初步的感知。 拍子与音符时值：精准的时间分配 音符的时值是如何在节拍中体现的？本书将深入讲解音符与休止符在具体拍子上的“落位”和“停留”。 四分音符的“一拍”：在4/4拍中，四分音符正好占据一拍的时值。 二分音符的“两拍”：二分音符则占据两拍的时值。 八分音符的“半拍”：八分音符的时值是四分音符的一半，通常会成双成对出现，例如在同一拍内，一个八分音符和一个另一个八分音符，合起来等于一拍。 组合的节奏型：我们将通过大量的图示和简短的节奏练习，展示各种音符和休止符在不同拍号下的组合方式，如“四分音符 + 四个八分音符 + 一个四分音符”。读者将被鼓励模仿这些节奏型，用语言（如“哒-滴滴滴滴-哒”）或敲击来表现。 节奏型：音乐的骨架 不同的音符和休止符组合，形成了一个个独特的“节奏型”。我们将介绍一些最常见、最基础的节奏型，并让读者通过听辨和模仿来熟悉它们。例如，四分音符、八分音符、十六分音符的组合，以及带有休止符的节奏型。理解节奏型，就如同理解了音乐的骨架，使其更加清晰可辨。 第三部分：和谐的协奏——初步的音感与听觉训练 音乐不仅仅是单音的旋律和有规律的节奏，更包含着丰富的色彩和情感，这很大程度上来源于音与音的组合，以及听觉能力的培养。 音阶的练习：音高的“阶梯” 我们将介绍最基础的“C大调音阶”（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do）。通过反复的演唱和在简单乐器（如钢琴、电子琴）上的弹奏，读者将熟悉C大调音阶的音高顺序和音程关系。这不仅是旋律演奏的基础，也是培养音高的准确性和音准的重要途径。我们将强调“听”与“唱”的结合，鼓励读者在演唱时仔细聆听自己声音的高低。 简单的和弦初步认识（可选，根据实际情况调整深度） 如果读者有接触简单键盘乐器的机会，我们也会非常初步地介绍一些最简单的和弦概念，比如C大调的“Do-Mi-Sol”构成的C大三和弦。重点在于让读者感知几个音同时发声时的“色彩”变化，理解和声的初步概念，体会音乐的“厚度”。 听觉训练：耳朵的“体操” 培养敏锐的听觉是音乐学习的关键。本书将设计一系列简单而有趣的听觉训练练习： 音高辨别：听两个音，判断哪个高，哪个低。 节奏模仿：听一段简短的节奏，然后模仿拍打或唱出来。 音符时值感知：听一段包含不同时值音符的旋律，感知长短音符的区别。 简单的旋律记忆：听一段非常简单的旋律（如三四个音），尝试回忆并唱出。 第四部分：音乐的实践——从听众到创造者 理论的学习最终是为了实践。本书将鼓励读者将所学应用于实践，享受音乐带来的乐趣。 简单的歌曲演唱与演奏：我们将精选一些耳熟能详、旋律简单、节奏明快的儿童歌曲或民谣，提供简化的乐谱，鼓励读者尝试演唱或使用简单的乐器（如口琴、电子琴、尤克里里）进行伴奏。这能帮助读者将书本知识与实际操作联系起来，获得成就感。 节奏游戏与创作：通过设计一些节奏游戏，让读者在玩乐中巩固节奏知识。例如，根据特定的节奏型，创作一段简单的打击乐。 音乐欣赏的引导：本书会提供一些风格各异、简单易懂的音乐片段（通过二维码或链接），引导读者去“听”其中的旋律、节奏和声音色彩，鼓励他们用自己的语言描述听到的感受，初步建立音乐欣赏的意识。 本书的特色与目标读者 易于理解的语言和形象的比喻：本书摒弃了过于专业的音乐术语，采用贴近生活的语言和生动的比喻，力求让初学者，特别是低龄儿童，能够轻松愉快地接受音乐知识。 循序渐进的学习路径：内容由浅入深，从最基本的音高、节奏概念，到简单的音程、拍号，再到基础的听觉训练和实践应用，保证了学习的连贯性和系统性。 强调“听”与“做”的结合：鼓励读者在学习过程中，不仅要“看”，更要“听”和“做”，通过演唱、拍打、演奏等方式，将理论知识转化为实际能力。 激发内在兴趣，而非应试导向：本书的首要目标是点燃读者对音乐的兴趣火花，培养他们对音乐的基本感知力和初步的音乐素养。它为一切形式的音乐学习，包括未来的考级，打下坚实而有趣的基础。 本书将帮助您： 认识音乐的基本语言：音高、节奏、节拍。 学会解读最基础的乐谱：理解音符、休止符和谱号。 培养初步的听觉能力：辨别音高、节奏和旋律。 掌握简单的歌唱和演奏技巧，体验音乐创造的乐趣。 开启一段奇妙的音乐探索之旅，为今后的音乐学习打下坚实的基础。 无论您是希望为孩子开启音乐启蒙，还是自己对音乐怀有好奇，本书都将是您最贴心、最可靠的音乐向导。它不是终点，而是通往更广阔音乐世界的起点，一扇充满声音奇迹的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对考级教程一直抱有一种审慎的态度，总觉得它们为了应试而牺牲了音乐的灵魂。然而，这本《基乐科考级教程》却给了我一个惊喜。它在保证了考级大纲要求的知识点覆盖面的同时，非常注重培养学习者的“听觉思维”。书中对听音和视唱练耳的练习设计，绝非简单地堆砌难度，而是精心构建了一套由浅入深、环环相扣的训练体系。比如，在基础音程辨识阶段，它引入了多种不同音色和速度的对比练习，而不是一成不变地用钢琴演奏，这极大地锻炼了我们对音高关系的敏感度。更让我称赞的是，教程中对于和声的初步介绍，并没有止步于简单的三和弦分析，而是非常前瞻性地加入了对一些常见转位和不协和音程的听觉辨识训练，这对于未来想往更高阶乐理迈进的同学来说，简直是无价之宝。我感觉自己通过这本书的训练，不仅仅学会了“识别”声音，更学会了“理解”声音背后的结构和情感。它让我意识到，考级不仅仅是技巧的比拼，更是耳朵和大脑协调运作的综合能力展示，这本书成功地引导我走上了正确的训练道路。

评分☆☆☆☆☆

这份考级教程在细节处理上展现出的专业度，简直令人叹服。尤其值得一提的是它针对不同级别学习者的认知特点所做的弹性设计。第一级的侧重点在于识谱和节奏的精确感，方法简单直接，强调肌肉记忆；而到了第二级，则明显开始引入了更复杂的概念，例如对于大小调的细微情感差异的辨别训练，以及对复调织体的初步概念介绍。这种阶梯式的难度递进，让学习者能够始终保持在“有挑战但可达成”的状态，避免了初学者因难度过高而产生的挫败感。我还发现，书中对一些易混淆概念的区分，做得极其到位。比如“调性”和“调式”的区分，往往是初学者容易混淆的地方，但这本书用极富条理性的图表和语言，把它们的关系界定得清清楚楚，并且给出了明确的练习来巩固这种区分。总而言之，这是一套极具匠心、既能满足应试需求又能真正提升音乐素养的优秀教程，其设计理念体现了对音乐教育规律深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在是太用心了，从最基础的乐理知识入手，循序渐进地引导我们进入到音乐的殿堂。我记得我刚开始接触音乐理论的时候，那些密密麻麻的符号和术语简直让人头大，但这本书的讲解方式非常生动形象，仿佛有一位经验丰富的老师在你耳边耐心开导。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用最贴近初学者的语言，把枯燥的乐理知识变得像讲故事一样有趣。特别是关于音程、和弦构成的部分，作者巧妙地结合了我们日常生活中熟悉的旋律片段进行示范，让原本抽象的概念一下子变得具体可感。而且，书中配图的质量也非常高，清晰的五线谱示例，加上一些辅助理解的图表，极大地减轻了视觉阅读的负担。我尤其欣赏它在节奏训练上的设计，不仅有传统的节拍器练习，还加入了许多富有民间色彩的节奏型模仿，这让我在练习时感觉更像是参与到一种音乐游戏中，而不是机械地重复劳动。这本书不仅仅是考试的工具，更是一份高质量的音乐启蒙读物，为我后续深入学习其他乐器或声乐打下了无比坚实的基础，它让我对“音乐是什么”有了更深层次的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我以前一直觉得乐理学习是枯燥乏味的，直到我接触了这套教材。它最让我惊喜的一点是，它成功地将“分析”与“创造”结合了起来。在基础理论知识讲解完毕后，教程并没有急着去考那些死记硬背的内容，而是设置了大量的“音乐片段赏析与分析”练习。这些练习片段的选择非常巧妙，涵盖了古典、浪漫乃至一些近现代风格的简短乐句。通过引导我们分析这些片段中的调性转换、和声进行、旋律动机发展等，我开始学会用乐理的“语言”去解读音乐的美。这种从理论到实践，再回归理论深化的过程，让我对音乐的欣赏水平有了质的飞跃。我不再只是被动地接受音乐，而是能主动地去探索作曲家是如何构建起这些动人乐章的。这种由内而外的理解和共鸣，远远超出了考级本身的要求，它真正点燃了我对音乐创作与分析的兴趣火花，让我领悟到乐理知识是通往更广阔音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一位自学音乐理论的爱好者，我深知找到一本既权威又易懂的教材是多么困难。市面上很多教材要么过于学院派，术语晦涩难懂，要么又过于简化，导致基础不牢。这套教程的精妙之处在于，它完美地平衡了这两者之间的关系。它的行文风格非常严谨，但又不失亲切感，仿佛作者深知自学者在哪个知识点上最容易产生困惑，并在那个地方特意多加了几句解释或举例说明。我特别喜欢它对音乐史和音乐要素之间的关联性阐述。在讲解完某个时期（比如巴洛克时期）的调式特点后，它会立刻引导你回顾在前面乐理部分学到的相关理论知识，形成一个闭环的知识结构。这种结构设计，极大地增强了知识的系统性和迁移能力，避免了“学了就忘”的尴尬局面。此外，书中的排版也体现了极高的专业水准，注释清晰，留白得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间伏案学习的我们来说，是非常人性化的考量。