现货港台原版《折返點1997 ~ 2008》宫崎骏 繁体中文 臺灣東販出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 東販

ISBN：9789862513408

商品编码：26404297143

折返點1997 ~ 2008

作 者：    宮崎駿

出版社：    東販出版社

语言：  繁体中文

 

ISBN：9789862513408 

 

内容简介

《折返點1997～2008》乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年~2008年間多部作品，如：『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』，以及2008年latest作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談，以及電影中的歌詞等內容。在這本書中，宮崎導演暢談他對動畫的熱情與期待，並且更詳盡地闡述他長久以來對自然、社會的關注。

 

 

作者简介

宮崎駿

動畫電影導演。1941年1月5日，出生於東京。

1963年，學習院大學政治經濟學部畢業後，進入東映動畫公司（現為東映株式會社）任職。擔任「太陽王子霍爾斯的大冒險」（1968）的場面設計原畫工作，之後轉往APro。，並負責「熊貓家族」（1972）的原案腳本．場面設定原畫工作。1973年，與高（火田）一起轉至映像。其後於日本Animation、Telecom等公司負責電視卡通與動畫等工作，並於1985年成立STUDIOGHIBLI。其間參與負責「阿爾卑斯少女海蒂（小天使）」（1974）的場面設定畫面構成、「未來少年科南」（1978）的導演等工作，並於「魯邦三世卡利歐斯特羅城」首次擔任劇場版導演。1984年，發表了以在雜誌『Animage』連載的漫畫為基礎的動畫電影「風之谷」，並擔任其原作腳本導演之職。

之後陸續於STUDIOGHIBLI推出所導演之「天空之城」（1986）、「龍貓」（1988）、「魔女宅急便」（1989）、「紅豬」（1992）、「魔法公主」（1997）、「神隱少女」（2001）「霍爾的移動城堡」（2004）、崖上的波妞」（2008）的劇場版動畫。

其中，「神隱少女」獲得第52屆柏林國際影展金熊獎、第75屆美國奧斯卡金像獎長篇動畫電影獎；「霍爾的移動城堡」獲得第61屆威尼斯國際影展Osella獎，並因陸續推出多部傑出作品而於第62屆威尼斯國際影展獲頒榮譽金獅子獎。

在STUDIOGHIBLI的latest作品「借物少女艾莉緹」（2010年，米林宏昌導演）中擔任企畫腳本一職。

好的，这是一份不包含您提到的特定书籍内容的详细图书简介，旨在提供一个独立、引人入胜的阅读预览。 --- 《时代的回声：百年风云录》 一部关于时代脉搏、个体抉择与历史转折的恢弘叙事 导言：迷雾中的航行 历史并非一条笔直的河流，而是一片布满暗礁、漩涡与不期而遇的机遇之海。人类文明的进程，往往在那些看似不起眼的“节点”上发生偏转。我们身处的世界，是无数次抉择、冲突与和解的产物。本书《时代的回声：百年风云录》，并非一部枯燥的编年史，而是一次深入历史肌理的探寻之旅，旨在揭示那些决定我们今日面貌的关键“转折点”。 本书聚焦于二十世纪至二十一世纪初叶，一个剧烈动荡、科技爆炸、意识形态激烈碰撞的百年。我们不满足于罗列事件的发生顺序，而是深入剖析：在那些决定历史走向的时刻，社会结构如何被撕裂又重塑？个体如何在宏大的叙事中，挣扎着寻找自我定位？那些我们习以为常的社会规范、政治格局乃至审美趣味，究竟是如何在特定的历史断裂中被锻造出来的？ 我们相信，理解过去，并非为了怀旧，而是为了更清晰地辨识我们正航行于何方。 第一部：巨人的黄昏与新秩序的萌芽（1900-1945） 本部分将带领读者回到那个旧帝国秩序崩塌、新思潮喷薄而出的时代。我们将考察两次世界大战之间的微妙平衡，以及技术进步如何与政治极端主义交织，催生出前所未有的社会形态。 1. 启蒙的悖论：现代性的双刃剑 技术革命的浪潮席卷全球，电力、内燃机和信息传递的进步，似乎预示着一个更光明的未来。然而，我们也将审视，这种“进步”如何被迅速工业化、军事化，并最终成为大规模冲突的驱动力。详细分析了科学理性在面对非理性政治狂热时的脆弱性。 2. 文学与革命的交响 在社会动荡的背景下，艺术与文学承担了前所未有的使命。我们考察了现代主义的兴起——那种对传统叙事和既定美学的彻底颠覆，如何反映了人们对既有世界观的幻灭感。从意识流的探索到未来主义的狂热，探讨了艺术如何成为抵抗或拥抱变革的隐秘战场。 3. 民族国家的巩固与危机 民族主义在这一时期达到顶峰，它既是反殖民解放的旗帜，也是帝国扩张的借口。本书将通过对比不同大陆上民族构建的路径，分析其内在的矛盾性：如何一边塑造强烈的集体认同，一边又催生出排他性的暴力。 第二部：冷战的阴影与大众文化的崛起（1945-1989） 二战的硝烟散尽，世界被一分为二。这一阶段的特点是意识形态的长期僵持、核恐惧的笼罩，以及前所未有的消费主义浪潮的兴起。 1. 意识形态的铁幕：平衡下的张力 冷战不仅仅是军事和外交的博弈，更是一场关于“何为最优社会模型”的哲学竞赛。本书细致剖析了双方宣传机器的运作方式，以及在信息被高度管制的社会中，个体如何通过非官方渠道获取真实信息，形成“地下文化”。 2. 郊区化与原子化的家庭 战后经济繁荣带来了“中产阶级梦”的构建。我们探究了大规模的城市规划和郊区化运动，如何重塑了家庭结构和社会交往模式。这种看似稳定的生活背后，隐藏着日益加剧的社会隔离与个体疏离感。大众传媒，尤其是新兴的电视技术，成为统一社会认知、同时也制造新的焦虑的主要媒介。 3. 反叛的世代与文化的解放 在僵化的体制下，青年文化开始酝酿一场深刻的变革。从音乐到时尚，从民权运动到反战浪潮，本部分将分析“婴儿潮”一代如何挑战父辈建立的价值体系。探讨了文化符号的生产与消费如何成为对抗父权和体制的最有力武器。 第三部：全球化的加速与数字世界的黎明（1990-2010s） 柏林墙的倒塌标志着一个时代的结束，紧接着是全球化、信息技术革命和地缘政治重心的快速转移。 1. 资本的无边界化与后工业社会的阵痛 苏联解体后，全球化进程以前所未有的速度推进。跨国公司的权力膨胀、供应链的重塑，以及随之而来的发展中国家的工业化进程，深刻地改变了劳动力的价值和分配方式。本书将重点分析这种经济模式对传统产业工人和新兴知识工作者带来的结构性冲击。 2. 互联网的拓扑学：信息爆炸的悖论 万维网的普及是人类信息处理能力的一次飞跃。然而，这种即时连接的特性，也带来了信息过载、注意力稀缺和“信息茧房”的风险。我们将考察社交工具的早期发展，以及它们如何开始重塑公共话语空间，使政治动员和文化潮流的传播速度呈指数级增长。 3. 身份政治的再协商 在全球化带来的文化冲击下，对“我是谁”的追问变得更加迫切。本土文化、移民社群、以及新兴的网络身份之间，爆发了复杂的互动与冲突。本书审视了多元文化主义的实践与困境，以及在日益碎片化的世界中，如何寻求新的共识基础。 结语：在断裂处寻找锚点 《时代的回声：百年风云录》试图绘制的，是一幅充满张力的历史地图。它提醒我们，每一次伟大的进步背后，都潜藏着深刻的代价；每一个被遗忘的角落，都可能孕育着下一次的颠覆。阅读本书，如同在历史的断裂点上重新校准我们的指南针，去理解那些塑造了我们今日世界的隐形力量。 本书特色： 跨学科视角： 融合了政治学、社会学、经济史和文化批评的分析框架。 人物侧写： 穿插了对关键思想家、艺术家和普通民众的深度访谈与记录（基于历史文献）。 视觉化呈现： 大量使用图表和关键事件的时间轴对比，帮助读者把握复杂的历史脉络。 这是一部献给所有渴望理解“我们从何处来”的深刻思考者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本关于宫崎骏早年创作历程的书，光是那个标题《折返點1997 ~ 2008》就足够让人心头一紧，仿佛能触摸到时间河流中那些关键的转折点。我拿到手的时候，首先被它厚实的装帧和泛着微微光泽的纸张吸引住了，臺灣東販的出品果然在质感上让人放心。我一直很好奇，这位动画大师在进入新世纪后，他的创作灵感和主题是如何随着时代变迁而悄然转变的。我个人尤其关注《千与千寻》到《悬崖上的金鱼姬》这段时期，那不仅仅是技术的革新，更是精神内核上的深刻探索。这本书如果能细致梳理出他在这十年间，如何平衡商业需求与个人艺术表达的挣扎与抉择，那对我来说就太有价值了。我期待能看到一些未公开的访谈记录，或者幕后团队成员的视角，去了解那些光鲜亮丽的成片背后，究竟隐藏着怎样如同工匠般的打磨过程和近乎偏执的艺术追求。总而言之，这不仅仅是一本画册或作品回顾，它更像是一份深入骨髓的对一位大师创作哲学的解码报告，非常期待能沉浸其中，感受那份跨越世纪的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少关于日本动画大师的周边书籍，但真正能让我反复翻阅的，往往是那些聚焦于“转变”而非“成就”的作品。这本《折返點1997 ~ 2008》恰好点明了这一点，这十年的跨度，恰好涵盖了吉卜力工作室从巅峰到自我审视的关键时期。我对于这种带有明确时间界限的梳理非常欣赏，它提供了一个清晰的坐标系。我很好奇，在互联网信息爆炸，娱乐方式日益碎片化的背景下，宫崎骏是如何保持其叙事节奏的稳定性和严肃性的？他是否曾对那些年轻观众越来越短的注意力跨度感到焦虑？我尤其想知道，在这段时间内，他是否有机会接触到一些非日本本土的、新的思潮，比如欧洲的当代文学或者新的环保主义理论，并如何将其巧妙地融入到他那些充满东方哲思的画面中去。如果这本书能揭示一些关于他如何从“讲述故事”转向“提出问题”的创作哲学演进，那它就不仅仅是粉丝向的读物，而是一本真正具有学术价值的参考资料了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术评论类的书籍向来是又爱又怕。爱的是能从中获得新的解读角度，怕的是那些故作高深的术语和故弄玄虚的分析会让人如坠云里雾中，读起来十分费劲。这本书的繁体中文版，对于习惯了这种阅读习惯的我来说，无疑亲切感倍增。我特别关注1997年《幽灵公主》上映后的那段时期，那部作品的沉重、对人与自然关系的探讨，以及随后的《Ghibli Park》的概念萌芽，都标志着吉卜力进入了一个新的阶段。我希望这本书能以一种更贴近“人”的角度去描绘宫崎骏，而非神化他。比如，他如何处理高畑勲先生的离世对他创作的影响？他在面对日益老化的身体和技术进步时的心态是怎样的？这些“人性的侧面”往往比纯粹的影像分析更能触动我。我期待看到一种既尊重艺术成就，又不回避创作过程中的疲惫与困惑的叙事风格。如果它能提供大量手稿的细节特写，让我能近距离观察笔触的力度与方向，那就更完美了，因为那些无声的线条往往比千言万语更有力量地诉说着创作者的情绪。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我首先注意到的就是它所采用的繁体中文，这种文字载体本身就带有一种沉静的厚重感，与宫崎骏作品中那种对传统技艺的尊重不谋而合。我所关注的重点，不在于那些宏大的时代背景，而在于那些细微到尘埃里的创作细节。例如，宫崎骏对“风”的描绘，从《龙猫》到《悬崖上的金鱼姬》，风的形态和意象是如何随着他心境的变化而变化的？书中是否有专门的章节，用图文并茂的方式来解析他对于自然元素——泥土、水流、云层——的执着与表现手法？我更倾向于那种“解剖式”的分析，而非泛泛而谈的赞美。如果这本书能细致到对比不同胶片时代和数码时代，他对于色彩饱和度和光影处理上的细微调整，那简直是为我这样的技术细节控准备的饕餮盛宴。这本书的价值，就在于它能将这位享誉世界的动画家，从神坛上请下来，还原为一个不断在探索、不断在修正、带着人类共同的局限与伟大的，一个真正意义上的“折返点”中的探索者。

评分☆☆☆☆☆

对于一位资深影迷来说，买一本港台原版书，除了内容本身，其实也是对一种出版态度的致敬。台湾东贩的选书眼光一直很独到，他们挑选的往往是那些真正能沉淀下来，经得起时间检验的深度内容。我特别期待书中对《哈尔的移动城堡》的分析部分，那部作品在当时引起的争议和讨论是空前的，它所蕴含的反战主题和对现代性的批判，在二十年后看来依然振聋发聩。我希望这本书能提供一个中立的、多维度的视角来重新审视这部作品，而不是简单地为它辩护或攻击。书中是否收录了早期企划阶段的草图和分镜？那些未被采纳的设定往往是了解导演真实意图的一把钥匙。我总觉得，一件艺术品的最终形态，往往只是其无数可能性中最妥协、但也最成熟的一个切面。这本书如果能让我窥见那些“未完成的世界”，那无疑会大大丰富我对宫崎骏这位巨匠的理解层次。