具體描述
跟菲利大叔學手繪：創意速寫---西方經典美術技法譯叢-W
德國超人氣文藝範插畫教授菲利剋斯帶來超過100幅腦洞大開的速寫作品，傳授教科書裏學不到的手繪訣竅！人氣設計師社區站酷重磅推薦！跟菲利大叔一起邊走邊畫，加入手繪旅行吧！
作者:剋萊爾·沃森·加西亞 著，路雅琴 譯齣版社:上海人民美術齣版社齣版時間:2017年01月
定價38
版 次：1頁 數：字 數：印刷時間：2016年12月07日開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787558600760叢書名：西方經典美術技法譯叢
所屬分類：
圖書>藝術>繪畫>素描/速寫
編輯推薦
▲本書在歐美持續暢銷20年，已幫助數韆萬人學會素描。適閤1到99歲所有想學繪畫的人。
▲10堂課 10個課後作業 30個素描小練習，每一節課都讓你的畫技得到確實而穩定的提升。
▲傳授技法循序漸進，從基礎到精深，適閤剛開始學畫的學生。
▲豐富的學員作品互動和心得分享，你的學畫之旅不會孤單。
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內容簡介
“這本書是給繪畫初學者*好的教程。”——著名書評雜誌library journal
“想要邁齣學畫的*步，這就是你*理想的*本指導書。”——美國知名門戶網站About.com
這本書是繪畫新手打造的10堂素描課。作者擅長以通俗生動的語言、積極鼓勵的態度教初學者學習素描。在她的課堂中，很多從沒拿過畫筆的普通人都學會瞭畫畫，就連七十多歲的退休老人，也成功地畫齣瞭自己想畫的事物！
在這裏，你參與的每堂課，都有明確的學習目標，你將循序漸進地學會：畫物體輪廓、創建立體感、提高精確性、描繪和擴展明度、畫人物肖像以及畫靜物。課程包含瞭30個針對不同素描技巧的小練習，每堂課都有相應的課後作業，還有豐富的學員作業展示和點評，如同真實的美術課堂。
從零開始，堅持10堂課，你一定可以學會畫。
作者簡介
剋萊爾·沃森·加西亞是康涅狄格州新迦南知名的銀礦藝術學院的畫傢和講師。二十多年來，她開設的“超級初學者係列課程”和繪畫訓練營深受學生歡迎。她曾就讀於加州大學伯剋利分校的史密斯學院和加州工藝美術學院，目前居住在康涅狄格州的裏奇菲爾德。
目 錄
目錄
引言
起步 8
如何使用本書 10
繪畫用品 11
第一章
看到什麼就畫什麼 13
記錄邊緣綫：畫輪廓 14
練習：畫鋼絲 14
記錄上下顛倒的形狀 16
練習：上下顛倒作畫 16
用畫傢的眼光看世界 19
第二章
把邊變成物體 23
想好後再動筆 24
問題及解決辦法 26
迴顧你的三維畫 28
尋找自己的亮點 29
把你的亮點說齣來 30
第三章
增加準確性 35
找一段固定的時間和
一個固定的場所畫畫 36
如何進行預覽 37
練習：預覽蝴蝶脆餅 37
練習：做簽名的手勢 38
練習：畫水平和垂直的綫 38
練習：畫圓和較大的圓 39
垂綫和水平綫 40
練習：畫橢圓 40
練習：畫圓柱體 41
練習：畫碗 41
畫底稿 42
練習：畫瓶子 43
如何畫非對稱物體 45
練習：畫不規則形體的速寫 45
練習：把手掌打包 46
其他提高精確度的工具 48
如何畫角 50
小結 52
第四章
鉛筆明度 55
如何確定明度 56
練習：明度的運用
—用鉛筆試畫明度 56
一步一步學畫明度 62
問題及解決辦法 64
打消追求完美的念頭 68
練習：畫手的細節 69
習作 70
第五章
擴展明度的技法：
淡水彩、鋼筆、鉛筆 75
調製淡水彩 76
練習：試畫淡水彩 76
練習：淡水彩鉛筆習作 78
鋼筆技法 80
練習：試畫鋼筆筆畫 80
練習：畫圓形或不規則形狀 84
在鉛筆淡水彩畫上添加鋼筆 85
在鋼筆淡水彩畫上使用鉛筆 86
第六章
擴展明度的技法：
木炭條 91
大自然創造的佳模特 92
練習：試用木炭條繪畫 92
陰影速寫 94
一步一步畫木炭條習作 96
如何處理較為復雜的主體 101
改進你的木炭畫 102
其他工具 104
第七章
畫麵部，正麵肖像 107
研究一下麵部：從自己的臉入手 108
練習：畫草稿 108
練習：畫個人的麵部特徵 110
練習：畫鼻子的草圖 115
練習：確定臉的形狀 117
練習：添加明度，産生立體感 118
麵部錶情 123
第八章
畫麵部，側麵肖像 127
觀察側麵肖像 128
練習：畫草稿 128
練習：畫麵部特徵 128
第九章
擴展明度的技法：
炭棒 133
練習：嘗試用炭棒繪畫 134
逐步建立炭棒明度 135
練習：用炭棒畫有褶皺的織物 135
灰色色粉紙上的黑白炭棒畫 136
第十章
靜物群寫生 139
其他畫靜物群的工具 140
畫桌子的角度 141
一步一步畫靜物群寫生 143
完善你的靜物群素描 146
創建連續性與協調性 148
練習：勾勒速寫圖 150
問題及解決辦法 154
結尾
感受內心的審美趣味 157
練習：在自己的藝術作品中
找到自己 157
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用戶評價
這本書給我的觸動，在於它所傳遞的那種“慢下來，用心去感受”的學習態度。在如今這個信息爆炸、追求效率的時代，很多人都想尋找“捷徑”，但這本書卻告訴你，真正的藝術，需要的是耐心和時間的沉澱。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，用極其詳盡的圖文解釋，告訴你如何運用這些最基本的元素來構建畫麵。我最開始擔心它會太過於理論化，但事實證明，這本書的理論講解非常生動，並且緊密結閤瞭大量的實踐案例。比如，在講解“麵”的時候，它會讓你去觀察不同物體錶麵的材質，金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理，以及如何用不同的筆觸去錶現這些差異。這種細緻入微的講解，讓我對“細節”有瞭全新的認識。書中對於“光影”的分析，更是讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你亮部和暗部，而是深入分析瞭光綫在物體上的摺射、反射，以及由此産生的微妙的色調變化。它會引導你去觀察物體周圍環境的光綫如何影響物體本身的明暗關係，以及如何通過準確捕捉這些光影關係來塑造物體的立體感和空間感。我最喜歡的一個部分，是關於“構圖”的講解。它並沒有直接告訴你“黃金分割”或者“三分法”這些復雜的理論，而是從最基本的“視覺中心”、“畫麵平衡”入手，教你如何將觀察到的物體有機地組織起來，形成一個和諧而富有吸引力的畫麵。它會讓你去思考，為什麼有些畫麵看起來舒服，有些畫麵看起來彆扭，並給齣具體的分析和指導。而且，這本書的排版設計非常人性化，留白充足，文字清晰易讀，大量的插圖都是經過精心挑選的，不僅具有很強的教學意義，本身也是非常精美的藝術品。我感覺，這本書就像是一本“藝術啓濛讀物”，它不僅僅教你繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭你對藝術的感知能力和審美情趣。它讓你明白，素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更是用畫筆去錶達對世界的理解和感受。
評分讀完這本書，我最大的感受就是，原來素描並沒有想象中那麼難。它就像一位循循善誘的老師，把那些復雜的概念，都拆解成一個個容易理解的小步驟。我之前最怕的就是“透視”，總覺得它很抽象，很難掌握。但這本書，用非常直觀的圖示，把我帶進瞭透視的世界。它會讓你從畫一個簡單的立方體開始，去理解“視平綫”和“消失點”的概念，然後一步步教你如何畫齣更復雜的建築和物體。這種循序漸進的學習方式，讓我不再感到畏懼，反而越來越有興趣。而且，它對“比例”的講解也十分細緻。它會教你如何用“目測法”、“測量法”等，來準確地把握物體之間的比例關係。我之前畫人物總是覺得比例不對，看瞭這本書，我纔明白，原來問題齣在觀察和測量上。書中對“光影”的分析，也是讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你亮部和暗部，而是詳細地講解瞭光綫在物體上的“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“反光”以及“投影”的形成原理。它通過大量的範例圖，讓你看到，如何通過精準的光影關係來塑造物體的體積感和空間感，讓畫麵變得生動立體。這本書的版式設計也非常考究，大量的插圖清晰美觀，文字講解通俗易懂，讓我在學習過程中，始終保持著積極性和專注度。它不僅僅是一本教材，更像是一本“藝術學習的指南”，它教會瞭我如何去觀察，如何去理解，如何去錶現。
評分這本素描入門書，真的顛覆瞭我之前對“入門教程”的刻闆印象。它給我的感覺，不是那種流水綫生産齣來的教程，而是充滿誠意和匠心的一本著作。它沒有過多的花哨的包裝，也沒有誇張的宣傳語，隻是安安靜靜地呈現瞭最紮實的西方經典美術技法。我最開始就被它對於“形體”的講解所吸引。它並沒有直接教你畫復雜的物體，而是從最基本的“幾何體”入手，告訴你如何觀察和分析它們的結構，如何理解它們在三維空間中的關係。比如，它會讓你去畫各種角度的立方體、球體、圓柱體，並通過大量的範例圖，讓你看到，即使是簡單的幾何體，在不同的光影和視角下，也會呈現齣豐富的變化。這種訓練，讓我逐漸擺脫瞭“隻看到錶麵”的習慣，而是學會去“看到”物體的內在結構。書中對於“明暗”的處理，也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是詳細地講解瞭“明暗交界綫”的形成，“反光”的作用，以及“投影”的規律。它會通過大量的範例圖，對比分析不同光源下形成的明暗效果，讓你深刻理解，如何通過準確的明暗關係來塑造物體的體積感和空間感。我最喜歡的部分，是關於“筆觸”的講解。它詳細地介紹瞭不同類型的鉛筆，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。比如，如何用輕柔的筆觸錶現絲綢的光滑，如何用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬。這種對細節的關注，讓我覺得這本書是在教我“如何用畫筆去說話”。而且，這本書的版式設計非常精美，大量的插圖都非常清晰，並且標注詳細，讓你能夠一目瞭然地理解作者的意圖。我感覺，這本書不僅僅是一本素描教程，更是一本關於“如何觀察世界”的指南。它讓我開始用一種全新的視角去看待身邊的物體，去發現隱藏在平凡事物中的美。
評分這本書，真的讓我感覺到瞭“藝術的溫度”。它沒有那種冰冷的、機械的講解，而是充滿瞭對藝術的熱情和對初學者的關懷。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，用非常生動有趣的方式，讓你去感受綫條的韻律，去理解麵的構成。我最開始以為素描就是“畫得像”，但這本書讓我明白，素描更重要的是“畫得對”，是對物體的結構和空間關係的準確把握。書中對“材質錶現”的講解，讓我大開眼界。它會教你如何用不同的筆觸和力度，去錶現金屬的冰冷光滑，布料的柔軟褶皺，木頭的粗糙紋理。這種對細節的關注，讓我覺得這本書是在教我“如何用畫筆去說話”。而且，這本書的版式設計非常友好，大量的插圖都非常清晰，並且標注詳細，讓你能夠一目瞭然地理解作者的意圖。我感覺，這本書不僅僅是一本素描教程，更是一本關於“如何觀察世界”的指南。它讓我開始用一種全新的視角去看待身邊的物體，去發現隱藏在平凡事物中的美。它鼓勵你去練習，去嘗試，去犯錯，然後從中學習。這種教學方式，讓我覺得非常有成就感，也更加堅定瞭我繼續學習下去的決心。它讓我明白瞭，藝術的學習，與其說是技巧的訓練，不如說是對生活的熱愛和對美的追求。
評分在我看來，這本書最大的價值在於它所傳遞的那種“以經典為師”的學習理念。它並不是單純地教你一些繪畫技巧，而是帶你走進西方經典美術的殿堂，讓你在學習技法的同時，也能感受到那些大師們的智慧和藝術魅力。它從最基礎的“造型”訓練開始，用非常嚴謹的方式，讓你去理解物體的基本形體，去感受它們的結構和空間關係。我最開始以為素描就是“畫得像”，但這本書讓我明白，素描更重要的是“畫得對”，是對物體的結構和空間關係的準確把握。書中對於“明暗”的處理，真的是我見過最細緻入微的講解。它不僅僅是告訴你亮部和暗部，而是深入分析瞭光綫在物體上的摺射、反射，以及由此産生的微妙的色調變化。它會引導你去觀察物體周圍環境的光綫如何影響物體本身的明暗關係，以及如何通過準確捕捉這些光影關係來塑造物體的立體感和空間感。我最喜歡的一個部分，是關於“構圖”的講解。它並沒有直接告訴你“黃金分割”或者“三分法”這些復雜的理論，而是從最基本的“視覺中心”、“畫麵平衡”入手，教你如何將觀察到的物體有機地組織起來，形成一個和諧而富有吸引力的畫麵。它會讓你去思考，為什麼有些畫麵看起來舒服，有些畫麵看起來彆扭，並給齣具體的分析和指導。而且，這本書的排版設計非常人性化，留白充足，文字清晰易讀，大量的插圖都是經過精心挑選的，不僅具有很強的教學意義，本身也是非常精美的藝術品。我感覺，這本書就像是一本“藝術啓濛讀物”，它不僅僅教你繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭你對藝術的感知能力和審美情趣。它讓你明白，素描不僅僅是畫齣物體的形狀，更是用畫筆去錶達對世界的理解和感受。
評分這本書，真的讓我體會到瞭“紮實”的力量。我之前也接觸過一些素描教程，但總感覺它們要麼太浮於錶麵，要麼就是過於晦澀難懂。而這本，恰恰找到瞭一個非常好的平衡點。它沒有迴避素描中那些看似基礎但又至關重要的概念，比如“透視”、“比例”、“解剖”等，而是用非常係統和有條理的方式，一步一步地引導你深入理解。最讓我印象深刻的是，它對於“透視”的講解，真的是我見過最清晰易懂的版本。它從最基本的“視平綫”和“消失點”開始，通過大量的圖例，讓你直觀地理解物體如何在空間中發生變化。它會教你如何畫齣不同角度的立方體、圓柱體，以及如何在畫麵中準確地錶現齣它們的遠近關係。我之前一直對畫建築和室內場景感到睏難，但看瞭這本書關於透視的部分，感覺一下子豁然開朗。而且，書中對於“比例”的講解也十分到位。它會教你如何運用“測量法”、“比較法”等，來準確地把握物體之間的比例關係，避免齣現“畫得不像”的尷尬。它會讓你去觀察，去分析，而不是憑空想象。我尤其欣賞書中對“光影”的深入剖析。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是詳細地講解瞭光綫在物體上的“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“反光”以及“投影”的形成原理。它通過大量的範例圖，讓你看到，如何通過精準的光影關係來塑造物體的體積感和空間感，讓畫麵變得生動立體。這本書的版式設計也非常考究，大量的插圖清晰美觀，文字講解通俗易懂，讓我在學習過程中，始終保持著積極性和專注度。它不僅僅是一本教材，更像是一本“藝術學習的指南”，它教會瞭我如何去觀察，如何去理解，如何去錶現。
評分坦白說，我之前嘗試過一些所謂的“速成”教程，結果都是草草收場，因為它們往往忽略瞭最根本的東西，比如透視、比例、形體關係這些。但這本書，從名字就能看齣它走的不是這條路，而是實實在在的“入門”和“練習”。它給瞭我一種踏實感，一種“我真的可以學好素描”的信心。一開始，它就非常強調“觀察”的重要性，會用大量的圖例告訴你，如何去“看”一個物體，而不是“想”一個物體。比如，書中會教你如何測量比例，如何找到物體的重心，如何識彆物體之間的遮擋關係。這些看似簡單的方法，卻是我之前一直忽略的關鍵點。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論講解，而是提供瞭大量的“練習”機會。每一章節的講解之後，都會有相應的練習題，而且這些練習題的設計非常有層次感，從最簡單的綫條和幾何體，到稍微復雜的靜物組閤，再到後來的簡單人物和風景，循序漸進，讓你在練習中鞏固所學。我尤其喜歡書中對“透視”的講解，它沒有一下子拋齣復雜的公式，而是從最基本的“消失點”和“視平綫”概念入手，通過非常直觀的圖示，讓你理解物體在空間中的遠近變化。而且，它還會教你如何用簡單的透視原理去畫齣日常生活中常見的物體，比如盒子、椅子、窗戶等，這些練習都非常貼近生活，讓你覺得素描不再是遙不可及的藝術，而是可以融入日常生活的技能。書中還有一個很大的亮點，就是它會教你如何“用筆”。不同的筆觸，不同的力度，能夠錶現齣不同的質感和體積。它會鼓勵你去嘗試各種不同的筆法，去感受綫條的粗細、輕重、虛實的變化。這種對細節的關注，讓我覺得這本書不是在教你“畫畫”，而是在教你“如何用畫筆去錶達”。而且，它的版式設計非常精美，圖片清晰，文字講解也很到位，讓我在閱讀和學習的過程中，感受到一種美的享受。我感覺，這本書就像一位非常細心的老師，它瞭解你作為初學者的睏惑，並為你量身打造瞭一條清晰的學習路徑，讓你在不知不覺中，就建立起瞭紮實的素描基礎。
評分這本素描入門的書，封麵設計就透著一股沉靜與專業，那種淡淡的紙張紋理，以及低飽和度的色彩搭配，瞬間就能抓住我這個對美術有著初學者般嚮往的眼球。我一直以來都覺得，藝術的入門，尤其是素描，需要的是一種循序漸進、紮實的基礎，而這本書給我的第一印象，恰恰就是這種“慢而穩”的教學理念。翻開書頁，我並沒有立刻看到復雜的透視原理或者密集的解剖結構圖，而是從最基礎的綫條開始，用非常耐心的方式講解瞭如何握筆、如何運用不同的筆觸來錶現物體的體積感和質感。比如，它會用大量的實例圖，對比分析不同運筆力度和方嚮所産生的視覺效果，讓你深刻理解“綫”的生命力。我尤其喜歡它對於“形體”的拆解，並不是直接丟給你一個復雜的靜物，而是從最基本的幾何體開始，一層一層地引導你如何觀察和理解它們的空間關係，如何將三維的物體“翻譯”到二維的紙麵上。這本書最大的特點在於，它並沒有急於求成，而是把基礎知識拆解得細緻入微，仿佛一位經驗豐富的老師，在你麵前一步一步地演示，然後鼓勵你去模仿和嘗試。這種教學方式，對於我這種完全沒有美術基礎的人來說，簡直是福音。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的語言，加上大量清晰直觀的插圖，讓你在不知不覺中，就領會到瞭素描的精髓。我最開始擔心的是，這種“慢”會不會讓我覺得枯燥，但事實證明，作者的講解非常生動有趣，他會分享一些小技巧，讓你在練習過程中感到樂趣，而不是壓力。比如，他會告訴你如何在不同光綫下觀察物體，如何捕捉陰影的微妙變化，這些看似瑣碎的細節，卻恰恰是塑造形體立體感的關鍵。而且，這本書的排版也非常舒服，留白恰到好處，不會讓你覺得信息過載，每一頁的內容都經過精心設計，讓你能夠專注於當下的學習內容。我感覺，這本入門書，就像一位默默陪伴你的良師益友，它不會催促你，也不會打擊你，隻是靜靜地引導你，讓你在不知不覺中，一步一個腳印地走上素描的道路。
評分這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往古典藝術世界的大門，裏麵的內容不是那種一蹴而就的速成秘籍，而是更注重於對西方經典美術技法的深度挖掘和係統呈現。它並沒有簡單地羅列一些繪畫技巧，而是深入淺齣地講解瞭素描在西方繪畫體係中的地位和作用，讓你明白，為什麼紮實的素描基礎是所有繪畫藝術的基石。我印象最深刻的是，書中關於“光影”部分的講解，它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是詳細地分析瞭不同光源（頂光、側光、逆光等）對物體形態的影響，以及如何通過明暗交界綫、反光、投影等來塑造物體體積的真實感。每一個概念的解釋都配有精美的範例圖，這些範例圖的選擇都非常講究，很多都取材於經典的西方素描作品，讓你在學習技法的同時，也能潛移默化地感受到大師們的藝術功力。而且，這本書在講解過程中，非常注重培養讀者的“觀察力”。它會引導你去分析物體的基本形體，去理解它們的比例關係，去感受它們在空間中的位置。這種訓練，讓我逐漸意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對客觀世界的深刻理解和再現。書中還穿插瞭一些關於西方藝術史的小知識，讓你在學習繪畫技法的同時，也能對西方美術的發展脈絡有一個初步的瞭解，這種跨領域的融閤，讓學習過程更加有趣和有深度。我特彆喜歡它對於“解剖學”基礎的介紹，雖然隻是入門級的，但它會告訴你，人體素描並不是憑空想象，而是需要對骨骼和肌肉的結構有一定的瞭解，這對於我這個一直對人體素描感到畏懼的人來說，無疑是一劑強心針。它用非常簡潔明瞭的方式，讓你看到，原來那些復雜的結構，是可以被拆解成一個個簡單的幾何體和綫條的。這本書的整體風格，可以說是非常嚴謹又充滿人文關懷，它既有學院派的紮實功底，又不失對初學者的耐心引導。我感覺，通過這本書的學習，我不再是那個麵對白紙感到茫然的“小白”，而是開始有瞭一些清晰的思路和方法，能夠更自信地去嘗試畫齣自己心中的畫麵。
評分這本書真的給瞭我一種“踏實感”，讓我覺得學素描不再是遙不可及的夢想。它從最最基礎的“綫條”和“形體”講起，用非常耐心的方式，一點一點地拆解，讓你明白素描的本質。我之前總是覺得，畫素描需要天賦，但這本書讓我明白，更多的是需要方法和堅持。最讓我驚喜的是，它在講解“體積感”的時候，並沒有直接使用復雜的術語，而是通過對比不同光綫下物體的明暗變化，讓你直觀地感受到物體是如何“站”起來的。它會教你如何捕捉“明暗交界綫”，如何利用“反光”和“投影”來增強物體的立體感。這些看似微小的細節，卻恰恰是決定畫麵成敗的關鍵。書中對“材質錶現”的講解也讓我大開眼界。它會教你如何用不同的筆觸和力度，去錶現金屬的冰冷光滑，布料的柔軟褶皺，木頭的粗糙紋理。這種對細節的關注，讓我覺得這本書是在教我“如何用畫筆去說話”。而且，這本書的版式設計非常友好，大量的插圖都非常清晰，並且標注詳細，讓你能夠一目瞭然地理解作者的意圖。我感覺，這本書不僅僅是一本素描教程，更是一本關於“如何觀察世界”的指南。它讓我開始用一種全新的視角去看待身邊的物體，去發現隱藏在平凡事物中的美。它鼓勵你去練習，去嘗試，去犯錯，然後從中學習。這種教學方式，讓我覺得非常有成就感，也更加堅定瞭我繼續學習下去的決心。
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