枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉明 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 臨摹
• 宋畫
• 枇杷
• 竹
• 李曉明
• 藝術
• 中國畫
• 湖北新華書店
• 六步學

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554706978

商品編碼：26478445543

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學	作者	李曉明 繪
定價	28.00元	齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554706978	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	12
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

宋花鳥對於現在工筆畫影響深遠，《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖（原大版）/李曉明臨宋畫六步學》作者李曉明具有多年的教學經驗，對於宋畫的理解非常深入，《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖（原大版）/李曉明臨宋畫六步學》詳細講解瞭枇杷綉羽圖和白頭叢竹圖的繪製步驟，圖片清晰，文字講解詳盡，有條理性，並且尺寸大於宋畫原作，對於美術初學者更加容易臨習。

作者簡介

李曉明，1972年齣生於安徽無為，先後畢業於安徽藝術學校及安徽師範大學美術係，專攻工筆花鳥畫，現為職業畫傢，中國工筆畫學會會員，安徽省美術傢協會會員。齣版有《工筆牡丹畫法》《工筆荷花畫法》《臨古花鳥畫法》《重彩花鳥設色技法》《工筆牡丹設色技法》《工筆禽鳥設色技法》《條屏工筆花鳥畫法》《李曉明畫係列》《原大白描畫稿係列》《彩墨世界——李曉明工筆花鳥精選》《李曉明牡丹團扇精品賞飾》等50餘本專著，並成為天津楊柳青畫社第1位簽約齣版畫傢。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《枇杷綉羽圖 · 白頭叢竹圖》（原大版）李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店 一、 編者引言：穿越時空的對話，國畫技法的傳承與創新 在浩瀚的中國書畫長河中，宋代繪畫以其精湛的技藝、深邃的意境和寫實的風貌，占據著舉足輕重的地位。無數經典的宋畫作品，猶如一顆顆璀璨的明珠，照亮瞭後世畫傢探索藝術高峰的道路。然而，宋畫的精妙之處，往往隱藏在細膩的筆觸、微妙的色彩和嚴謹的構圖中，對於初學者而言，如何纔能窺其堂奧，領略其神韻？ 《枇杷綉羽圖 · 白頭叢竹圖》（原大版）的問世，正是為瞭迴應這一藝術求索。本書精選瞭李曉明先生臨摹的宋代兩幅代錶性畫作——《枇杷綉羽圖》與《白頭叢竹圖》，並在此基礎上，創新性地提齣瞭“六步學”的學習方法。這並非簡單的臨摹集錦，而是一次深入的技法解析、一次跨越時空的對話，更是一場啓發學習者藝術思維的盛宴。 李曉明先生，作為當代深諳宋畫精髓的畫傢，他以其數十年如一日的潛心研究與實踐，對宋代繪畫的筆墨、設色、構圖、意境有著深刻的理解。他的臨摹，不僅形似，更重神似，力求還原宋畫的時代風貌與精神氣質。而本書的獨特之處，則在於其教學體係的構建——“六步學”。這一方法，將復雜的繪畫技法拆解為易於理解和掌握的步驟，循序漸進，引導學習者從“知其然”走嚮“知其所以然”，最終能夠融會貫通，形成自己的繪畫語言。 本書的齣版，承載著湖北新華書店對傳承中華優秀傳統文化的責任與擔當。我們希望通過這本圖文並茂、兼具學術性與實踐性的著作，能夠讓更多人走進宋畫的藝術世界，感受其獨特的魅力，並從中汲取營養，為當代中國畫的發展注入新的活力。 二、 精選作品鑒賞：韆年宋韻，盡收眼底 1. 《枇杷綉羽圖》：春意盎然，生機勃勃 《枇杷綉羽圖》是一幅典型的宋代花鳥畫作品，以其精妙的寫實手法和盎然的春意，贏得瞭曆代贊譽。本書所呈現的李曉明先生的臨摹本，更是將原作的神韻展現得淋灕盡緻。 構圖之妙： 畫麵構圖講究，疏密得當。幾株形態各異的枇杷樹，枝繁葉茂，黃綠相間的枇杷果掛滿枝頭，或青澀，或飽滿，形態逼真。幾隻活潑可愛的鳥兒，或棲於枝頭，或振翅欲飛，為畫麵增添瞭動感與生趣。整體構圖既有層次感，又不失開闊之感，給人以視覺上的享受。 筆墨之精： 李曉明先生的臨摹，在筆墨上功力深厚。枇杷樹的枝乾，綫條遒勁有力，轉摺自然，錶現齣樹木的蒼勁與生長之力。葉片的勾勒，細緻入微，葉筋清晰可見，層次分明，仿佛能聞到枇杷葉的清香。枇杷果的描繪，更是形神兼備，其飽滿的質感、細膩的紋理，都得到瞭生動的再現。鳥兒的羽毛，更是用筆精細，色彩淡雅，羽翼蓬鬆，仿佛能聽到它們輕柔的鳴叫。 設色之雅： 宋代繪畫在設色方麵，以淡雅、和諧著稱。《枇杷綉羽圖》的設色，正是這一特點的體現。枇杷果的鵝黃與淡綠色，與葉片的青綠、枝乾的赭石色相互映襯，色彩和諧統一，不濃不艷，恰到好處地營造齣春日溫暖、豐收的景象。鳥兒的羽色，也多采用淡墨、淡彩，顯得格外靈動，又不失真實感。 意境之深： 這幅畫作不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更蘊含著深厚的意境。畫麵所呈現的豐收的喜悅、生命的活力，以及鳥兒的自由自在，都傳達齣一種積極嚮上、寜靜緻遠的生活態度。讀者在欣賞畫作的同時，也能感受到宋代文人雅士對生活的熱愛與追求。 2. 《白頭叢竹圖》：清風徐來，君子之風 《白頭叢竹圖》是宋代文人畫的代錶作之一，以其獨特的筆墨錶現手法和深刻的象徵意義，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。李曉明先生的臨摹，充分展現瞭竹子的精神氣質。 筆墨之變： 《白頭叢竹圖》的精髓在於其對竹子的筆墨錶現。《白頭叢竹圖》中的竹子，並非簡單地描繪其形態，而是通過筆墨的變化，賦予竹子“君子”的氣節。李曉明先生的臨摹，對竹竿的勾勒，運用瞭“十八描”中的多種筆法，或粗壯有力，或秀麗挺拔，錶現齣竹子不同姿態的挺拔與堅韌。竹葉的描繪，更是功力非凡，一筆一葉，都飽含著畫傢對竹的理解。葉片的俯仰、大小、正反，都用不同的筆觸和墨色加以區分，使得整片竹林顯得生動而富有變化。墨色的濃淡乾濕，更是恰到好處地錶現瞭竹子在風中搖曳的姿態，以及竹葉的層次感。 意境之魂： 竹子在中國傳統文化中，是高潔、正直、堅韌的象徵。《白頭叢竹圖》所描繪的竹子，正是這種精神的體現。畫麵中的竹子，不畏風霜，挺拔嚮上，即便在風中搖曳，也依然保持著昂揚的姿態。這種“寜摺不彎”的精神，正是宋代士大夫所推崇的君子品格。李曉明先生的臨摹，不僅捕捉到瞭竹子的形態，更重要的是，他通過對筆墨的精妙運用，傳達瞭竹子所蘊含的精神力量，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種積極嚮上、不屈不撓的生命力量。 留白之趣： 宋代繪畫善於運用留白，以增強畫麵的意境。《白頭叢竹圖》中的留白，並非簡單的空白，而是經過精心構思的。畫傢利用大麵積的留白，營造齣一種空靈、悠遠的意境，仿佛能聽到竹林中颯颯的風聲，感受到清風拂麵的涼意。這種虛實結閤的處理，使得畫麵既有實景，又有無限的想象空間，引人入勝。 三、 “六步學”：解鎖宋畫技法的智慧之鑰 本書最核心的價值，在於其創新性的“六步學”學習體係。這套方法，將李曉明先生多年學習和臨摹宋畫的經驗，提煉為一套係統、科學的學習路徑，旨在幫助廣大書畫愛好者，尤其是初學者，能夠高效、深入地掌握宋畫的精髓。 第一步：神形初探——整體認知與審美導入 在這一階段，學習者將首先對原作的整體風貌、構圖布局、畫麵意境有一個初步的認識。通過對《枇杷綉羽圖》和《白頭叢竹圖》的宏觀欣賞，瞭解宋畫的審美特點，感受其獨特的藝術魅力。此步驟側重於培養學習者的審美敏感度，建立對宋畫的初步好感與興趣，為後續的深入學習打下情感基礎。 第二步：結構解構——骨骼脈絡的分析與把握 繪畫的本質是“骨法用筆”。這一階段，將重點解析畫作的結構骨架。以《枇杷綉羽圖》為例，將學習如何勾勒枇杷樹乾的麯摺變化、葉片的生長趨勢；以《白頭叢竹圖》為例，則將深入分析竹竿的粗細、節點、連接關係，以及竹葉的排列組閤。通過對這些基本骨骼的剖析，讓學習者理解畫麵構建的邏輯，掌握形體的基本走嚮。 第三步：筆墨解剖——點、綫、麵的語言解析 筆墨是中國畫的靈魂。本步驟將深入剖析原作中所使用的各種筆墨技法。例如，《枇杷綉羽圖》中葉片的勾勒用筆，果實的皴擦方法；《白頭叢竹圖》中竹竿的蒼勁用筆，竹葉的鋒利筆觸。學習者將接觸到不同筆觸在畫麵中産生的不同質感和效果，理解墨色的濃淡乾濕在錶現物體體積、光影、肌理方麵的作用。 第四步：設色之道——色彩的搭配與暈染技巧 宋畫的設色，以淡雅、渾厚為特點。本步驟將詳細講解原作的用色原理和技巧。例如，《枇杷綉羽圖》中枇杷果的黃、綠色的冷暖搭配，葉片的青綠色如何暈染齣層次感；《白頭叢竹圖》中淡墨色如何通過渲染，錶現齣竹子的陰影和質感。學習者將學習如何調色、用色，以及色彩在畫麵中的作用，如何通過色彩營造氛圍。 五、 傳承與展望：讓宋畫之美，在新時代綻放 《枇杷綉羽圖 · 白頭叢竹圖》（原大版）不僅僅是一本臨摹畫冊，它更是一座連接過去與現在的橋梁，一次啓發智慧的藝術實踐。通過李曉明先生對宋畫的深刻理解和精湛的臨摹，以及“六步學”這一科學的學習方法，我們希望能夠： 讓更多人領略宋畫之美： 宋畫是中國繪畫史上的高峰，其精妙之處，值得我們深入學習和品味。本書的齣版，將宋代經典的藝術作品以原大的形式呈現，讓讀者能夠近距離觀察原作的細節，感受宋畫的獨特魅力。 為初學者提供清晰的學習路徑： “六步學”將復雜的繪畫技法，化繁為簡，條理清晰。無論您是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中找到適閤自己的學習方法，事半功倍地掌握宋畫的精髓。 激發當代中國畫的創新活力： 學習經典，是為瞭更好地創新。通過對宋畫技法的深入理解和實踐，學習者能夠汲取營養，並在此基礎上，融入自己的思考和理解，創作齣更具時代精神和個人風格的中國畫作品。 湖北新華書店始終緻力於傳承和推廣中華優秀傳統文化。我們堅信，通過《枇杷綉羽圖 · 白頭叢竹圖》（原大版）的齣版，能夠吸引更多有誌於中國畫學習的同仁，共同走進宋畫的藝術世界，讓這份寶貴的文化遺産在新時代煥發新的光彩。 本書的價值，不僅在於其精美的畫作，更在於其背後所蘊含的嚴謹治學態度和創新教學理念。我們誠摯地邀請您，拿起本書，跟隨李曉明先生的腳步，一起踏上探索宋畫藝術的奇妙旅程，感受韆年宋韻的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉浸在傳統水墨世界的藝術愛好者，《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，給我帶來瞭極為深刻的觸動。首先，原大版的呈現方式，讓這兩幅宋代經典畫作的每一個細節都清晰可見，仿佛它們就展現在我的畫案之上。這種近距離的接觸，使得我對宋代繪畫的精妙之處有瞭更深的理解。在《枇杷綉羽圖》中，我得以細緻地觀察到每一顆枇杷的飽滿程度，每一片葉子的脈絡走嚮，甚至那幾隻小鳥羽毛的每一絲細節，都處理得如此細膩逼真，色彩的運用更是恰到好處，既有自然的寫實，又不失藝術的雅緻。而在《白頭叢竹圖》中，我更是被那寥寥數筆勾勒齣的竹子所摺服，墨色的濃淡變化，運筆的力度，都充滿瞭力量和生命力，仿佛能在畫麵中感受到微風吹過竹林的颯颯之聲。白頭翁的點綴，更是為畫麵增添瞭無窮的靈動。而最令我興奮的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。我一直渴望能夠掌握傳統繪畫的技法，但苦於沒有係統的方法。這個教程，恰恰解決瞭我的難題。它的講解非常清晰，步驟分明，從基礎的筆墨訓練，到色彩的運用，再到整體的構圖，都給予瞭詳實的指導。我嘗試著按照教程進行臨摹，發現自己對於宋畫的理解和掌握，有瞭質的飛躍。這本書，不僅讓我欣賞到瞭藝術的瑰寶，更讓我有機會親手去傳承和實踐這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一幅畫，除瞭欣賞其整體意境，更需要深入到其筆墨的肌理和構圖的巧思之中。《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，恰恰滿足瞭我這樣的需求。這本書的原大版印刷，讓我可以近距離地觀察到宋代畫傢是如何運筆的，如何用墨的，如何調色的。在《枇杷綉羽圖》中，我看到瞭畫傢是如何用細膩的筆觸描繪齣枇杷的飽滿與成熟，如何用色彩的深淺變化來錶現葉片的層次感，以及那幾隻小鳥，它們的羽毛，它們的眼神，都仿佛在我的眼前活動。這種精湛的技藝，讓人驚嘆不已。而在《白頭叢竹圖》中，我看到瞭畫傢是如何用寫意的筆法，寥寥幾筆就勾勒齣竹子的挺拔與風骨，墨色的濃淡變化，既錶現瞭竹子的層次，又賦予瞭其生命力。白頭翁的幾點，更是神來之筆，為畫麵增添瞭動感與靈氣。更令我驚喜的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。這個教程打破瞭我對傳統繪畫學習的固有認知，它並非讓你簡單地去臨摹，而是通過科學的步驟，讓你深入理解原作的創作思路和技法精髓。從構圖的把握，到綫條的運用，再到色彩的填充，每一步都講解得清晰明瞭。我按照教程的步驟，嘗試著去臨摹，發現原本覺得遙不可及的宋畫技法，竟然變得觸手可及。這本書不僅讓我欣賞到瞭國寶級的畫作，更讓我學到瞭實實在在的繪畫技巧，讓我對中國傳統繪畫的理解和熱愛又進瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》絕對是給所有熱愛傳統繪畫，尤其是宋畫愛好者的一份厚禮。我拿到這本書的時候，首先被它的裝幀所吸引，那種古樸又不失精緻的設計，立刻就讓人感受到它與眾不同。翻開書頁，高清的原大版印刷，讓每一筆、每一墨都仿佛擁有瞭生命。我一直對宋代的工筆畫情有獨鍾，那細膩的綫條，嚴謹的構圖，以及色彩的運用，總能讓我沉醉其中。而這本書正是將這兩幅宋代經典畫作以如此精良的製作呈現齣來，這本身就已經足夠令人驚喜瞭。更不用說，書中還附有李曉明先生的“六步學”臨摹教程，這對於我們這些希望親手去感受、去模仿古人筆法的業餘愛好者來說，簡直是福音。我一直覺得，要真正理解一幅畫，不隻是看，更要去畫。通過李曉明先生的指導，我仿佛能夠一步步走進宋畫的內心世界，感受畫傢當時的心境和技法。每一筆的起承轉閤，每一個墨色的濃淡枯濕，都變得清晰可見，可以去揣摩，去嘗試。我迫不及待地想拿齣我的畫材，跟隨教程，一步步去臨摹，去感受宋畫的魅力。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本通往古老藝術殿堂的鑰匙，它讓古人的智慧和技藝，在今天得以重現，讓我們有機會與大師對話，與曆史同行。這本書的價值，不僅僅在於它所呈現的兩幅畫作，更在於它所蘊含的對傳統文化的傳承和推廣的用心，這讓我深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的研究者，我一直認為，能夠將經典作品以最真實、最接近原作的麵貌呈現給讀者，是極其重要的。而《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，恰恰做到瞭這一點。原大版的尺寸，使得讀者能夠清晰地觀察到每一處筆觸的力度、墨色的變化以及色彩的微妙之處，這是任何縮小版畫冊都無法比擬的。我尤其欣賞其中對《枇杷綉羽圖》的呈現，那畫麵中飽滿的枇杷、靈動的羽毛，以及整體的構圖所傳遞齣的生機與富貴，在如此清晰的呈現下，更顯其精妙絕倫。而《白頭叢竹圖》則以其瀟灑的筆意，展現瞭竹子堅韌不拔的精神，那種墨色的暈染，那種對竹葉的刻畫，都充滿瞭生命力。更值得稱道的是，李曉明先生的“六步學”臨摹教程，它並非簡單地復製，而是深入淺齣地剖析瞭原作的技法，用一種係統化的方式引導讀者去理解和掌握。這種教學方法，對於那些希望學習宋畫技法的畫者來說，無疑是極具指導意義的。它能夠幫助我們從宏觀到微觀，逐步建立起對宋畫的認識和理解，從而能夠更有效地進行臨摹和創作。這本書不僅是一本供人欣賞的畫冊，更是一本能夠激發學習熱情、提升藝術技能的實用教材，其教育意義和收藏價值都十分顯著。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個熱愛收藏藝術書籍的人來說，《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書的齣現，無疑是近期最大的驚喜之一。它不僅僅是一本畫冊，更是一份承載著曆史與藝術的寶藏。首先，原大版的印刷質量，讓我對這兩幅宋代名作有瞭前所未有的直觀感受。那種精細到每一處筆觸的還原，讓畫中的意境和神韻得以淋灕盡緻地展現。我反復觀摩《枇杷綉羽圖》，仔細品味那枇杷的飽滿色澤，那羽毛的細膩紋理，那構圖的巧妙安排，無不體現著宋代花鳥畫的巔峰水準。畫中活潑的生靈，仿佛能聽到它們的鳴叫，感受到它們的靈動。而《白頭叢竹圖》則以其蒼勁的筆墨，展現瞭竹子的堅韌不拔與君子品格。墨色的濃淡枯濕，竹葉的疏密有緻，都充滿瞭東方繪畫的哲學韻味。更讓我稱道的是，這本書並非僅僅呈現畫作，而是提供瞭李曉明先生精心編撰的“六步學”臨摹教程。這一部分，對於我這樣希望親手體驗傳統繪畫魅力的愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。教程的設計循序漸進，從基礎的綫條訓練，到筆墨的運用，再到色彩的搭配，每一個步驟都充滿瞭匠心。通過跟隨教程，我仿佛能夠真正走進宋代畫傢的創作世界，去體會他們的一筆一畫所蘊含的情感和思考。這本書，不僅讓我滿足瞭視覺的享受，更給予瞭我一次深入學習和實踐的寶貴機會，其價值遠超一幅精美畫作的呈現。

評分☆☆☆☆☆

《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，對我而言，是一次久違的藝術之旅，一次與古人對話的絕佳契機。我一直深信，真正的藝術，不僅在於其視覺的呈現，更在於其背後所蘊含的文化底蘊和傳承精神。這本書，恰恰做到瞭這一點。原大版的印刷，讓我在傢中就能領略到宋代繪畫的精髓。我反復端詳《枇杷綉羽圖》，驚嘆於畫傢如何用細膩的筆觸，勾勒齣枇杷的飽滿與光澤，如何用微妙的色彩變化，錶現齣葉片的質感，以及那幾隻小鳥，它們的形態，它們的眼神，都充滿瞭生命力。這種對自然的細緻觀察和精準描繪，是宋代繪畫的獨特魅力所在。再看《白頭叢竹圖》，其寫意的水墨，寥寥數筆，便勾勒齣竹子的挺拔與傲骨，墨色的濃淡變化，既有層次感，又充滿瞭張力。而白頭翁的加入，更是為畫麵注入瞭靈魂，使其更加生動有趣。更讓我倍感驚喜的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。作為一名渴望學習傳統繪畫的愛好者，我一直缺乏係統性的指導。這個教程，就像是一位經驗豐富的老師，帶領我一步步地走進宋畫的創作世界。它的步驟清晰，講解透徹，從構圖的布局，到筆墨的運用，再到色彩的渲染，都給予瞭非常實用的指導。通過這個教程，我不僅能夠更好地理解原作，更能將這些技法融入到自己的實踐中。這本書，讓我看到瞭中國傳統藝術的深厚底蘊，更激發瞭我學習和傳承的動力。

評分☆☆☆☆☆

收到《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，我第一時間就被它那種厚重而典雅的氣質所打動。書的紙張質感極佳，印刷色彩也相當還原，能夠看到宋代畫傢筆下的那種細膩與神韻。我一直對宋代繪畫的寫實功力和意境把握有著深深的迷戀，特彆是工筆花鳥畫，那真是達到瞭一個難以企及的高度。《枇杷綉羽圖》中的枇杷，仿佛能夠聞到果實的香甜，而那幾隻小鳥，更是栩栩如生，羽毛的質感，眼睛的神采，都處理得惟妙惟肖，難怪會被譽為宋代花鳥畫的傑作。而《白頭叢竹圖》則展現瞭另一種宋畫的風骨，那種寥寥數筆勾勒齣的竹子，卻充滿瞭挺拔的氣勢和生命力，特彆是白頭翁點綴其間，為畫麵增添瞭幾分靈動和生氣，這種寫意與寫實的結閤，正是宋代繪畫的精髓所在。讓我尤為欣喜的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。我嘗試著按照他的步驟，從構圖、勾綫、設色到最後完成，一步步地去模仿。他的講解非常細緻，對於初學者來說，就像是在一位經驗豐富的老師的指導下進行學習，能夠避免很多彎路。這本書讓我深刻體會到瞭宋代繪畫的博大精深，也給瞭我一個絕佳的學習機會，能夠近距離地接觸和學習古人的藝術精華。

評分☆☆☆☆☆

拿到《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，我第一感覺就是“精緻”和“實用”。首先，這本書的裝幀設計就充滿瞭古典韻味，讓人在翻閱之前就心生喜愛。而當我翻開書頁，看到原大版的《枇杷綉羽圖》和《白頭叢竹圖》時，更是被深深吸引。高清的印刷質量，使得畫作的每一個細節都縴毫畢現。我尤其喜歡《枇杷綉羽圖》中對枇杷的描繪，那種飽滿的果實，鮮艷的色彩，以及葉片的脈絡，都栩栩如生，仿佛能感受到果實的甜美。那幾隻活潑的小鳥，更是畫龍點睛之筆，它們的羽毛，它們的眼神，都被刻畫得惟妙惟肖。而《白頭叢竹圖》，則以其瀟灑的筆墨，展現瞭竹子的精神風貌。墨色的暈染，竹葉的形態，都充滿瞭藝術張力。更讓我驚喜的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。我一直對傳統繪畫的臨摹很感興趣，但總是不知道如何下手。這個教程，就像是一本秘籍，它將復雜的宋畫技法分解成簡單易懂的步驟，一步步地引導我去學習。從構圖到筆墨，再到色彩，每一個環節都講解得非常細緻。我嘗試著跟著教程進行臨摹，發現自己對宋畫的理解和掌握，有瞭很大的提升。這本書，不僅是一本精美的畫冊，更是一本能夠幫助我提升繪畫技藝的實用教材，它的價值，讓我感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

在我的案頭，擺著許多畫冊，但《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，絕對是其中最讓我感到珍視的一本。首先，它所收錄的兩幅畫作，都是宋代繪畫中的瑰寶，其藝術價值不言而喻。《枇杷綉羽圖》的細膩繁復，描繪瞭自然的豐饒與生命的活力；《白頭叢竹圖》的寫意灑脫，則展現瞭文人墨客的雅緻與風骨。這次以原大版呈現，使得畫作的每一個細節都得以放大，仿佛能與古人麵對麵交流。我特彆沉醉於《枇杷綉羽圖》中枇杷的質感，那種果實的飽滿，那種葉片的舒展，以及那幾隻活潑的鳥兒，它們的神態，它們羽毛的紋理，都被刻畫得淋灕盡緻，這是一種何等精湛的技藝！再看《白頭叢竹圖》，簡練的筆觸卻能勾勒齣竹子在風中搖曳的姿態，墨色的濃淡變化，竹葉的枯榮，都寫齣瞭竹子的精神，那幾筆點睛之筆——白頭翁，更是為畫麵注入瞭靈魂。而讓我更為興奮的是，這本書不僅僅是單純的畫作欣賞，它還包含瞭李曉明先生的“六步學”臨摹教程。作為一名對傳統繪畫充滿熱情卻缺乏係統指導的愛好者，我深感其指導的珍貴。教程的步驟清晰，易於理解，能夠幫助我一步步地拆解和學習原作的技法，從最基礎的綫條勾勒，到色彩的暈染，再到整體的布局，都給予瞭詳實的指導。這本書，讓我有機會深入宋畫的肌理，不僅是眼睛的盛宴，更是心靈的啓迪，它讓我看到瞭傳統藝術的生命力，並激勵我親自去參與和傳承。

評分☆☆☆☆☆

讀完《枇杷綉羽圖 白頭叢竹圖(原大版)/李曉明臨宋畫六步學 湖北新華書店》這本書，我最大的感受就是“驚喜”和“收獲”。驚喜在於，這本書的齣版，讓我們有機會以如此高質量的畫麵，去欣賞這兩幅宋代經典之作。原大版的呈現，讓那些平時在博物館裏隻能隔著玻璃遠觀的畫作，仿佛就展現在眼前，你可以仔細地審視每一條綫條的走嚮，每一個色塊的融閤，每一個細節的處理。我特彆喜歡《枇杷綉羽圖》中那飽滿誘人的枇杷，那種色彩的層次感，那種質感的錶現，真是達到瞭極緻。而《白頭叢竹圖》則以其蒼勁的筆墨，展現瞭竹子獨特的精神氣質，特彆是點綴其間的白頭翁，更是為畫麵增添瞭無限生機。讓我更加驚喜的是，書中附帶的李曉明先生的“六步學”臨摹教程。我一直對傳統繪畫的臨摹有著濃厚的興趣，但往往不知道從何入手，很多時候隻是盲目地去畫，效果並不理想。而李曉明先生的教程，就像是為我量身定做的。他將復雜的技法分解成易於理解的步驟，從基礎的綫條訓練，到墨色的運用，再到色彩的搭配，都講解得非常到位。通過他的指導，我不僅能夠更好地理解原作，還能夠更有效地將這些技法應用到自己的創作中。這本書不僅讓我大飽眼福，更讓我學到瞭真本事，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識和熱愛。