设色条屏古典山水 实用原大白描 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾志发 著

图书标签:

• 绘画
• 山水画
• 条屏画
• 白描
• 古典
• 技法
• 湖北
• 新华书店
• 设色
• 实用

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706909

商品编码：26478554915

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	设色条屏古典山水 实用原大白描	作者	贾志发 绘
定价	45.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554706909	出版日期	2018-01-01
字数		页码	48
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

条屏山水是艺术市场极为认可的一类题材，将之以原大形式呈现，也十分贴合了受众实用性方面的需求。《设色条屏古典山水 实用原大白描》包含一套完整的四条屏，四幅作品，每幅作品为六个步骤。每一幅条屏单独成画的同时，也有题材、构图等方面的连贯性，所有构思均围绕主题所展开。《设色条屏古典山水 实用原大白描》以大山大水作为主题，配合点景如亭台楼阁、高士、仕女、草木、舟楫等，共同呈现出山水之锦绣与磅礴。

作者简介

贾志发，毕业于中国人民大学，师从许俊教授，获硕士学位。北京市美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。就职于北京艺术传媒职业学院，兼任李可染画院、首都博物馆画院专业指导教师。

目录

编辑推荐

文摘

序言

设色条屏古典山水：笔墨丹青间的千年意境 在浩瀚的中国书画艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载着古人寄情山水、体悟自然的东方哲学。而“设色条屏古典山水”一书，正是这样一部凝聚了中华民族审美情趣与笔墨精神的画册。它并非仅仅是一堆墨迹的堆砌，而是通过精妙的笔法、考究的设色，将那层峦叠嶂、云蒸霞蔚的壮丽景象，或是幽深静谧、意境悠远的江南烟雨，一一展现在读者面前。 本书收录的皆为历代古典山水画中的精品，其形式多为条屏。条屏，在中国传统绘画中是一种常见而又极具表现力的载体，它以纵向的长幅形式，能够更好地展现山水的层叠起伏、高耸入云之态，亦能营造出步移景异、气韵生动的观赏体验。每一幅条屏，都如同一扇窗，引领观者穿越时空的界限，步入那曾经的画圣笔下的仙境。 笔墨的精髓：白描为骨，设色为魂 本书的另一核心特色在于其“实用原大白描”的呈现方式。在深入体会设色之美前，我们首先要理解其“骨”——白描。白描，顾名思义，是以线条勾勒物象，不设色彩，全凭笔墨的粗细、浓淡、刚柔、疾徐来表现对象的形体、质感和神韵。这是一种最直接、最纯粹的造型方式，也是中国画的基础功力所在。 本书中的白描部分，力求“实用”且“原大”。“实用”二字，意味着这些白描稿并非仅供观赏，而是蕴含着丰富的笔墨技法，可以作为初学者乃至进阶者学习、临摹的范本。每一根线条，都凝聚着画家的功力与巧思。山石的皴法，无论是披麻、斧劈，还是雨点、荷叶，都清晰可见，可以直观地感受到笔墨的运行轨迹；树木的勾勒，无论是松枝的遒劲，还是柳条的柔曼，都各具形态；云水的描绘，更是将流动的韵律和变幻的形态一一捕捉。 而“原大”则是对这些白描稿的尊重与呈现。这意味着读者看到的白描线条，与其原作在尺寸上基本一致。这样的呈现方式，对于学习者而言至关重要。在临摹过程中，尺寸的比例关系会直接影响到对原作整体布局和细节处理的把握。原大白描，能够最大程度地还原原作的尺度感和空间感，让学习者在临摹时，如同面对真迹，更容易体会到画家下笔时的运腕力度、墨色变化以及构图的巧妙。 在白描的基础上，本书的设色部分则赋予了画面“魂”。古典山水画的设色，绝非简单的色彩填充，而是一种与笔墨相互呼应、相得益彰的艺术语言。设色，讲究“墨分五色，色含七彩”，即在墨色本身的变化中蕴含着丰富的色彩感，同时色彩的运用又能强化墨韵，达到“笔墨相融，色墨俱佳”的境界。 本书的设色，多采用中国传统山水画的常用色，如赭石、花青、藤黄、石青、石绿等，并根据不同的题材和意境，调配出丰富多样的色彩组合。例如，描绘雄伟山峦时，常以赭石和花青为主，辅以石绿，营造出厚重苍茫之感；描绘江南烟雨时，则多用淡墨、浅绛，辅以淡淡的青绿色，营造出朦胧迷离的诗意。设色的浓淡、干湿、冷暖，都经过精心的考量，旨在突出山水的自然本色，并烘托出画家所要传达的情感与意境。 题材的广度：囊括山水画的经典场景 本书所收录的设色条屏古典山水，题材广泛，几乎囊括了中国古典山水画中最具代表性的经典场景。 雄浑壮阔的山岳： 描绘巍峨高耸、云雾缭绕的山峰，展现大自然的雄奇险峻。例如，那些以斧劈皴描绘的山石，线条刚劲有力，如同刀劈斧砍，给人以坚实、雄伟之感。云雾的处理，或翻腾涌动，或缥缈轻柔，将山峦衬托得更加神秘莫测。 秀丽妩媚的江南： 呈现小桥流水、粉墙黛瓦、烟雨朦胧的江南水乡风光。这类画作通常以柔和的线条和淡雅的色彩为主，营造出宁静、婉约的诗意氛围。远山的淡墨勾勒，近景的细腻描绘，都充满了温情。 苍茫辽远的边塞： 描绘戈壁荒漠、关山月下、驼铃悠悠的边塞风光。这类画作常以雄浑的笔墨和较深的色彩，展现出一种苍凉、辽阔而又充满力量的美感。 幽深静谧的隐逸之所： 表现隐士在高山密林中读书、品茶、抚琴的生活场景。这些画作往往注重对树木、山石、水流的细腻描绘，以及对人物活动的刻画，传递出一种超然物外、寄情山水的宁静与闲适。 意境深远的松泉： 松树是中国山水画中常见的意象，象征着坚贞不屈、傲雪凌霜。松泉结合，则更能展现出生机与活力，或是画家隐逸山林、探求生命真谛的象征。 气势磅礴的瀑布与江河： 描绘飞流直下的瀑布，或蜿蜒流淌的江河。水流的处理，既要表现其动态，又要符合自然规律，通过墨色的浓淡和线条的粗细，展现出水的不同形态和力量。 每一幅作品，都不仅仅是对自然景色的客观再现，更是画家内心世界的投射，是他们对人生、对宇宙的感悟。观赏这些作品，我们仿佛能够听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到云海的浩渺。 传承与实践：湖北新华书店的文化使命 本书的出版，承载着湖北新华书店一贯的文化使命——传承与弘扬中华优秀传统文化。在新时代的背景下，如何让古典艺术重焕生机，如何让传统技法得以继承和发扬，是出版界的重要课题。 “设色条屏古典山水”的出版，正是对这一课题的有力回应。它通过精良的印刷质量，将这些珍贵的艺术品呈现在广大读者面前。其“实用原大白描”的设计，更是充分考虑到了艺术爱好者的学习需求，为他们提供了一个极佳的实践平台。无论是专业的山水画家、美术院校的学生，还是业余的书画爱好者，都能从中获益。 对于学习者而言，本书是一本不可多得的“教科书”。可以对照白描稿，理解笔墨的运用；可以观察设色范例，学习色彩的搭配与运用；可以临摹其中的经典构图，掌握山水画的整体布局。而对于普通观赏者而言，本书则是一次穿越时空的艺术之旅，可以徜徉在中国古典山水画的壮美画卷中，感受中华民族独特的审美情趣和深邃的文化底蕴。 结语 “设色条屏古典山水”不仅仅是一本书，更是一座连接过去与现在的桥梁，是一扇通往中华传统艺术宝库的大门。它以其严谨的学术态度，精美的艺术呈现，和对传承的执着追求，为我们勾勒出了一幅幅意境深远的古典山水画卷。翻开它，您将进入一个由笔墨丹青构筑的千年世界，感受那份宁静致远、壮丽磅礴的东方美学。在这里，每一笔线条，每一抹色彩，都诉说着历史的故事，传递着不朽的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活的华人，对祖国的传统艺术有着深厚的感情。偶然间，我通过网络了解到《设色条屏古典山水 实用原大白描》这本书，立刻被它的内容所吸引。在异国他乡，能够接触到如此精美的中国古典山水画，对我来说是一种心灵的慰藉。这套书的“实用原大白描”设计，让我即使身处海外，也能方便地进行临摹。我一直都很喜欢中国山水画那种“遗貌取神”的意境，而白描恰恰是捕捉这种神韵的最佳方式。书中的画作，无论是雄浑的山峦还是清秀的溪流，都充满了诗情画意，让我仿佛回到了故乡的山水之间。我尤其喜欢那些描绘高士隐居、渔樵耕读的场景，它们传递着一种超然物外的生活态度，与我内心深处的渴望不谋而合。我正在计划将一些画作临摹下来，装裱起来挂在我的书房，让它们成为连接我与祖国文化的桥梁。设色部分也为我提供了丰富的参考，让我能够更好地理解中国画的色彩运用，并将之融入到我的个人创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，平日里工作繁忙，但内心一直渴望能找到一种能够放松身心，同时又能有所收获的爱好。直到我发现了《设色条屏古典山水 实用原大白描》这套书，我才找到了我的“心灵绿洲”。这本书的设计非常贴心，尤其是“实用原大白描”这种形式，让我能够轻松上手，即使完全没有绘画基础的人也能尝试。我每天下班后，都会拿出这本书，找一幅喜欢的山水画，静静地临摹。在描绘的过程中，我仿佛将所有的烦恼都抛诸脑后，全身心地投入到线条的勾勒和墨色的晕染中。这是一种非常治愈的体验。书中的山水画，无论是雄伟壮丽的山峰，还是宁静祥和的溪流，都能让我的心情变得平和起来。设色部分也给了我很多灵感，我尝试着模仿书中的色彩搭配，为我的临摹作品增添一抹亮色。这套书不仅让我学会了绘画，更重要的是，它让我找到了一种与自我对话的方式，在喧嚣的世界中，找到了一片属于自己的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，正在攻读中国画方向。在寻找高质量的白描范本时，我偶然发现了《设色条屏古典山水 实用原大白描 湖北新华书店》。这套书的出现，无疑为我的学术研究和创作实践提供了宝贵的资源。首先，它所选取的山水画题材非常经典，涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品，这有助于我系统地了解中国山水画的发展脉络。其次，“实用原大白描”的设计理念非常人性化，为我提供了精准的临摹基础。我可以通过对照白描稿，深入研究原作的笔法、墨法和构图，这对于我理解画家的创作思路和技法要点至关重要。书中的设色部分，虽然是作为白描的参考，但其色彩的运用却极具匠心。我可以看到艺术家是如何通过色彩来烘托山水的氛围，表现季节的变化，以及传达情感的。这对于我探索水墨与色彩的结合，以及如何运用色彩来增强画面的表现力，提供了许多新的思路。我特别欣赏其中几幅描绘高远、深远的构图，它们展示了中国山水画“可行、可望、可游、可居”的哲学意境，让我思考如何在我的作品中融入更深的文化内涵。这套书不仅仅是一本临摹的工具书，更是一本启发我思考、引导我探索的学术参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的教师，一直对中国古典文化情有独钟。自从退休以来，我开始重拾年少时的绘画爱好，希望能在晚年丰富自己的精神生活。偶然间，我在湖北新华书店看到了这套《设色条屏古典山水 实用原大白描》。这套书简直是为我量身定做的！“实用原大白描”的设计，让我这个老花眼也能看清楚每一笔的走向，临摹起来毫不费力。我尤其喜欢那些描绘松、竹、梅、兰的条屏山水，它们画面简洁，却意境悠远，恰好符合我追求宁静淡泊的心境。通过临摹这些白描稿，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受着他们笔下的山水之美。书中的设色部分，虽然是参考，但我仔细研究了每一幅画的色彩搭配，从山石的赭石、花青，到云雾的淡墨、留白，都充满了东方绘画的智慧。我正在尝试着将这些色彩运用到我的临摹作品中，虽然技艺尚不成熟，但每次尝试都充满了乐趣。这套书不仅让我重拾了绘画的乐趣，更让我对中国传统山水画有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱传统文化的手工艺人，尤其喜欢将中国古典元素融入我的作品中。《设色条屏古典山水 实用原大白描》这本书，为我提供了源源不断的创作灵感。我被书中描绘的那些意境深远的山水画所深深打动。无论是高耸入云的山峰，还是蜿蜒流淌的溪水，都充满了东方独特的韵味。特别是“实用原大白描”的设计，让我能够更方便地将这些线条转化为我作品中的纹样和图案。我正在尝试将书中的一些经典构图，如“高山流水”、“层峦叠嶂”，巧妙地运用到我的刺绣和木雕作品中。白描的线条清晰而富有表现力，为我的创作提供了精确的指导。同时，书中的设色部分也给了我很多启发，那些淡雅而富有层次感的色彩搭配，让我对色彩的运用有了更深的理解。我希望通过我的作品，能够将中国古典山水画的美丽传递给更多的人，让他们也能感受到这份来自东方的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其迷恋水墨画的韵味。在一次偶然的机会，我接触到了《设色条屏古典山水 实用原大白描》。这本书的设计非常贴心，特别是“实用原大白描”的形式，让我在学习过程中受益匪浅。我一直觉得山水画的线条是灵魂，而这本书提供的白描稿，清晰地展现了每一笔的力度和韵味，让我能够更好地体会勾勒的技巧。我特别喜欢书中的几幅描绘云山雾海的作品，那虚实相间的笔触，仿佛真的能感受到扑面而来的仙气。通过对照白描稿，我能仔细揣摩每一处皴法的运用，以及线条的起承转合，这对我提高自己的绘画基础非常有帮助。设色部分对我来说也是一个极好的学习范例。我能看到画家是如何用色彩来烘托山水的意境，例如用淡墨来表现远山的缥缈，用赭石来表现山体的坚实。我正在尝试着将自己学到的白描技法和对设色的理解运用到创作中，虽然还很稚嫩，但我相信通过不断的练习，我一定能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《设色条屏古典山水 实用原大白描 湖北新华书店》真是让我爱不释手！作为一名业余的书画爱好者，我一直梦想着能亲手描摹出那些气韵生动、意境深远的中国古典山水画。拿到这套书的那一刻，我就被它精美的设计和丰富的内涵深深吸引了。书中收录的画作，无论是高耸的山峦、潺潺的流水，还是云雾缭绕的意境，都充满了东方独特的审美情趣。更让我惊喜的是，它采用了“实用原大白描”的形式，这对于初学者来说简直是福音。我不用再费力去估算比例，可以直接对着白描稿进行临摹，这极大地降低了学习的门槛，让我能够更专注于笔墨的运用和线条的勾勒。每幅作品的白描稿都清晰细腻，仿佛艺术家本人就在我的画案前一步步示范。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的画作，那细腻的笔触勾勒出的粉墙黛瓦、小桥流水，让人仿佛置身于烟雨朦胧的诗意画卷之中。书中的设色部分也给了我极大的启发，那些淡雅的色彩搭配，恰到好处地烘托出山水的意境，让我对色彩的运用有了更深的理解。我已经迫不及待地想拿起我的画笔，开始我的创作之旅了，相信这套书一定会成为我书画道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一名地理爱好者，一直对祖国的壮丽山河充满热爱。当我翻开《设色条屏古典山水 实用原大白描》这本书时，我仿佛穿越时空，亲临了那些我曾向往过的壮丽景色。《设色条屏古典山水 实用原大白描》这本书，让我不仅仅是在欣赏艺术，更是在阅读一幅幅立体的地理画卷。书中描绘的山川地貌，无论是巍峨的泰山，还是秀丽的黄山，都被艺术家们以生动的笔触刻画得栩栩如生。我惊叹于艺术家们如何通过线条和色彩，将地理的特征和地貌的美感完美地结合在一起。“实用原大白描”的设计，让我可以清晰地看到每一处山体、每一条河流的轮廓，仿佛在进行一次精密的地理测绘。我甚至可以对照着地图，去想象画中的景色究竟是何种模样。设色部分更是为我打开了另一扇窗，我能看到不同季节、不同光照下，山川呈现出的丰富色彩变化，这让我对自然界的色彩规律有了更深的认识。这本书让我对中国的山水有了更深切的体悟，也激发了我探索更多地理知识的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在文化产业工作的从业者，一直关注中国传统艺术的现代化发展。《设色条屏古典山水 实用原大白描》这本书，对我来说是一个非常有价值的参考。它以“实用原大白描”的方式，将古典山水画的精髓以一种易于理解和传播的形式呈现出来。这对于我们推动中国传统艺术的普及和发展具有重要的意义。我特别看好“条屏”这种形式，它在中国传统家居装饰中占有重要地位，将古典山水画以条屏的形式呈现，能够更好地与现代家居风格相结合。白描部分清晰地展示了原作的笔墨技巧，为当代艺术家和设计师提供了丰富的素材和灵感。设色部分则展现了中国画色彩的独特魅力，能够帮助人们更好地理解色彩在山水画中的作用。我认为，这套书的出版，不仅能够满足广大书画爱好者的学习需求，也能够为文化创意产业提供新的思路和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术有着深刻理解的收藏家，我一直致力于收集和研究高质量的书画范本。《设色条屏古典山水 实用原大白描》这套书的出现，为我提供了一个绝佳的研究对象。首先，它所收录的画作具有很高的艺术价值和代表性，能够展现中国山水画不同时期、不同流派的风貌。其次，“实用原大白描”的设计，为我提供了一个近距离、无障碍地研究原作笔墨细节的途径。我可以通过对照白描稿，深入分析原作的线条质量、勾勒方式，以及对山石、树木、水流等元素的表现手法。这对于我理解原作的创作过程、技法演变，以及艺术家独特的审美取向，都具有重要的参考价值。书中的设色部分，虽然是作为辅助参考，但我同样对其进行了细致的研究。我关注艺术家如何运用色彩来营造画面的氛围，表现季节的变化，以及传达情感的起伏。这有助于我理解中国画中“以色助墨，以墨显色”的精妙之处。这套书不仅是临摹学习的工具，更是一部珍贵的艺术研究资料。