零基础学画画 国画入门教程 飞乐鸟 绘画教程书入门自学零基础书籍 美术教程 国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 水利水电

ISBN：9787517063650

商品编码：26606627356

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础学画画 国画入门教程
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	45元
ISBN号：	中国水利水电出版社
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2018-05-01	版次：1	页数： 112
印刷时间：2018-05-01	印次：1	字数： 千字

编辑推荐

想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？ 想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？ 针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

内容简介

为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。 本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！ ......

目录

第壹章·认识国画工具 壹·壹  毛笔与宣纸 / 八 重新认识毛笔 / 八 笔锋及其使用 / 一〇 宣纸的使用和挑选 / 一二  壹·贰  琳琅满目的工具 / 一四 新时代的“文房四宝” / 一四 其他辅助工具 / 一六 第贰章·知晓笔法才能妙笔生花 贰·壹  基本笔法 / 一八 行笔过程中的笔锋变化 / 一八 行笔的快慢节奏运用 / 二〇 行笔实践练习—嫩竹图 / 二二 贰·贰  笔法的作用 / 二三 用毛笔画出特定的形状 / 二三 行笔实践练习—墨芭蕉 / 二五 卧锋行笔的运用 / 二七 行笔实践练习—墨葡萄 / 二八 笔锋的组合运用 / 三〇 行笔实践练习—墨杜鹃 / 三一 第叁章·纸上墨色的律动 叁·壹  认识国画用墨 / 三四 调墨的方法 / 三四 了解墨五彩 / 三五 墨五彩的运用 / 三六 叁·贰  基础墨法 / 三八 积墨法 / 三八 墨法实践练习—竹图 / 三九 泼墨法 / 四一 墨法实践练习—墨荷花 / 四二 其他墨法介绍 / 四四 第肆章·水与墨交融为鲜活万象 肆·壹  深浅墨色的使用 / 四六 墨虾的画法 / 四六 墨梅的画法 / 四八 白菜的画法 / 五一 肆·贰  墨色结合运用 / 五四 墨鱼的画法 / 五四 墨兰的画法 / 五六 八哥的画法 / 五八 第伍章·水墨意韵归于斑斓多彩 伍·壹  清新的国画颜彩 / 六二 颜色调和技巧 / 六二 单色渐变和双色渐变 / 六四 色法实践案例—红叶 / 六六 色法实践案例—萱花 / 六八 伍·贰  国画颜彩的熟练运用 / 七〇 颜色浓淡干湿变化 / 七〇 色法实践案例—牡丹花 / 七一 色法实践案例—翠鸟 / 七四 第陆章·一幅国画的诞生 陆·壹  常见的国画题材练习 / 七八 菊花 / 七八 水仙花 / 八〇     紫藤花 / 八二     喇叭花 / 八四     枇杷 / 八六 螃蟹 /     八八 蜻蜓 /     九〇 蝉 /     九二 螳螂 /     九四     陆·贰  国画小品实操 / 九六     荷花小鸟 / 九六     凌霄蛱蝶 / 九八     葡萄纺织娘 / 一〇〇     石榴麻雀 / 一〇二     金鱼水草 / 一〇五     瓶插腊梅 / 一〇八     瓜果蟋蟀 / 一一〇

作者简介

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

 

笔墨丹青，绘写心中山河——国画艺术入门指南 国画，作为中华民族璀璨文化遗产的重要组成部分，承载着千年的审美情趣与哲学思想。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是气韵生动、意境悠远的艺术表达。从挥毫泼墨的宋元山水，到笔精墨妙的明清花鸟，再到意趣盎然的文人画，国画以其独特的魅力，吸引着无数热爱艺术的灵魂。如果你渴望探索这片古老而神秘的艺术领域，感受中国传统绘画的独特韵味，那么，这本《笔墨丹青，绘写心中山河——国画艺术入门指南》将是你踏入国画世界最坚实的起点。 本书并非简单罗列技法，而是致力于为你构建一个全面、系统、循序渐进的学习路径。我们深知，对于初学者而言，如何“下笔”是首要的难题，但更重要的是理解“为何下笔”，以及如何让笔下的线条、墨色、色彩“活”起来。因此，本书在教学过程中，将技法训练与艺术理念的阐释紧密结合，让你在掌握绘画技巧的同时，更能领悟国画的精髓。 第一章：溯源问道——国画概览与审美启蒙 在正式提笔挥毫之前，让我们先拨开历史的迷雾，探寻国画的源远流长。本章将带你走进国画的博大精深，了解其发展的历史脉络，领略不同朝代、不同流派的风格特点。我们将从最早的壁画、岩画追溯到帛画、唐宋山水，再到元四家、明清花鸟，一一呈现国画艺术的演变轨迹。你将认识到，国画并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展、创新，形成了丰富多样的表现形式。 同时，本章也将为你打开一扇通往国画审美世界的窗户。什么是“气韵生动”？“意在笔先”是如何实现的？“留白”为何如此重要？我们将用通俗易懂的语言，结合经典画作的赏析，为你解读国画的核心审美原则。我们将引导你从“看懂”到“欣赏”，再到“感受”，逐步培养对国画独特的审美判断力。理解这些审美理念，将是你未来创作的灵魂所在，让你明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思想的传递。 第二章：工欲善其事，必先利其器——国画基础工具与材料探秘 如同舞者需要合脚的舞鞋，乐师需要趁手的乐器，国画创作同样离不开合适的工具和材料。本章将详细介绍国画常用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。我们将深入讲解不同种类的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们在勾线、皴擦、渲染等不同技法中的运用。你将了解如何根据描绘对象和表现需求，选择最适合的毛笔。 在墨的方面，我们将介绍墨块的种类，以及如何研墨。研墨的过程本身就是一种修行，你需要掌握力度、速度，体会墨汁的浓淡干湿变化。书中将讲解墨的“五色”（浓、淡、干、湿、润），以及如何通过墨色的巧妙运用，营造出丰富的画面层次和空间感。 纸张的选择同样至关重要。我们将介绍宣纸、毛边纸等不同材质的纸张，分析它们的吸水性、韧性差异，以及它们对画面效果的影响。你将了解到，看似简单的纸，却是承载画面灵魂的载体，不同的纸张会赋予作品不同的生命力。 此外，本书还会介绍一些辅助工具，如镇纸、笔洗、调色盘等，并讲解它们的使用方法。掌握这些基础工具的使用，是后续一切绘画实践的基石，让你在创作过程中得心应手，专注于表达内心的意象。 第三章：笔墨为骨——线条的韵律与力量 线条，是国画的灵魂，是骨骼，是血脉。本章将聚焦于国画中最基础、也最核心的元素——线条。我们将从最简单的笔画开始，讲解如何握笔，如何控制笔锋，如何运用不同的提按顿挫，创造出丰富多样的线条。 勾线练习： 从基本的直线、曲线、波浪线开始，到圆形、方形等几何图形的绘制，让你熟练掌握笔的运动轨迹。我们将讲解“中锋用笔”的重要性，以及如何通过“侧锋”和“逆锋”来丰富线条的表现力。 运笔技巧： 深入解析“十八描”等传统勾线技法，如高古游丝描、铁线描、曹衣当风描等，让你了解不同线条所能传达的不同质感和体积感。你将学会如何运用这些线条来表现不同物体的形态特征。 线条的情感表达： 除了描绘形态，线条本身也蕴含着丰富的情感。我们将引导你体会如何通过线条的粗细、刚柔、疾徐，来表达事物的生命力、动感和情绪。比如，遒劲有力的线条可以表现山石的坚毅，流畅婉转的线条可以表现水的柔美。 笔法的变化与融合： 学习如何将不同的笔法巧妙地融合在一起，形成具有个人风格的线条语言。我们还将探讨如何通过线条的虚实对比、疏密关系，来营造画面的空间感和节奏感。 第四章：浓淡干湿——水墨的妙用与意境营造 墨，在中国画中扮演着极其重要的角色，它不仅仅是黑色，而是包含了千变万化的浓淡干湿。本章将带你深入探索水墨的奥秘，学习如何运用水墨来表现物体的体积、质感和氛围。 墨色的变化： 从“焦、浓、重、淡、清”这五种墨色入手，讲解如何通过调墨和运笔来实现这些变化。你将学习如何用浓墨勾勒轮廓，用淡墨渲染体积，用焦墨制造飞白效果，用清水洗出朦胧的美感。 “破墨”与“积墨”： 探索两种经典的墨法技巧。“破墨”是指在一层墨未干时，用另一种墨色破开，产生自然晕染的效果；“积墨”则是层层叠加，使墨色沉厚，表现出物体的立体感和年代感。 水与墨的和谐： 学习如何控制水分，让水与墨在纸上进行美妙的融合。我们将讲解“湿画法”和“干画法”的区别，以及如何通过不同程度的水分控制，营造出水汽氤氲、烟雾缭绕的山水意境，或是花瓣上的露珠晶莹。 墨韵的体现： 最终的目标是让画面充满“墨韵”。我们将引导你体会如何通过墨色的变化，来表现物体的精神气质，传达画家的情感。一幅好的水墨画，即使没有色彩，也能让人感受到丰富的层次和深刻的意境。 第五章：设色之妙——传统色彩的运用与搭配 虽然国画以水墨见长，但色彩在国画中同样不可或缺，它能极大地丰富画面的表现力和感染力。本章将带你了解国画中常用的传统矿物颜料和植物颜料，以及它们独特的质感和表现力。 颜料的认识与使用： 介绍朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄、花青等传统颜料，讲解它们的特性、调配方法以及在不同题材中的运用。你将了解到，这些颜料并非现代化工颜料，它们具有天然的质感和独到的韵味。 “三矾九染”与“渲染”： 深入讲解国画中常见的设色技法。我们将从“染”开始，学习如何用淡色层层叠加，逐步加深，营造出色彩的深度和层次感。同时，也会介绍“三矾九染”的传统工序，让你了解国画设色的严谨与考究。 色彩的搭配与象征意义： 国画中的色彩并非随意搭配，往往蕴含着丰富的象征意义。我们将为你解读不同色彩在中国传统文化中的含义，以及如何通过色彩的和谐搭配，来营造特定的氛围和情感。例如，红色象征喜庆，黄色象征尊贵，绿色象征生命。 色与墨的融合： 学习如何将色彩与水墨巧妙地结合，实现“墨分五彩”的视觉效果。你将了解到，色彩并非简单的叠加，而是要与墨的韵味相辅相成，互相衬托，共同营造出画面的整体意境。 第六章：万物生灵——花鸟画入门 花鸟画是中国国画中最具代表性的题材之一，它以花卉、禽鸟、草虫等为描绘对象，展现了大自然的生机与活力，也寄托着文人的情怀。本章将从零开始，带你走进花鸟画的世界。 写意花卉： 从画梅、兰、竹、菊“四君子”开始，讲解它们的造型特点和笔墨表现手法。你将学习如何用简练的笔触，勾勒出梅的傲骨，兰的幽香，竹的挺拔，菊的清雅。 写实花卉： 学习如何观察和描绘不同花卉的结构、形态和色彩。我们将讲解牡丹的富贵、荷花的清雅、桃花的娇艳等，让你掌握不同花卉的绘画要领。 禽鸟的动态与神韵： 讲解如何捕捉禽鸟的姿态和神情，从简单的几笔画出鸟的头部、身体、翅膀，到绘制出展翅高飞、栖息饮水的灵动场景。你将学习如何表现鸟的羽毛质感和生命气息。 草虫的精妙： 学习如何描绘细小的草虫，如蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀等。虽然体量小，但草虫的刻画同样考验画家的功力，我们将引导你体会细节之处的趣味。 构图与意境： 讲解花鸟画的经典构图方式，以及如何通过花鸟的组合，来传达特定的意境和寓意。例如，鸳鸯象征爱情，松鹤象征长寿。 第七章：山水意境——胸中丘壑的描绘 山水画是中国国画的另一高峰，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、精神寄托的体现。本章将带领你领略山水画的壮丽与深邃。 山石的皴法： 讲解“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨点皴”、“解索皴”等经典的皴法，让你学会如何用不同的笔墨来表现山石的质感、纹理和体积。 树木的画法： 学习如何绘制松树、柳树、杂树等，掌握树干、树枝、树叶的勾画技巧，以及如何表现树木的姿态和生长环境。 水的描绘： 讲解描绘瀑布、河流、湖泊的技巧，如何通过笔触和墨色的变化，表现水的动感、形态和水流的韵律。 云雾与天空： 学习如何用淡墨和清水渲染出云雾的朦胧感和天空的辽阔感，营造出画面缥缈的意境。 点景人物与建筑： 讲解如何在山水画中添加人物、房屋、小桥等点景元素，使画面更具生活气息和叙事性。 构图与意境： 探讨山水画的经典构图，如“高远”、“深远”、“平远”，以及如何通过构图来引导观者的视线，营造出开阔、深邃、幽静等不同的意境。 第八章：指尖上的生活——人物画的初步探索 人物画是中国画的另一重要门类，它以人物为描绘对象，展现了不同时代、不同身份的人物形象，以及丰富的情感和故事。本章将为你提供人物画的初步指导。 “以形写神”： 强调人物画的关键在于“传神”，即通过外在的形象来表现人物内在的精神气质。我们将从五官、发髻、服饰等细节入手，讲解如何刻画人物的面部表情和神态。 基本的人物比例与结构： 讲解人体比例的基本法则，以及如何绘制不同姿态的人物，如站姿、坐姿、行走等。 白描人物： 以线造型，是最基本的人物画技法。我们将讲解“十八描”在人物画中的应用，以及如何通过线条来表现人物的体态、衣纹和神韵。 简笔人物： 学习如何用最简练的笔墨，勾勒出人物的形象和神态，形成写意人物画的风格。 题材与故事性： 探讨人物画的题材，如历史人物、生活场景、神话传说等，以及如何通过人物的组合和表情，来营造故事性和画面张力。 第九章：创作实践——从临摹到写生，构建你的艺术之路 学习绘画，最终要落到实践。本章将为你指明创作的道路，并提供实用的创作方法。 临摹的意义与方法： 强调临摹是学习传统绘画最有效的方式之一。我们将指导你如何选择合适的临摹范本，如何通过“勾摹”、“对临”、“意临”等方法，去理解原作的笔墨、构图和意境。 写生的重要性： 鼓励你走出画室，走进大自然，观察生活，从写生中获取创作的灵感和素材。我们将讲解写生的基本方法，以及如何将写生的素材转化为具有国画韵味的创作。 构图的规律与创新： 学习如何运用“黄金分割”、“S形构图”等原理，以及如何打破常规，创造出具有个性的构图。 作品的完成与欣赏： 讲解如何为自己的作品进行最后的润色和调整，以及如何客观地欣赏自己的作品，从中发现优点和不足。 第十章：国画的传承与发展——开启你的艺术之旅 国画艺术博大精深，学无止境。本书的最后，我们希望能够点燃你对国画持续学习的热情。 持续学习的途径： 推荐更多优秀的国画名家作品、画册，以及一些专业的国画学习网站和社区，为你提供进一步学习的资源。 参与艺术交流： 鼓励你积极参与画展、艺术沙龙等活动，与更多的国画爱好者交流心得，共同进步。 形成个人风格： 强调在掌握传统技法的基础上，勇于探索和创新，逐渐形成自己独特的艺术风格。 国画的现代意义： 探讨国画在当代社会中的价值和意义，以及如何让传统艺术焕发新的生命力。 本书旨在为你提供一个扎实的国画入门基础。我们相信，通过系统性的学习和持之以恒的练习，你一定能够掌握国画的基本技法，领略国画的艺术魅力，并最终在笔墨丹青的世界里，绘写出属于你自己的精彩篇章。从现在开始，拿起画笔，让你的艺术梦想，在宣纸上绽放！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着一种特殊的感情，觉得它有一种独特的东方韵味，那种笔墨之间的气韵生动，总能触动我内心深处。但由于我完全没有美术基础，总觉得国画是一门高深的学问，望而却步。市面上关于国画的教程很多，但大部分都显得过于理论化，或者直接跳到一些复杂的技法，让我感到无从下手。直到我偶然间发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它简直就是为我这样的“零基础”小白量身定制的。这本书最让我称赞的是它的“细致入微”的教学方式。它从最最基础的“笔墨纸砚”讲起，不仅介绍了它们的名称，更详细讲解了每一种工具的特性、选择方法以及如何正确使用。我之前一直以为毛笔就是一种笔，看了这本书才知道，原来不同质地的毛笔，用起来感觉完全不一样，对笔触的表现力也有很大影响。然后，它循序渐进地讲解了国画最基础的笔触，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔法的变化。我印象最深刻的是它对“勾”的讲解，如何通过不同的勾线方式，例如中锋、侧锋，来表现出不同的线条质感。我跟着书中的练习，从一开始画出的线条僵硬、呆板，到慢慢能够感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中提供的范例也都是非常经典又适合初学者临摹的题材，例如几笔就能勾勒出的兰花，或者写意的竹子。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的喜爱，更多的是一种对东方古典美学的向往。总觉得那是一种将自然之美与人文情怀完美融合的艺术形式。但现实是，我连最基础的握笔姿势都不清楚，国画对我而言，曾经是遥不可及的。我尝试过购买一些国画书籍，但很多都过于专业，让我看得云里雾里，觉得自己根本无法入门。直到我发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我才真正看到了希望。这本书最让我惊喜的地方在于，它真的将国画“零基础化”了。它从最最基础的工具讲起，例如如何选择适合初学者的毛笔，如何正确地握笔，如何调墨等等。我之前对墨的理解非常片面，看了这本书才知道，原来墨的浓淡干湿变化如此丰富，能够通过不同的技法来表现出物体不同的质感和立体感。接着，它循序渐进地讲解了最基础的笔触，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔法的运用。我特别喜欢它对“用笔”的讲解，如何通过不同的笔触来表现物体的生命力和韵律感。我跟着书中的练习，从一开始画出的线条僵硬、呆板，到慢慢能够感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中提供的范例也都是非常经典又适合初学者临摹的题材，例如几笔就能勾勒出的兰花，或者写意的竹子。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画有着一种说不清道不明的情感，总觉得它有一种独特的东方韵味，那种“写意”的感觉，总能触动我内心深处。然而，我却是一名彻头彻尾的“零基础”选手，连最基本的握笔姿势都不知道。市面上关于国画的教程五花八门，很多都让我看得云里雾里，感觉离自己太遥远了。直到我发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它就像一位温和的引路人，把我带入了国画的奇妙世界。这本书最让我赞赏的是它的“由浅入深”的教学方式。它没有上来就讲复杂的构图和技法，而是从最基础的“笔墨纸砚”讲起，详细介绍了每一种工具的特性和用途。我之前一直以为毛笔就是一种笔，看了这本书才知道，原来不同质地的毛笔，用起来感觉完全不一样，对笔触的表现力也有很大影响。然后，它循序渐进地讲解了最基础的笔法，比如点、线、面的运用，并且用大量的图例展示了每一种笔法的变化。我最喜欢的是它对“墨法”的讲解，墨色的浓淡干湿，如何通过加水和控制墨量来表现物体的质感和立体感，这本书都讲得非常清楚。我跟着书中的练习，从一开始画出很僵硬的点和线，到慢慢能够画出一些带有弹性和生命力的线条，这个过程让我感觉非常充实。而且，书中提供的范例都是非常经典又适合初学者练习的题材，比如几笔勾勒出的兰花，或者几笔就能画出的小鸟。它让我觉得，原来国画也可以如此“接地气”，如此容易上手。这本书让我不再害怕拿起画笔，而是开始享受用笔墨创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画画 国画入门教程 飞乐鸟 绘画教程书入门自学零基础书籍 美术教程 国画》绝对是给那些和我一样，看到好看的山水花鸟就心生向往，却又觉得国画高深莫测，望而却步的朋友们准备的福音。我一直对国画有着一种莫名的情愫，总觉得它有一种东方特有的韵味，笔墨间流淌着千年的文化。但每次翻开那些厚重的国画集，看着那些大师的笔触，都觉得遥不可及，感觉自己连最基本的笔墨运用都搞不清楚。直到我偶然间发现了这本书，它的标题就直击我的痛点——“零基础”。我怀揣着半信半疑的心情购入，没想到，它真的打开了我的国画大门。从最基础的握笔姿势，到墨色的浓淡干湿，再到不同毛笔的特性，这本书都事无巨细地讲解，而且是用最浅显易懂的语言，配以大量的图示。我最喜欢的是它对“用笔”的讲解，以往我总觉得画画就是把颜料涂上去，但这本书告诉我，国画的笔触本身就蕴含着生命力，一笔下去，力量、速度、角度都能影响最终的线条质感。它详细地剖析了点、线、面的运用，甚至连最基础的“点”都有梅点、叶点、花点等不同的画法，每一种点法都有其独特的表现力。我尝试跟着书中的步骤练习，从一开始的生涩不协调，到慢慢找到手感，再到能够画出略带神韵的线条，这个过程让我充满了成就感。书中的范例也很有针对性，都是一些经典又适合初学者临摹的素材，比如简单的兰花、竹子、几笔就能勾勒出的小鸟。而且，这本书没有让我感到压力，它强调的是“玩”与“悟”，让我觉得学画画是一件有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统的绘画艺术充满了浓厚的兴趣，总觉得国画有一种独特的东方韵味，但苦于自己完全没有基础，不知道该如何开始。我曾尝试过翻阅一些国画教程，但很多都让我感到十分吃力，要么术语太多，要么直接讲解复杂的技法，让我觉得自己根本无法入门。直到我偶然发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它如同一束光，照亮了我学习国画的道路。这本书最让我惊喜的是它的“循序渐进”的教学模式。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基本的东西讲起，比如如何选择适合初学者的毛笔，如何正确地握笔，如何调墨等等。我之前一直以为调墨就是加水，看了这本书才知道，原来墨的浓淡干湿变化如此微妙，并且能够通过不同的技法来呈现出不同的效果。然后，它详细讲解了国画最基础的笔触，比如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔触的运用。我特别喜欢它对“写”的讲解，如何用简练的笔触来表现物体的神韵，而不是仅仅停留在形似。我跟着书中的练习，从一开始画出很生硬的点和线，到慢慢能够画出一些富有弹性和生命力的线条，这个过程让我感到无比的充实和快乐。书中提供的范例也都是非常经典又适合初学者临摹的题材，例如几笔就能勾勒出的兰花，或者写意的竹子。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，觉得那是一种充满东方韵味和文化底蕴的艺术。但苦于自己完全没有基础，总是觉得国画遥不可及。市面上关于国画的教程很多，但很多都让我感到困惑，要么内容过于理论化，要么直接讲解复杂的技法，让我不知道该如何下笔。直到我偶然间发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它就像一盏明灯，照亮了我学习国画的道路。这本书最让我欣赏的是它的“由浅入深”的教学方式。它从最基础的工具入手，例如笔、墨、纸、砚，详细讲解了每一种工具的特性、选择方法以及如何正确使用。我之前一直对墨的理解非常单一，看了这本书才知道，原来墨的浓淡干湿变化如此丰富，并且能够通过不同的技法来呈现出不同的效果。然后，它循序渐进地讲解了最基础的笔触，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔法的变化。我印象最深刻的是它对“勾”的讲解，如何通过不同的勾线方式，例如中锋、侧锋，来表现出不同的线条质感。我跟着书中的练习，从一开始画出的线条僵硬、呆板，到慢慢能够感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中提供的范例也都是非常经典又适合初学者临摹的题材，例如几笔就能勾勒出的兰花，或者写意的竹子。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始尝试接触国画，我便发现了一个让我无比着迷的领域，然而，作为一名完全的初学者，我曾经感到无比的迷茫和无助。市面上林立的教程，要么过于理论化，要么过于繁杂，常常让我不知从何下手。直到我偶然发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。我一直对中国传统文化有着深厚的感情，尤其是国画，总觉得它蕴含着一种难以言喻的东方美学。然而，当我真正想要拿起画笔时，却发现自己连最基础的笔触都掌握不好，墨色的运用更是令人头疼。这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”和“理解”。它深入浅出地讲解了国画的基本构成元素，例如笔墨的“五色”（焦、浓、重、淡、清）如何通过水分和墨量的变化来呈现，以及不同毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在运笔时的不同表现力。我特别喜欢它对“皴法”的讲解，虽然只是入门，但它已经初步介绍了几种常用的皴法，比如披麻皴、斧劈皴，并且通过清晰的图例展示了不同皴法所能表现出的山石纹理和质感。这让我开始意识到，国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于笔墨中所蕴含的意境。书中还提供了许多临摹的范例，从简单的花卉到初级的山水，都提供了详细的步骤和技巧指导。我跟着书中的范例，一遍遍地练习，从最初的线条歪斜，到逐渐能够画出流畅而富有表现力的笔触，这个过程虽然充满挑战，但每一点小小的进步都让我欣喜若狂。这本书让我明白了，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和练习，一步步掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的向往由来已久，总觉得那是一种充满诗意和哲理的艺术形式，但苦于自己没有丝毫基础，一直不敢轻易尝试。翻阅了市面上不少关于国画的书籍，很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的技法，让我望而却步。直到我偶然间看到了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它的标题就让我眼前一亮，“零基础”三个字，仿佛为我量身定制。这本书最让我觉得贴心的地方在于，它完全是从一个完全不懂国画的人的角度出发来编写的。它首先详细介绍了国画最基础的工具——笔、墨、纸、砚，并且不仅仅是介绍它们的名称，更是详细讲解了每一种工具的特性、选择方法以及如何使用。我之前对墨的理解很单一，总觉得只有黑色，看了这本书才知道，原来墨的浓淡干湿变化如此丰富，能够表现出如此多样的层次感。接着，它从最基础的笔触讲起，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示不同笔触的运用。我印象特别深刻的是它对“勾”的讲解，不同的勾线方式，比如中锋、侧锋，能够带来截然不同的线条质感。我尝试着跟着书中的步骤练习，从一开始画出的线条僵硬、呆板，到慢慢感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中的范例也都很实用，像是简单的花卉、竹子，通过几个简单的笔触就能勾勒出神韵。它让我明白，国画的入门并不难，关键在于掌握基本功，并且用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画一直有着一种莫名的喜爱，总觉得它有一种独特的东方美学，那种笔墨丹青之间流淌出的意境，总是让我心生向往。然而，作为一名彻头彻尾的“零基础”选手，我曾经觉得国画是一项高不可攀的艺术。市面上关于国画的入门教程琳琅满目，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的技法，让我不知从何下手。直到我偶然间发现了这本《零基础学画画 国画入门教程》，它的标题就如同救星一般，直接击中了我的痛点。这本书最让我感到欣喜的是，它真正地把国画“零基础化”了。它从最基础的工具讲起，例如如何选择适合初学者的毛笔，如何正确地握笔，如何调墨等等。我之前对墨的理解非常单一，看了这本书才知道，原来墨色的浓淡干湿变化如此丰富，通过不同的墨色运用，可以表现出物体不同的质感和立体感。接着，它循序渐进地讲解了最基础的笔触，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔法的运用。我特别喜欢它对“用笔”的讲解，如何通过不同的笔触来表现物体的生命力和韵律感。我跟着书中的练习，从一开始画出的线条僵硬、呆板，到慢慢能够感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中提供的范例也都是非常经典又适合初学者临摹的题材，例如几笔就能勾勒出的兰花，或者写意的竹子。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画的喜爱，大概是从小时候看过的水墨动画片开始的。那种水墨淋漓、意境悠远的感觉，深深地烙印在了我的脑海里。然而，真正的拿起画笔，却是我踏入社会之后才有的念头。但对于一个连美术基础都没有的人来说，国画简直像一座难以逾越的高山。我曾经试过找一些入门教程，但很多都让我感到沮丧，要么内容太晦涩，要么就是直接讲大写意，让我觉得无从下手。直到我遇见了这本《零基础学画画 国画入门教程》，我才真正看到了希望。这本书最吸引我的地方在于，它非常注重基础的讲解，而且讲解得极其细致。它从最基础的笔墨纸砚讲起，告诉你不同的毛笔有什么特点，不同的纸有什么用途，以及如何正确地调墨、用墨。我之前对墨的理解非常片面，看了这本书才知道，墨色可以通过加水量的不同，呈现出焦、浓、重、淡、清五种变化，而这五种墨色的运用，正是国画表现力的关键。然后，它循序渐进地讲解了最基础的笔法，例如点、线、面的画法，并且用大量的图例来展示每一种笔法的变化。我印象最深刻的是它对“勾”的讲解，不同的勾线方式，比如中锋、侧锋，能够带来截然不同的线条质感。我跟着书中的范例，从一开始画的线条僵硬、呆板，到慢慢能够感受到笔尖在纸上游走的力量和韵律，这个过程让我充满了惊喜。书中提供的范例也都很实用，像是简单的花卉、竹子，通过几个简单的笔触就能勾勒出神韵。它让我看到了国画的魅力，并且让我觉得，原来自己也可以通过努力，画出属于自己的国画作品。