黎雄才山水画谱(山石篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岭南美术出版社... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 岭南美术

ISBN：9787536261273

商品编码：26622985602

开本：16

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：黎雄才山水画谱(山石篇)
• 作者：编者:岭南美术出版社
• 定价：38
• 出版社：岭南美术
• ISBN号：9787536261273

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

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作者简介

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目录

技法解说
石的画法
石的画法——石入手法
石的画法——石分三面
石的画法——石之轮廓皴法
石的画法——石之穿插
石的画法——各种石之表现
石的画法——石上各种苔点
石的画法——土坡与石壁
山之表现
山之表现——泥山、石山
山之表现——古代山石皴法介绍
附录 黎雄才画语录

《山水意象：笔墨间的丘壑情思》 在中国浩瀚的艺术星河中，山水画以其独特的东方美学，承载着文人雅士对自然的热爱、对宇宙的哲思以及对人生境遇的隐喻。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心灵世界的映射，是精神寄托的载体。本书《山水意象：笔墨间的丘壑情思》并非直接呈现某位特定画家的技法解析，亦非单纯罗列图谱，而是旨在引领读者深入中国山水画的意境之美，探索其背后蕴藏的丰富文化内涵与审美情趣。 本书将从多个维度，以一种散文式的、富有感染力的笔触，带领读者走进中国山水画的世界。我们将从“山”的意象切入，探究画家如何将巍峨的高山、绵延的山峦、孤峭的山峰，转化为笔墨中的力量与气势。《山》在中国文化中，常象征着坚韧、恒久、崇高，也寄托着隐逸避世的理想。本书将通过对历代山水画作的赏析，解读画家如何通过皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）和墨色的浓淡干湿，表现山体千姿百态的轮廓、肌理和体积感。我们将看到，一座座山峰，或是直插云霄，如神圣的守护者；或是层峦叠嶂，如生命的繁衍与轮回；亦或是陡峭险峻，如人生艰难的考验。每一处山峦的勾勒，都饱含着画家对自然的敬畏与对生命力量的歌颂。 接着，我们将目光投向“水”的描绘。水，在中国山水画中，是流动的生命，是变化的精灵。它既可以是浩瀚的江河、奔腾的瀑布，也可以是宁静的湖泊、缠绵的溪流。水的形态万千，其表现方式也丰富多样。本书将深入探讨画家如何运用线条的疏密、墨色的晕染，表现水的动静、清浊、深浅。奔腾的瀑布，如龙腾虎跃，充满了活力与激情，象征着不屈不挠的精神；宁静的湖泊，如明镜一般，映照着天地万物，带来平和与宁静；蜿蜒的溪流，如丝带般缠绕山间，为画面注入灵动与生机。水的流动，也象征着时间的推移，生命的无常，以及对哲思的追寻。我们将体会到，水与山如何相互依存，共同构成一个生生不息的自然世界，也折射出人世间万物的变化与发展。 “石”作为山水画的重要构成元素，其形态的刻画，直接关系到山体的骨骼与灵魂。本书将重点阐释中国山水画中对“石”的独特表现。中国画中的石，并非机械的复制，而是经过画家提炼与升华的艺术形象。我们将看到，画家如何运用各种皴法，赋予石头以坚硬的质感、饱经风霜的痕迹。每一块石头，都仿佛拥有自己的生命与故事。它们或孤立于山崖，或与草木藤蔓缠绕，或形成奇特的形状，引人遐想。石头，往往是画家寄托情怀的重要载体。它们沉默而坚定，经历风雨，看尽沧桑，象征着一种不屈不挠的生命力，一种超然物外的智慧。本书将带领读者，从一笔一画的勾勒中，感受石头的坚毅与顽强，体会画家赋予石头的精神力量。 在对“山石”意象进行深入探讨之后，本书还将进一步拓展，将视角转向画面中的其他元素，如树木、云雾、建筑以及人物。我们将审视画家如何将不同姿态的树木，如苍劲的松柏、婀娜的柳树，与山石融为一体，增添画面的生机与层次。树木的生长，也象征着生命的顽强与蓬勃。云雾的描绘，更是中国山水画的绝妙之处，它们能制造出朦胧、缥缈、神秘的意境，使得山石若隐若现，充满无限的想象空间。云雾的流动，也象征着变化莫测的命运，人生的起伏。本书将通过对这些细节的赏析，展现中国山水画的整体性和生命力。 本书的另一大亮点在于，我们将深入挖掘中国山水画背后所蕴含的哲学思想与人文精神。中国山水画自古以来便与道家、儒家的思想息息相关。道家崇尚自然，追求“天人合一”的境界，山水画正是这种思想的具象化表达。画家通过描绘壮丽的山河，表达对宇宙大道、自然规律的感悟。儒家则注重人伦道德，将山水画视为修身养性、陶冶情操的途径。画家在寄情山水的同时，也常常融入自己的人生体验、社会抱负。本书将带领读者，在欣赏一幅幅动人的山水画作的同时，去感悟其中蕴含的“道法自然”、“诗中有画，画中有诗”的东方智慧，理解山水画如何成为中国文人精神世界的重要组成部分。 在叙述方式上，本书将力求摆脱枯燥的学术论述，采用更加贴近读者、富有诗意的语言。我们将通过生动的比喻、形象的描绘，让读者仿佛身临其境，与画家一同走进那云雾缭绕的山峦，那潺潺流淌的溪水。每一章的展开，都如同一次精神的漫游，一次对美的追寻。我们将探讨不同朝代、不同流派的山水画风格，如北宋的雄浑壮阔，南宋的秀丽婉约，元代的疏淡雅致，明清的文人意趣，但这一切都将服务于对山水画整体审美精神的把握，而非进行机械的分类。 本书并非一本单纯的技法教程，也并非一本图录的说明。它是一扇窗，让读者透过这扇窗，窥见中国山水画的灵魂；它是一次对话，让读者与古老的山水画进行一次跨越时空的交流；它是一种体验，让读者在笔墨的流转中，感受自然之美，体味人生之乐。我们将引导读者从“看画”走向“品画”，从“欣赏”走向“体悟”，最终在心中构建属于自己的“山水意象”。 本书旨在激发读者对中国传统艺术的兴趣，培养对自然之美的敏感，并从中获得心灵的滋养和精神的启迪。我们相信，通过对中国山水画的深入了解，读者能够更加深刻地理解中华民族独特的审美情趣和哲学智慧，并在纷繁的现代生活中，寻找到一份宁静与超脱。这不仅是对艺术的探索，更是对心灵的回归。 总而言之，《山水意象：笔墨间的丘壑情思》是一本关于中国山水画的，充满人文关怀和艺术情怀的读物。它将带领读者，在笔墨的挥洒之间，感受巍峨的山峦，体验流动的溪水，触摸坚韧的岩石，理解其中蕴含的东方哲学与精神力量，最终在心中绘制出一幅属于自己的，充满意境的山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国山水画情有独钟，尤其迷恋那种笔墨的淋漓尽致，山石的苍劲有力。偶然间在书店翻到了这本《黎雄才山水画谱（山石篇）》，虽然我还没来得及深入细读，但仅从它的装帧和初步翻阅的感受，就足以让我对它充满期待。书的纸张厚实，印刷精美，无论是色彩的还原还是细节的呈现，都显得十分用心。更吸引我的是，它并非仅仅罗列画作，而是以一种梳理和讲解的方式，让我得以窥见黎雄才先生在表现山石这一核心元素时所下的苦功与独到的见解。我尤其关注的是书中对不同质感的山石，如皴法的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现山体的体积感和空间感。我相信，通过学习这本书，我不仅能欣赏到黎老大师的杰作，更能从中汲取到宝贵的笔墨技法，融会贯通，应用于自己的创作实践中。我对书中可能包含的关于写生、速写以及写意山石的理论指导充满了好奇，希望能从中找到突破自己瓶颈的钥匙，进一步提升对山水意境的把握能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的收藏者，我一直关注着历代大师的作品。黎雄才先生的山水画，以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格而著称，尤其在表现山石方面，更是达到了炉火纯青的地步。我购买《黎雄才山水画谱（山石篇）》并非出于学习技法的目的，更多的是希望能够通过这本书，深入地了解黎老在创作过程中所遵循的艺术理念和审美取向。我希望书中能够透露一些关于黎老对中国传统山水画理论的理解，他对前人技法的继承与发展，以及他在写生和创作过程中所积累的经验。我尤其关注他如何将自然山川的真实形态与主观情感相结合，如何在画面中营造出一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界。我希望这本书能够为我提供一个了解黎雄才先生艺术思想的窗口，让我能够更深刻地体会其作品的艺术价值和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国山水画的美，很大程度上在于其“骨法用笔”和“随类赋彩”。而“山石”作为画面的骨架，其表现力至关重要。《黎雄才山水画谱（山石篇）》这本书，吸引我的地方在于它将焦点集中在山石的表现上。我相信，这本书不会仅仅是简单地展示一些画作，而是会深入地解析山石的造型特点、结构关系，以及如何通过笔墨来塑造这些特点。我个人比较欣赏那种具有厚重感和体积感的山石表现，所以，我非常期待书中能有一些关于如何运用渴笔、浓墨来表现岩石的坚硬质感，以及如何利用飞白、积墨来营造山体的雄伟气势的讲解。我也很好奇，在色彩运用上，黎老是如何处理山石的色彩变化的？是偏向于写实的色彩，还是更加注重色彩的象征性和装饰性？这本书，对我来说，或许是理解中国山水画“骨”的奥秘的一把钥匙，我希望通过它，能够更好地体会到中国山水画独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初窥中国山水画门径的爱好者，我最近入手了《黎雄才山水画谱（山石篇）》，虽然它以“山石篇”为名，但给我的整体感受是，它似乎更侧重于一种“精神”的传达，而非单纯的技法教学。我并非指技法不重要，恰恰相反，我认为大师的画作本身就是最生动的技法教材。我个人比较倾向于从整体意境入手，再深入体会其中的笔墨关节。因此，我期待这本书能在这一点上给我启发。比如，黎老先生是如何从自然中提炼出具有表现力的山石形态？他笔下的山石，为何能给人以巍峨、险峻、或温润、沉静的多种感受？这些感受背后的造型处理和笔墨语言究竟是怎样的？我甚至在猜测，书中或许会涉及一些关于中国传统哲学思想与山水画表现的关联，例如“天人合一”、“虚实相生”等概念是如何体现在笔下的山石之中的。我希望通过阅读这本书，能够建立起一种更宏观的视角，去理解和感受中国山水画的深层魅力，而不仅仅停留在对线条和色彩的表层模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年国画基础的学习者，尤其在人物画领域有一些心得。最近，我开始将目光投向了山水画，希望能够拓展自己的艺术视野。朋友向我推荐了《黎雄才山水画谱（山石篇）》，并特别强调了黎老在山石表现上的独到之处。在我看来，山石是中国山水画的骨骼，是构成画面的主体结构。如果连山石都表现不好，整个画面就会显得无力而失真。因此，我迫切希望这本书能够为我提供一些关于如何处理山石的“硬核”知识。我特别感兴趣的是，黎老在处理不同地貌的山石时，例如巍峨的山峦、嶙峋的山崖、起伏的丘陵，是否采用了不同的造型方法和笔墨技巧？书中是否会详细讲解各种皴法的起源、演变以及具体应用？我非常期待能够看到一些示范性的画例，并配以清晰的文字说明，能够让我一目了然地理解其创作思路和用笔用墨的奥秘。我希望通过这本书，能够真正掌握表现山石的“秘籍”，为我今后的山水画创作打下坚实的基础。