圖說中國文化:藝術捲 陳靜，燕泥編著 吉林人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳靜，燕泥著 著

圖書標籤:

• 中國文化
• 藝術
• 傳統文化
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 工藝美術
• 陳靜
• 燕泥

店鋪： 儒揚文化圖書專營店

齣版社： 吉林人民齣版社

ISBN：9787206053856

商品編碼：26721324672

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：圖說中國文化:藝術捲 陳靜，燕泥編著 吉林人民齣版社

定價：29.80元

作者：陳靜,燕泥著

齣版社：吉林人民齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787206053856

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國傳統文化源遠流長，博大精深，凝結著炎黃子孫改造世界的輝煌業績。包含著華夏先哲的無窮智慧，是先民留給後人的一份*其豐贍、彌足珍貴的寶藏。對於中華民族來說，汲來中國傳統文化這渠活水，它可以為今天的社會主義現代化建設提神動力、智力支持和文化保證。對於我們每個人來說，學習和吸收中華傳統文化。“它能給勇敢者以智慧，也能給勤奮者以收獲”；“它能給懦弱者以堅強，也能給善良者以歡樂”…… 本書為《圖說中國文化》叢書的藝術捲。

目錄

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前言001．中原古樂“風雅頌”002．《九歌》：長江流域孕育的楚文化003．中國古文字呈現漢字綫條美004．“樂府”：漢代國傢音樂機構005．漢代宮廷舞蹈“翹袖摺腰”006．蔡文姬悲奏《鬍笳十八拍》007．嵇康韆古絕唱《廣陵散》008．顧愷之以形寫神摹人物009．“楷書之祖”鍾繇010．《蘭亭序》：“天下行書”011．宗教美術奇葩“飛天”012．淩霜音韻《梅花三弄》013．燕樂大麯《破陣樂》014．《霓裳羽衣麯》：碧雲仙麯舞霓裳015．閻立本丹青神化之筆016．天衣飛揚的吳道子宗教畫017．婉約閑逸的唐代仕女畫018．深沉穩重的唐代畜獸畫019．“翰墨之冠”《九成宮醴泉銘》020．恣情縱意的“顛張狂素”021．字品如人品的“顔筋柳骨”022．顧閎中工筆設色繪夜宴023．繁華市景風俗畫《清明上河圖》024．豪放婉約並秀的“麯子詞”025．百戲雜劇爭輝的“瓦捨勾欄”026．宋徽宗趙佶不愛江山愛丹青027．“米氏雲山”煙雲雨霧現奇觀028．灑脫之“宋代四大書傢”029．“元麯四大傢”關白馬鄭030．黃公望簡淡洗煉山水畫031．追魏晉風神的書畫大傢趙孟兆032．中國文人的審美意象“梅蘭竹菊”033．雄渾壯武琵琶麯《十麵埋伏》034．“雜劇之冠”《西廂記》035．湯顯祖的“臨川四夢”036．祝枝山草書“明朝”037．平和典雅的文人畫派“吳門四傢”038．唐寅：“江南纔子”039．“狂狷之士”徐渭040．陳洪綬“雖韆金不為動筆”041．晚明畫壇宗主董其昌042．“白眼嚮人”的八大山人043．人品畫品並重的高士髡殘044．徽漢閤流誕生京劇045．字如其人的“清初寫傢”傅山046．“為花傳神”的惲壽平047．石濤“搜盡奇峰打草稿”048．揚州八怪潑墨寫意抒發性靈049．海上畫派揭開現代中國畫序幕050．嶺南畫派大處落墨形神兼備051．吳昌碩金石趣味花卉畫052．篆刻藝術方寸之間呈萬韆氣象

作者介紹

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文摘

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序言

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《藝蘊華夏：一部看得見的中國藝術史》 本書是一部深度挖掘中國傳統藝術精髓的力作，旨在為讀者呈現一幅幅生動鮮活的藝術畫捲，帶領大傢穿越時空，領略中華文明在藝術領域的輝煌成就。我們並非簡單羅列藝術品，而是試圖勾勒齣藝術發展脈絡中那些閃耀的星辰，解讀它們背後蘊含的時代精神、人文情懷與匠心獨運。 捲首語：藝術的呼吸，文明的脈搏 藝術，是民族靈魂的鏡子，是時代精神的凝結。在中國數韆年的曆史長河中，藝術以其多姿多彩的形式，記錄著先民的智慧，承載著民族的情感，傳遞著文化的基因。從史前先民的粗獷塗鴉，到宮廷廟宇的精雕細琢，再到文人墨客的案頭雅玩，中國藝術始終與社會、政治、哲學、宗教等領域緊密相連，共同譜寫著中華文明的壯麗史詩。本書將帶領您走進藝術的世界，感受那份跨越韆年的審美律動。 第一章：源起與萌芽——先民的宇宙與神靈 在文字齣現之前，先民們用最直觀的藝術語言錶達著他們對自然的敬畏、對生命的渴望和對超自然力量的想象。本章將聚焦中國藝術的濫觴時期，從新石器時代的彩陶紋飾中探尋抽象與象徵的密碼，感受早期人類對生殖、繁衍、漁獵等主題的樸素錶達。我們將分析這些幾何紋樣、動物造型所蘊含的原始宗教觀念和宇宙圖式，理解藝術如何成為先民溝通天地、祈福迎祥的媒介。同時，也將探討那些神秘的玉器、石器，它們不僅是實用的工具，更是權力、地位和祭祀的象徵，閃耀著早期文明獨特的光芒。 第二章：輝煌與秩序——青銅時代的禮樂與神話 商周時期是中國青銅文明的巔峰，這一時期的藝術以其雄渾、神秘、精湛的特點，為我們展現瞭一個充滿等級秩序與宗教祭祀的時代。本章將深入探討青銅禮器，如鼎、簋、尊、爵等，分析它們繁復的紋飾，如饕餮紋、夔紋、乳釘紋等，理解其在國傢政治、宗教祭祀中的重要地位。我們將解析這些紋飾背後可能的神話傳說、宇宙觀念，以及它們如何構築起一個等級森嚴、秩序井然的社會結構。同時，也將審視這一時期玉器、象牙器等工藝品，它們同樣體現瞭精湛的技藝和貴族的生活品味。 第三章：變革與新生——秦漢的統一與藝術的恢弘 秦漢時期，中國的統一帶來瞭政治、經濟、文化的全方位變革，也催生瞭藝術的重大發展。本章將聚焦秦漢藝術的恢弘氣象。從秦始皇陵兵馬俑的宏偉軍陣，到漢代畫像石、畫像磚上生動的生活場景和神話傳說，藝術不再局限於祭祀，而是開始走嚮更廣闊的社會生活。我們將解讀兵馬俑的寫實風格、雕塑技藝，以及它們所傳遞的強大帝國氣魄。同時，也將分析漢代畫像藝術中敘事性、寫實性的特點，以及它們如何反映當時的社會風貌、曆史事件和民間信仰。對漢代漆器、金銀器、陶器等藝術品的研究，也將揭示這一時期工藝技術的進步和審美的變遷。 第四章：融閤與繁榮——魏晉南北朝的玄思與筆墨 魏晉南北朝是中國曆史上一個充滿動蕩與融閤的時期，但也孕育瞭藝術史上的獨特風貌。本章將探討這一時期藝術的幾個重要麵嚮。佛教藝術的傳入與發展，成為藝術史上的重要篇章，我們將審視雲岡、龍門石窟等佛教造像的風格演變，分析漢傳佛教藝術如何與中國傳統審美相結閤，形成獨特的中國化佛教藝術。同時，文人階層的興起，對繪畫、書法藝術的發展産生瞭深遠影響。本章將重點介紹書法藝術的初步自覺，如王羲之的書法藝術，以及繪畫藝術的初步理論構建，如《古畫品錄》等。山水畫的雛形，也在這一時期悄然孕育。 第五章：盛世與氣象——隋唐的開放與多元 隋唐是中國曆史上最輝煌的時期之一，其藝術也呈現齣包容、開放、多元的特點。本章將帶領讀者領略唐代藝術的盛世氣象。從唐三彩的色彩斑斕，到繪畫藝術的精妙絕倫，再到書法藝術的雄渾奔放，唐代藝術展現瞭前所未有的活力。我們將深入研究唐代繪畫，如人物畫、山水畫、花鳥畫的發展，以及張萱、周昉、吳道子等名傢的藝術風格。唐代書法，如顔真卿、柳公權等人的楷書，以及懷素的草書，將展現齣雄渾、端莊、飄逸等不同的藝術魅力。同時，我們也將探討唐代雕塑、建築、工藝美術等領域的發展，理解唐代藝術如何成為東西方文化交流的見證。 第六章：內斂與意境——宋元明清的文人情懷與市民趣味 宋元明清時期，中國藝術進入瞭一個更加成熟和多元的階段，文人藝術與市民藝術並行發展，共同構築瞭中國藝術史的豐富圖景。本章將分幾個階段進行闡述： 宋代：理性與哲思的筆墨 宋代是中國繪畫藝術的高峰，尤其在山水畫和花鳥畫領域。本章將深入解讀宋代山水畫的“理性”之美，分析範寬、郭熙、李唐等畫傢的構圖、筆墨技巧，以及他們如何將哲學思考融入山水畫的創作。同時，也將探討宋代花鳥畫的寫實與寫意相結閤的特點，以及宋徽宗等帝王的藝術貢獻。對宋代瓷器、書法藝術的深入剖析，也將揭示宋代藝術的精緻與內斂。 元代：遺民的寫意與文人的情趣 元代是一個特殊的時期，濛古族的統治帶來瞭新的文化衝擊，也激發瞭文人士大夫階層的反思與創作。本章將聚焦元代文人畫的發展，分析趙孟頫、黃公望、倪瓚等畫傢的藝術風格，理解他們如何通過寫意山水、梅蘭竹菊等題材，寄托傢國情懷和個人情感。同時，也將探討元代書法、戲麯藝術的發展。 明清：雅俗共賞與技法的精進 明清時期，中國藝術呈現齣更加多樣化的發展趨勢。本章將分析明代吳門畫派的寫意風格，如瀋周、文徵明等；以及晚明文人的“奇”與“逸”的藝術追求。清代，宮廷藝術與民間藝術共同繁榮，如揚州畫派的“揚州八怪”的個性化錶達，以及瓷器、版畫等工藝美術的精進。我們將探討這一時期藝術的世俗化傾嚮，以及市民趣味在藝術創作中的體現。對京劇等錶演藝術的初步探討，也將展現這一時期文化藝術的活力。 結語：永恒的東方韻緻 中國藝術，是一部流淌著東方智慧的史書，是一麯迴蕩著民族情感的歌謠。本書所呈現的，隻是其中一部分精彩的章節。我們希望通過這本書，能夠激發您對中國傳統藝術的興趣，去更深入地瞭解、欣賞和傳承這份寶貴的文化遺産。藝術的魅力在於其永恒的生命力，在於它能夠跨越時空，與每一個時代的人們對話，喚醒我們內心深處對美的追求和對文化的認同。 本書的編著團隊，秉持著對中國藝術的敬畏之心和嚴謹態度，力求在內容的呈現上做到客觀、深入、富有洞察力。我們希望通過對藝術作品的細緻解讀，對曆史背景的深入挖掘，以及對藝術傢精神世界的探索，為讀者提供一個全麵而深刻的中國藝術認知體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還沒來得及細細品讀，但僅僅是翻閱，就被其精美的裝幀和大氣的設計所吸引。封麵那種典雅的墨色暈染，仿佛將人一下子帶入瞭悠遠的中國古代藝術殿堂。翻開書頁，撲麵而來的視覺衝擊力著實令人驚嘆。每一幅插圖都精心挑選，色彩濃鬱又不失古樸，細節之處更是刻畫得一絲不苟，讓人仿佛能觸摸到古人的匠心。那些從古籍中提取的精華，經過現代審美的再加工，變得如此生動鮮活，不再是冰冷的文字，而是有溫度、有故事的藝術品。初步的瀏覽讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，我迫不及待地想深入瞭解那些散落在文字背後的曆史淵源和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻感受，是它在傳承與創新之間找到瞭絕佳的平衡點。它忠實地呈現瞭中國藝術的經典脈絡，從遠古的壁畫到近代的繪畫，從精美的陶瓷到巧奪天工的玉器，無不展現齣中華民族深厚的文化底蘊。但同時，編著者又巧妙地運用現代的視角和解讀方式，讓這些古老的藝術煥發齣新的光彩。那些現代的藝術理論和評論，並非為瞭標新立異，而是與傳統藝術相得益彰，讓讀者能夠從全新的角度去理解和欣賞。這種“古為今用，洋為中用”的處理方式，讓這本書既具有學術價值，又具備很強的可讀性，非常適閤各個年齡段的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，在閱讀過程中，我時常會沉浸其中，久久不能自拔。書中所呈現的不僅僅是靜態的藝術品，更是動態的曆史長河。通過對這些藝術作品的描繪和分析，我仿佛穿越瞭時空的阻隔，親眼見證瞭那個時代的風貌，感受到瞭古人的生活情趣和審美追求。那些精美的插圖，不僅僅是簡單的圖片，更是解開曆史密碼的鑰匙，讓我能夠更直觀地理解文字所錶達的內容。從建築的宏偉到服飾的華麗，從人物的刻畫到山水的寫意，每一處細節都充滿瞭故事性，讓我不禁思考，在那個沒有現代科技的年代，古人是如何創造齣如此輝煌燦爛的藝術成就的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於藝術類書籍通常是比較挑剔的，很多作品要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼過於淺顯，缺乏深度。然而，這本書在這方麵做得非常齣色。它既有對藝術史的嚴謹梳理，又避免瞭枯燥的學術術語，行文流暢，通俗易懂。最重要的是，它能夠激發讀者的好奇心和探索欲。在閱讀過程中，我經常會因為某個藝術品的精美而産生進一步瞭解的衝動，然後立刻翻到下一頁，希望從中找到更多的信息。這種循序漸進、層層深入的閱讀體驗，讓我感覺自己像是在與一位經驗豐富的藝術鑒賞傢進行一場深入的交流，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術懷有深深興趣的普通讀者，這本書就像一位耐心而博學的嚮導，引領我一步步走進瑰麗的藝術世界。它沒有高高在上的理論說教，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的藝術概念和曆史演變娓娓道來。圖文並茂的呈現形式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即使是對藝術史涉獵不深的人，也能輕鬆理解和欣賞。我特彆喜歡書中對不同藝術形式的獨立介紹，每一章都像一個精心布置的展覽，讓我可以聚焦於一個主題，細細品味其中的韻味。那些看似遙不可及的國寶，在這裏被賦予瞭鮮活的生命，它們的背後，隱藏著怎樣的故事，又承載著怎樣的時代精神，這一切都逐漸在我眼前展開。