达盖尔银版摄影法的形成
保罗-路易·鲁贝尔（P12—39）
弗朗索瓦·布律奈（P40—63）
1839—1851：机器与人的对话
1839—1861：达盖尔银版摄影法在美国：社会艺术
摄影文化的建立
安德烈·冈特尔
1847—1861：杰出摄影人物
收藏专辑
学识的领域
玛塔·布朗
1845—1900：摄影与科学观察
艺术的愿望
米歇尔·普瓦韦尔
1857—1917：从维多利亚时代的摄影到“画意摄影”艺术思潮
旅行者相册
爱好者的游戏
克雷芒·谢鲁
1880一1910：行家和用户
业余爱好者的影集
信息的形式
蒂埃里·热尔韦（P304—323）
加埃勒·莫雷尔（P323—355）
1843—2002：从报刊插图到现代媒体
文献美学
奥利维耶·吕贡
1890—2000：现实的各种形态
近代专辑
实验性创作
纳塔利·布鲁丝
1917—1980：新视觉语言研究
现代的忧伤
凯文·穆尔
1937—2000：纽约现代艺术博物馆
（MOMA）——现代主义的摄影机构
自发式的艺术？
米歇尔·普瓦韦尔
1915—1975：摄影成为先锋战略的核心
结论
摄影史
当代世界专辑
附录
名词解释，由朱莉·琼斯整理
参考书目
索引
图片来源
· · · · · · (收起)
具体描述
《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。
本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。
用户评价
##看了前两页，以及图。
评分##法国版的世界摄影史
评分##嘿嘿，嘿嘿
评分##很不错！
评分##看了前两页，以及图。
评分##更像是个论文集，过于学术了，图片很多，但是排版存在很大问题，当行文提到某一件重要作品时，插图反而要过好几页才出现，而且我发现插图信息的翻译和文中的翻译有时候还不一样，不止一处，增加阅读困难度。摄影技术层面的东西解释的很少，只有最后有一个技术名词的附录，阅读过程不够新手友好。
评分##看了前两页，以及图。
评分##法国人写的
评分##【2小时】我自己都无法想象我竟然花了这么少的时间把这本书认真地通读了一遍。总得来说看最开始200多页的时候很开心，看到一个影响人类最广泛的一个技术逐渐进化并且被应用在各种各样的方面。过两天再读一下《世界摄影史》来对比一下吧。
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