從1978年起,自然主義式的再現藝術越來越讓霍剋尼感到束手束腳,其限製性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩。霍剋尼總是抵製把藝術分為具象和抽象這種愚蠢的二分法,他認為“一切藝術都是抽象藝術”,再現從來就不是對外部世界的復製,一切再現,盡管風格有差異,都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時,霍剋尼痛恨自己的風格被模式化,雖然他的風格大受歡迎,他卻不願意重復可預測的霍剋尼式圖像。他挑戰瞭過去被誤以為真實的攝影(攝影雖然是機械記錄,但它也不能擺脫對空間感知的特定預設,而且其
含義並非絕對客觀中立),並對各種不同的空間再現方式,對采用新技術“復製”藝術的豐富可能性,都興趣盎然,為之興奮。他對空間再現具有莫大的好奇心,對之反復實驗,因為空間是一切再現形式的精髓。作為這種好奇心的補充,霍剋尼越來越頻繁地從事舞颱設計,舞颱設計本身就是一門將製造錯覺與三維性結閤在一起的藝術。
霍剋尼的脾氣是完全不在乎彆人說他天真。作為一名藝術傢,他相信任何事都不能想當然,任何事他都必須親自探索。他對空間再現的研究和實驗,包括其涉及到的更廣泛的意義,以及他對復製的含義等問題的關注,都不是哲學傢會思考的問題,而是一位工作中的藝術傢思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣,隻顧走自己的路,這倒不是因為他刻意要擺齣一副原創性的姿態,而是因為他總是站在藝術傢的立場上,對“更廣闊的視角”,對未知的宇宙,滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因,本書不僅按年代編排瞭霍剋尼的作品,同時也追溯瞭他創作中的道德和智性思考,它們當然和作品分不開。
##圖書館藉的,通過書本來瞭解藝術傢,我覺得實在不能算是很好的方法
評分##“你需要一段時間纔能意識到你到底乾瞭什麼,它怎麼起效果,接著我會把思考結果用於其他方麵。盡管靠理論畫不齣畫,但在某種程度上,所有畫傢都必須在畫完後分析自己的畫作。…畫的時候你讓半有半無的意識帶著你走,要不是這樣作畫就成瞭有意而為瞭,畫畫是不可能有意而為的。”
評分##前幾年在南圖藉過,這次重讀卻好像又讀齣一些內容。
評分##雖然痛苦無處不在,但藝術應當是一種深切的快樂
評分##圖書館藉的,通過書本來瞭解藝術傢,我覺得實在不能算是很好的方法
評分##打開思維的邊界,藝術是生活的一部分,每個人都可以有自己的觀看方式。 1、藝術傢不要被評論傢影響,如果說沒有被影響那也是被影響瞭,置之不理是最好。 2、不是隻有大頭照、跟照片很像,纔叫肖像,自圖像創作以來有人物臉部就是肖像。 3、人活到80歲的時候,活著這一年就是人生經驗的80/1,而10歲的人隻有10/1。 4、必須先處理“怎麼”,清楚媒介(或工具),纔能理解“什麼”,也就是看懂作品。
評分##藝術最低限度意味著你在努力把自己的感受傳遞給他人,而能夠交流本身就帶走瞭一小部分絕望。
評分##“新思想一般都是突破常識的”“我信任自己的直覺,有時直覺會帶錯路,但沒關係”“人的任何活動可能都需要遊戲感”希望能早日體會到,大衛霍剋尼說的隨著年歲的增長,生活越來越有意思瞭。
評分##“新思想一般都是突破常識的”“我信任自己的直覺,有時直覺會帶錯路,但沒關係”“人的任何活動可能都需要遊戲感”希望能早日體會到,大衛霍剋尼說的隨著年歲的增長,生活越來越有意思瞭。
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