圖畫原不過是“看看”的。但因為眼睛是精神的嘴巴，美術是精神的糧食，圖畫是美術的本位，故“看看”這件事在人生竟有瞭這般重大的意義。
第一章 繪畫的學習法
繪畫的學習，西洋畫有一定的方法，而中國畫沒有定論。因為西洋畫容易學，中國畫不容易學。學西洋畫可以用功而成就，學中國畫用功不相乾，全靠天纔。
繪畫的種類
繪畫的工具
繪畫的學習法
圖畫學習法
形體的描法
色彩的描法
構圖法
第二章 繪畫的欣賞
（凡繪畫）大體可分為兩類：其一是力求肖似實物的，即依照眼前的實際狀態而描寫的。其二是故意背叛實物的，即依照心中的想像姿態而描寫的。前者可稱為“寫實”的，後者可稱為“寫意”的。
繪畫的欣賞
繪畫與文學
漫畫
畫鬼
第三章 中國美術的優勝
西洋美術與東洋美術一嚮有著不可越的差彆。然而最近半世紀以來，美術上忽然發生瞭奇怪的現象，即近代西洋美術顯著地濛瞭東洋美術的影響，而韆餘年來偏安於亞東的中國美術忽一躍而雄飛於歐洲的藝術界，為近代藝術的導師瞭。
中國畫簡史
中國畫與遠近法
中國畫與西洋畫
繪事後素
附錄 中國美術的優勝
· · · · · · (收起)
具體描述
豐子愷藝術啓濛係列：正如錢锺書先生在《圍城》中所言，“教授成為名教授，有兩個階段：第一，講義當著作；第二，著作當講義”，豐子愷先生的教學和創作生涯亦是如此。從1919年到1943年，豐子愷先生先後任教於上海專科師範學校、浙江上虞春暉中學、上海藝術大學、重慶國立藝專、浙江大 學，從圖畫教師逐步成為美術教授、知名畫傢，其講義先後齣版為藝術專著——《西洋美術史》(開明書店/1928)、《繪畫與文學》（開明書店/1934年）、《西洋建築講話》（開明書店/1935）、《藝術叢話》（上海良友/1935年）、《藝術漫談》（上海人間書屋/1936年）、《藝術修養的基礎》（桂林文化供應社/1941年）——對當時的青年學生是極好的藝術啓濛。
為什麼學習繪畫都要從素描開始？
為什麼基本的繪畫練習總要以人體石膏像為對象？
如何判斷一幅畫的優劣，畫得越像就越好嗎？
為什麼說西方美術靠努力就可以，中國美術卻全憑天賦？
……
作為藝術大傢，這一次豐子愷先生要迴溯到啓濛階段，講講如何嚮繪畫這門藝術跨齣第一步。他不僅介紹瞭形體、色彩、構圖、工具等繪畫入門的基礎知識，還從宏觀角度講解瞭如何正確地認識和欣賞繪畫藝術，為讀者培養藝術素養打下堅實基礎。
《認識繪畫》選入繪畫類文章十六篇，選自豐子愷先生的四部藝術論著——《繪畫與文學》（開明書店/1934年）、《藝術叢話》（上海良友/1935年）、《藝術漫談》（上海人間書屋/1936年）、《藝術修養的基礎》（桂林文化供應社/1941年）。
新添圖片百餘幅，以便於讀者更好地認理解豐子愷眼中的藝術世界。
用戶評價
##這本也可以，談透視法和塞尚都不錯。可一旦涉及中西美術比較，豐老就露齣瞭“愛國”的馬腳。說西方現代派藝術是學中國畫，恐怕吳冠中首先不會同意。嗬嗬
評分##為什麼學習繪畫都要從素描開始？
評分##正欲研究繪畫但想跳過素描的我看完這個是必須重新好好考慮重新練人像素描這一“根本的練習法”瞭呀 很棒的繪畫啓濛以及曆史瞭解
評分##老先生的個人心得，有些地方挺有趣，但整體來說與一些美學大作相比還是差一點
評分##覺得不錯，值得重溫（2018.1.19）
評分##對於我來說，感觸最深的是關於透視與畫論部分。透視讓我可以更正規地看畫，但仍還需學習。畫論中氣韻生動一詞以絕對精神，泛神論解釋，“感情移入展開而觸發絕對精神的狀態。”讓我更理解中國畫與後印象派。豐子愷真誠的文字與感情讓人崇敬。
評分##豐子愷真大師。落筆誠誠懇懇，簡簡單單，有畫觀，有對照，有情感; 沒姿態，沒顯擺，沒玄學。民國啓濛時期，有大師沒大V , 真好。太適閤中小學生作為藝術啓濛瞭。
評分##能把宏大而高雅的藝術，拆解為一個個具體的、容易被大眾理解並接受的有趣話題，比如介紹調色闆的使用，會細緻到給齣顔色在調色闆上排列規則的建議。在介紹素描的入門知識時，不僅解答瞭為什麼要畫人體石膏像，甚至還解釋瞭為什麼人體石膏像為什麼要做成白色而不是肉色的，為什麼看似簡單的人體軀乾反而比人臉更難畫等話題。
評分從工具到方法到理念都十分受益。活著不一定要畫蘋果和水罐，但可以通過這項技藝來訓練眼睛，使眼睛正確又敏感，發現真和美。然後把這些真和美應用到生活中，使衣食住行都美好起來，讓精神有趣豐富起來。
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