本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文,以作者一贯深厚的学识和清晰的思路,探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目,对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
评分##重点看图,正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展,看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画,还有他的铁艺,今天看书里文艺复兴以来的绘画,觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术,神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画,神韵足够,技巧还是差很多,看一些传世名画就懂了。不过,他画的夕阳和公路,有几张特别打动我,他有大艺术家的气质,足以掩盖技巧的不成熟,而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟,想要读懂艺术史,看足够的作品是关键,否则可能就是隔靴搔痒,很难达到那个点。
评分##重点看图,正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展,看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画,还有他的铁艺,今天看书里文艺复兴以来的绘画,觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术,神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画,神韵足够,技巧还是差很多,看一些传世名画就懂了。不过,他画的夕阳和公路,有几张特别打动我,他有大艺术家的气质,足以掩盖技巧的不成熟,而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟,想要读懂艺术史,看足够的作品是关键,否则可能就是隔靴搔痒,很难达到那个点。
评分##博物馆是个奇怪的地方、评论家、艺术史工作者们也很奇怪;一条破船上的伟大修理工,但谁家没条破船呢?只是他们的船最大而已;试图在晦暗不明之中创造抓手,打破对格言与传说的路径依赖
评分##很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。
评分##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
评分##做艺术史作业时读了大部分,比较有自知之明,不敢入坑……
评分##这种文图分离的编法不能接受,看的过程里,我不止一次想把书拿来自己裁过。 而且我一再说了,21世纪了,一本定价超过十顿早餐的西方艺术史书籍没有彩图,这放在哪儿也说不过去,放哪儿也。 贡布里希的书,配得上有个大开本的版本。要不您把书出成两本呗,一本就文字一本就配图也好啊。 三颗星都是贡布里希的,编者完全敷衍。但我还是再提一句,内容除了一些文艺复兴艺术的考证梳理之外,基本是在细化和补充《图像与眼睛》里的一些论点,比如说针对代替原则提供了牺牲原则等。同时对图式的演化,做了较为具体但说服力不完全充分的演绎。 贡布里希真的是波普尔的铁粉。
评分##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
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