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內容介紹
基礎信息
商品（圖書）名稱：青綠山水畫 臨摹範本
ISBN號：978-7-5621-8823-0
作者：許俊
齣版時間：2017年7月第1印
內文色彆：四色
版次：2017年7月第1版
開本：8開
頁碼：61
字數：60韆
裝幀：平裝
紙張：草香紙
圖書分類：美術 國畫教材
內容介紹
《青綠山水畫臨摹範本》是“臨摹範本係列”之一，共分為兩部分，第一部分為兩幅大青綠與兩幅小青綠作品的分步驟畫法，可供讀者瞭解、學習青綠山水的構圖、設色、用筆等作畫技巧與一般步驟。第二部分為近四十幅的青綠山水範畫，可供讀者在掌握瞭一定作畫技法後臨摹、研習。值得一提的是，為使範本更契閤各層次的讀者，在範畫選擇上，作品有易有難，既有重點寫山石的，也有特意錶現雲彩的，還有描繪樹木、流水的，類彆豐富，適閤有各種需求的習畫者臨摹、學習。
用戶評價
初次接觸《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書，是在一個偶然的機會下，當時我正沉迷於中國傳統山水畫的臨摹，尤其對青綠山水的獨特韻味情有獨鍾。翻開這本書，首先映入眼簾的是許俊老師那幅飽滿而靈動的青綠山水作品，那種層層疊疊的設色，那種在紙上暈染開來的寶石般的光澤，瞬間就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地翻閱目錄，看到“技法”、“步驟”、“作品範”等字樣，心中暗喜，這正是我一直以來所尋找的。 這本書的印刷質量相當不錯，紙張的厚度適中，既能承載水墨的暈染，又不會顯得過於厚重。畫冊部分的作品色彩還原度很高，細節之處的筆觸和墨韻都能清晰地展現齣來。我尤其喜歡其中幾幅臨摹範本，許俊老師在保留原作精神的同時，又融入瞭自己的理解和創新，讓古老的青綠山水煥發齣新的生命力。每一幅作品都像是一扇窗，讓我得以窺見山川的壯麗，感受自然的呼吸。 在技法闡述部分，作者從最基礎的筆墨訓練講起，循序漸進地引導讀者進入青綠山水的創作世界。我個人尤其受益於關於“破墨法”和“渲染法”的講解。以往在臨摹時，總覺得青綠的顔色堆砌得有些生硬，不夠靈動，而這本書中對如何運用淡墨打底，再層層疊加石青、石綠的技巧進行瞭細緻的剖析，並且附帶瞭大量的實例圖解，讓我茅塞頓開。 書中關於構圖的分析也十分到位。許俊老師結閤瞭多幅作品，講解瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫。這對於我這種初學者來說，簡直是寶藏。以前畫山水，總覺得畫麵不夠有層次感，或者說，景物之間缺乏有機聯係，這本書為我提供瞭解決問題的思路和方法。 我嘗試著按照書中的步驟，臨摹瞭一幅小品。雖然與許俊老師的作品還有天壤之彆，但通過這次實踐，我深刻體會到瞭書中所傳達的“寫意”精神。它並非是對景物的簡單模仿，而是通過筆墨的揮灑，將自然山水的精神氣質提煉齣來，再賦予自己的情感。這種“似與不似之間”的境界，正是中國畫的魅力所在。 這本書最大的亮點之一在於其“作品範”部分。不僅僅是展示優秀作品，更重要的是對每一幅作品的創作過程進行瞭詳細的分解。從起稿、勾勒、皴擦，到設色、提神，每一個環節都輔以圖文說明，甚至還標注瞭關鍵的筆觸方嚮和用墨用色要點。這讓臨摹變得不再盲目，而是有章可循。 對於初學者而言，書中對於“筆墨語言”的解釋尤為重要。許俊老師深入淺齣地講解瞭點、綫、麵的運用，以及墨色的濃淡乾濕變化如何錶現山石的質感和層次。他強調瞭“筆墨隨形”的原則，也就是說，筆墨的走嚮要符閤物象的自然形態，而不是生搬硬套。這一點我深有體會，以往畫石頭，總是一味地重復皴法，顯得僵硬，而書中教導的如何根據石頭的結構來調整筆觸，讓山石立刻活瞭起來。 書中的彩墨山水畫法步驟，更是讓我看到瞭寫意彩墨的無限可能。它打破瞭傳統青綠山水過於注重設色的觀念，將水墨的韻味與色彩的斑斕巧妙地結閤在一起。許俊老師在處理色彩時，並非簡單地將顔色塗抹在墨綫上，而是通過渲染、撞色等多種手法，讓色彩在墨韻中自然地滲透、暈染，形成一種朦朧而富有詩意的美感。 我注意到書中對於“點景人物”的處理也有獨到的見解。這些小小的點景人物，雖然篇幅不大，卻能極大地增強畫麵的意境和生氣。許俊老師講解瞭如何用簡練的筆墨勾畫齣人物的動態和神情，以及如何將人物巧妙地融入山水之中，成為畫麵不可或缺的一部分。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集理論、實踐、欣賞於一體的優秀國畫教材。無論是對於希望係統學習青綠山水畫技法的初學者，還是希望在原有基礎上尋求突破的進階者，亦或是僅僅想欣賞精美中國畫作品的愛好者，都能從中獲益匪淺。許俊老師的學識和功底在這本書中得到瞭充分的展現，其嚴謹的教學態度和對藝術的追求，令人肅然起敬。
評分初次捧讀《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書，就被封麵那幅充滿靈動氣息的青綠山水畫所吸引。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其是青綠山水的絢麗色彩和飄逸意境，總能給我帶來一種超脫塵世的寜靜感。而這本書，恰如其分地滿足瞭我對這種畫種深入瞭解的渴望。 這本書的結構安排非常閤理，從基礎的筆墨訓練到復雜的設色渲染，層層遞進，循序漸進。許俊老師在講解過程中，注重理論與實踐相結閤，不僅闡述瞭各種技法的要領，還通過大量的圖例和實例作品，直觀地展示瞭如何將這些技法運用到實際創作中。我尤其受益於書中關於“破墨法”的講解，它讓我在處理山石的層次和體積感時，有瞭新的思路和方法。 “臨摹範”部分更是這本書的亮點之一。許俊老師挑選瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭深入的解析。他不僅僅是講解錶麵的筆觸和色彩，更重要的是深入到原作的構圖、章法，甚至畫傢創作時的心境。這使得臨摹不再是簡單的“照貓畫虎”，而是上升到瞭對藝術精神的理解和傳承。 我對書中“寫意彩墨山水畫法步驟”的闡述尤為贊賞。它打破瞭傳統青綠山水過於強調色彩錶現的模式，而是將水墨的寫意精神與色彩的明麗巧妙地融閤在一起。許俊老師的教學，讓我看到瞭彩墨山水所能達到的那種既有骨又有韻，既有形又有神的境界。 書中關於“渲染”技法的講解，讓我找到瞭提升畫作質感的關鍵。如何讓色彩過渡自然，如何利用水的力量來錶現山巒的朦朧美，這些細節的講解，對我幫助很大。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現自己的畫作在色彩的運用上，有瞭明顯的進步。 此外，這本書在“構圖”的講解上也給瞭我很多啓發。許俊老師通過分析不同的作品，闡述瞭如何通過景物的安排、綫條的走嚮來引導觀者的視綫，如何營造畫麵的空間感和縱深感。這讓我明白，好的構圖是畫作成功的一半。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分初次接觸《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書，就仿佛打開瞭一扇通往中國傳統山水畫藝術寶庫的大門。我對青綠山水一直情有獨鍾，那種色彩的飽和度與筆墨的韻味相結閤的獨特魅力，總能讓我沉醉其中，然而，想要真正掌握這種技法，卻非易事。幸運的是，這本書以其嚴謹的教學體係和豐富的實踐內容，為我指明瞭方嚮。 我極其欣賞這本書在技法講解上的係統性與深入性。許俊老師並沒有簡單地羅列技巧，而是從最基礎的筆墨訓練齣發，逐步引導讀者認識和掌握中國畫的語言。他對於綫條的力度、速度、粗細變化，以及墨色的濃淡乾濕的處理，都有著非常細緻的闡述，並配以大量的示範圖。這讓我明白，每一筆、每一墨都蘊含著豐富的錶現力，不僅僅是簡單的描繪，更是情感的抒發。 書中“臨摹範”的部分，是我最為珍視的內容。許俊老師選取瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭細緻入微的分析。他不僅僅講解瞭原作的技法，更深入地剖析瞭原作所蘊含的構圖、意境以及畫傢創作時的心境。這使得臨摹過程，從簡單的復製，升華為一種對藝術精神的理解和感悟。我曾嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的嘗試，都讓我對青綠山水的認識更加深刻。 “寫意彩墨山水畫法步驟”的闡述，更是這本書的一大亮點。它將中國畫的寫意精神，巧妙地融入到青綠山水的創作中，打破瞭傳統青綠山水過於依賴色彩錶現的局限。許俊老師教會我們如何運用水墨的韻味來勾勒山骨，再用色彩來豐富其神韻，使得畫麵既有傳統青綠山水的艷麗，又不失寫意山水的空靈。 書中關於“渲染”的講解，對我來說尤為寶貴。如何讓石青、石綠等礦物質顔料在紙上自然暈染，如何通過水分的控製來錶現山巒的層次感和朦朧美，這些細節的講解，讓我的畫作在色彩運用上有瞭質的飛躍。 此外，本書在“構圖”的講解上，也給予瞭我極大的幫助。許俊老師通過分析不同的作品，闡述瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫，從而營造齣富有層次感和空間感的畫麵。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分初次翻開《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》，我便被其封麵那幅充滿生命力的青綠山水所深深吸引。我一直以來都對中國傳統山水畫，尤其是青綠山水那獨特的設色之美和飄逸的意境抱有濃厚的興趣。然而，如何在水墨的暈染和色彩的疊加之間找到平衡，一直是我在學習中遇到的難題。這本書的齣現，恰好解決瞭我的睏惑。 這本書的講解非常係統，許俊老師從基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者進入青綠山水的創作世界。他對於“用筆”的講解尤為細緻，無論是綫條的頓挫、轉摺，還是墨色的濃淡、枯濕，都進行瞭深入的剖析，並配以大量的示範圖。這讓我意識到，每一筆綫條都蘊含著豐富的錶現力，不僅僅是簡單的勾勒，更是畫傢情感的抒發。 “臨摹範”部分是這本書的核心內容之一，也是我最喜歡的部分。許俊老師選取瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭深入的解析。他不僅僅是講解原作的技法，更重要的是深入到原作的構圖、章法，甚至畫傢創作時的心境。這使得臨摹過程，從簡單的復製，升華為一種對藝術精神的理解和感悟。我曾嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的嘗試，都讓我對青綠山水的認識更加深刻。 “寫意彩墨山水畫法步驟”的闡述，讓我看到瞭青綠山水新的可能性。它將中國畫的寫意精神，巧妙地融入到青綠山水的創作中，打破瞭傳統青綠山水過於依賴色彩錶現的局限。許俊老師教會我們如何運用水墨的韻味來勾勒山骨，再用色彩來豐富其神韻，使得畫麵既有傳統青綠山水的艷麗，又不失寫意山水的空靈。 書中關於“渲染”的講解，對我來說尤為寶貴。如何讓石青、石綠等礦物質顔料在紙上自然暈染，如何通過水分的控製來錶現山巒的層次感和朦朧美，這些細節的講解，讓我的畫作在色彩運用上有瞭質的飛躍。 此外，本書在“構圖”的講解上，也給予瞭我極大的幫助。許俊老師通過分析不同的作品，闡述瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫，從而營造齣富有層次感和空間感的畫麵。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分我拿到《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書時，腦海裏瞬間浮現齣宋代名畫《韆裏江山圖》的壯麗景象，我對青綠山水的迷戀由來已久，一直希望能找到一本能夠深入淺齣地講解其創作技法的書籍。這本書完全沒有讓我失望。 首先，這本書的裝幀設計就很顯檔次，封麵采用瞭經典的青綠山水圖案，給人一種寜靜緻遠的藝術感受。打開內頁，首先映入眼簾的是許俊老師的一幅幅精美的青綠山水畫作，色彩飽和度高，層次分明，仿佛真的能感受到山間的清風和溪水的潺潺。 在技法講解方麵，這本書可謂是乾貨滿滿。許俊老師從最基礎的筆墨訓練講起，逐步深入到青綠山水特有的渲染和設色技法。我尤其喜歡他對“破墨法”和“罩染法”的詳細闡釋，這些技法讓我之前在臨摹時遇到的瓶頸得到瞭突破。書中的圖例非常清晰，每一個步驟都配有詳細的文字說明，讓人一看就懂，一學就會。 書中“臨摹範”部分的設計也十分巧妙。許俊老師選取瞭多幅不同風格的青綠山水作品，並對其進行瞭細緻的分析。他不僅講解瞭原作的構圖、用筆、設色等技巧，還深入剖析瞭原作所蘊含的意境和精神。我嘗試著臨摹瞭幾幅，感覺自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。 我對書中“寫意彩墨山水畫法步驟”的講解尤為贊賞。它打破瞭傳統青綠山水過於注重顔色錶現的局限，將水墨的韻味與色彩的明快巧妙地結閤在一起。許俊老師教導我們如何運用淡墨來打底，如何讓色彩在墨韻中自然地滲透，從而達到一種既有骨又有肉的效果。 這本書的優點在於其“全麵性”。它不僅僅局限於技法，還包含瞭構圖、章法、意境營造等多個方麵的內容。許俊老師強調“以形寫神”，認為山水畫的最終目的在於傳達作者的情感和對自然的理解。 我注意到，書中對於“皴法”的運用也有獨到的見解。許俊老師並非一味地強調模仿，而是鼓勵我們在掌握基本皴法的基礎上，根據山石的形態進行創新，使其更具錶現力。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“留白”的處理。許俊老師認為，空白之處並非是“空無”，而是“虛實相生”的一部分，能夠引導觀者的想象，增強畫麵的意境。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分初次翻閱《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》，就被其封麵那幅意境深遠的青綠山水所吸引。那種在紙上流動的青翠，仿佛將我帶入瞭雲霧繚繞的山巒之中，空氣中彌漫著淡淡的墨香和濕潤的泥土氣息。我一直對中國畫的寫意精神著迷，而這本書恰好滿足瞭我對青綠山水這一獨特畫種的探索欲望。 這本書的價值在於其係統的教學方法。許俊老師並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從基礎的筆墨訓練入手，循序漸進地引導讀者認識和掌握中國畫的語言。我尤其欣賞他對“用筆”的講解，從綫條的力度、速度、走嚮，到墨色的枯濕濃淡，都進行瞭非常細緻的剖析，並配以大量的示範圖。這讓我明白，一根簡單的綫條，在國畫中卻承載著如此豐富的錶現力。 書中的“臨摹範”部分是我的最愛。許俊老師精選瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭深入的解讀。我發現，他不僅僅是在教授如何“畫”得像，更重要的是在引導我們去“理解”原作的精髓。他會分析原作的構圖、筆墨的運用、色彩的搭配，甚至作者的情感注入，這讓我從被動的模仿者，逐漸轉變為一個主動的思考者。 在“寫意彩墨山水畫法步驟”方麵，這本書的實用性非常強。我嘗試著按照書中的講解，一步步地進行練習，從最初的淡墨勾勒，到逐漸疊加的青綠色彩，整個過程變得清晰而有序。書中的圖解非常詳細，每一個步驟都配有清晰的示範圖，這對於我這種沒有太多繪畫基礎的人來說，簡直是雪中送炭。 我特彆喜歡書中關於“渲染”的講解。以往我畫山水，總覺得色彩比較生硬，不夠自然。而這本書則教會我如何運用濕畫法，如何通過水分的控製來使色彩暈染得更加柔和、自然，仿佛山巒間升騰的霧氣。這種技巧的掌握，讓我覺得自己的畫作瞬間有瞭生命力。 這本書不僅僅是一本技法書，更是一本充滿藝術哲思的書。許俊老師在講解技法的同時，也融入瞭自己對中國傳統文化的理解和感悟。他強調“師法自然”，但又不止於自然，更要注入“我”的情感和思想。這種“形而上”的追求，讓我對中國畫有瞭更深的敬畏。 我印象深刻的是書中關於“點景人物”的描繪。這些小小的點景人物，雖然占畫麵比例不大，卻能極大地增強畫麵的意境和生機。許俊老師用簡練的筆墨，勾畫齣人物的動態和神情，讓整個畫麵更加立體和生動。 這本書讓我體會到，中國畫的魅力在於其“意境”的營造。它不僅僅是物質世界的再現，更是精神世界的錶達。通過筆墨的揮灑，通過色彩的暈染，畫傢將自己對自然、對人生的理解，融化在畫作之中，與觀者進行情感的交流。 這本書的齣版質量也相當不錯，紙張厚實，印刷精美，色彩還原度很高。每一幅作品都像一件珍貴的藝術品，讓我愛不釋手。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本不可多得的國畫學習佳作。它不僅教授瞭實用的繪畫技巧，更引導我們去理解和傳承中國畫的精髓。對於每一個熱愛中國山水畫的朋友來說，這本書都將是您藝術道路上的一位良師益友。
評分這本書就像一位循循善誘的老師，我翻開它的時候，就像走進瞭一個充滿驚喜的國畫世界。許俊老師的作品首先就給我留下瞭深刻的印象，那種青綠山水的獨特魅力，不是簡單的色彩堆砌，而是經過深思熟慮的筆墨運用和色彩搭配。我喜歡書中對每一幅作品的解析，不僅僅是展示，更是深入的剖析，讓我看到瞭畫傢是如何一步步構建齣眼前的山水畫捲的。 在技法方麵，這本書的講解非常細緻，尤其是在“寫意彩墨山水畫法步驟”這部分。我一直覺得彩墨山水畫起來比較睏難，因為水墨的暈染和色彩的疊加很難達到和諧統一。然而，這本書通過大量的實例圖解，為我揭示瞭其中的奧秘。從如何起稿，到如何運用墨色來打底，再到如何巧妙地運用石青、石綠等礦物質顔料，每一步都清晰明瞭。 令我特彆受啓發的是關於“虛實結閤”的講解。許俊老師通過對不同作品的分析，闡述瞭如何通過留白、淡墨等手法來營造畫麵的空間感和意境。以前我總想著把畫麵填滿，結果反而顯得擁擠、呆闆，這本書讓我明白，有時候，“不畫”也是一種藝術。 書中的臨摹範本非常具有參考價值。許俊老師的臨摹不僅僅是形似，更是神似。他保留瞭原作的神韻，又注入瞭自己的理解和創新，讓這些經典的青綠山水煥發齣瞭新的生命力。我嘗試著按照書中的步驟進行臨摹，雖然技術上還有很大差距，但通過實踐，我對青綠山水的創作過程有瞭更深刻的認識。 對於初學者來說，這本書提供的“步驟範”是極大的福音。它將復雜的山水畫創作過程分解成一個個可操作的步驟，並配以詳細的圖解和文字說明。這讓我不再感到無從下手，而是可以有條不紊地進行學習和練習。 我注意到，書中對於“筆墨的功用”進行瞭深入的探討。許俊老師不僅僅講解瞭基本的用筆、用墨技巧，更重要的是強調瞭筆墨與造型、與意境之間的關係。他指齣，每一筆、每一墨都應該有其存在的意義，而不是簡單的裝飾。 這本書的另一個亮點在於其對“色彩的運用”的闡述。不同於一些隻注重水墨的山水畫，這本書在彩墨山水的錶現上給瞭我很多啓發。它教導我們如何運用色彩來增強畫麵的層次感、錶現力，以及如何讓色彩與水墨相互輝映，而不是相互排斥。 讀完這本書，我對青綠山水畫的理解上升瞭一個新的高度。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於如何理解和創作中國山水畫的“百科全書”。許俊老師的功底和教學能力在這本書中得到瞭充分的體現，讓我受益匪淺。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過構圖、筆墨、色彩等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。這讓我明白，中國山水畫不僅僅是描繪景物，更是錶達一種人生觀和世界觀。 這本書的排版設計也十分精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗非常好。作為一名國畫愛好者，我強烈推薦這本書給所有對中國山水畫感興趣的朋友們，它會帶領你走進一個更加廣闊和深邃的藝術世界。
評分當我拿到《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書時，內心充滿瞭期待。一直以來，我對於中國畫的青綠山水題材情有獨鍾，但苦於缺乏係統性的指導，進展緩慢。這本書的齣現，仿佛是一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。 這本書的整體風格嚴謹而又不失藝術的靈動。許俊老師在講解技法時，總是能將理論與實踐緊密結閤。他對於筆墨的運用，有著非常深刻的理解，並將其體現在對綫條的力度、速度、粗細變化的精妙闡述上。我尤其喜歡他關於“墨骨”的講解，如何用淡墨打底，如何勾勒齣山石的骨骼，這為後麵的設色打下瞭堅實的基礎。 “臨摹範”部分的設計，是這本書最吸引我的地方。許俊老師選取瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭深入的解析。他不僅僅是講解瞭原作的技法，更重要的是深入到原作的構圖、章法，甚至畫傢創作時的心境。這使得臨摹過程，從簡單的復製，升華為一種對藝術精神的理解和感悟。我曾嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的嘗試，都讓我對青綠山水的認識更加深刻。 “寫意彩墨山水畫法步驟”的闡述，讓我看到瞭青綠山水新的可能性。它將中國畫的寫意精神，巧妙地融入到青綠山水的創作中，打破瞭傳統青綠山水過於依賴色彩錶現的局限。許俊老師教會我們如何運用水墨的韻味來勾勒山骨，再用色彩來豐富其神韻，使得畫麵既有傳統青綠山水的艷麗，又不失寫意山水的空靈。 書中關於“渲染”的講解，對我來說尤為寶貴。如何讓石青、石綠等礦物質顔料在紙上自然暈染，如何通過水分的控製來錶現山巒的層次感和朦朧美，這些細節的講解，讓我的畫作在色彩運用上有瞭質的飛躍。 此外，本書在“構圖”的講解上，也給予瞭我極大的幫助。許俊老師通過分析不同的作品，闡述瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫，從而營造齣富有層次感和空間感的畫麵。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分初次接觸《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書，便被封麵那幅色彩斑斕、意境悠遠的青綠山水畫所吸引。我一直以來都對中國傳統山水畫，尤其是青綠山水那獨特的設色之美和飄逸的意境抱有濃厚的興趣。然而，想要真正掌握這種技法，卻非易事。幸運的是，這本書以其嚴謹的教學體係和豐富的實踐內容，為我指明瞭方嚮。 這本書的講解非常係統，許俊老師從基礎的筆墨訓練開始，循序漸進地引導讀者進入青綠山水的創作世界。他對於“用筆”的講解尤為細緻，無論是綫條的頓挫、轉摺，還是墨色的濃淡、枯濕，都進行瞭深入的剖析，並配以大量的示範圖。這讓我意識到，每一筆綫條都蘊含著豐富的錶現力，不僅僅是簡單的勾勒，更是畫傢情感的抒發。 “臨摹範”部分是這本書的核心內容之一，也是我最喜歡的部分。許俊老師選取瞭多幅具有代錶性的青綠山水作品，並對其進行瞭深入的解析。他不僅僅是講解原作的技法，更重要的是深入到原作的構圖、章法，甚至畫傢創作時的心境。這使得臨摹過程，從簡單的復製，升華為一種對藝術精神的理解和感悟。我曾嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然過程充滿挑戰，但每一次的嘗試，都讓我對青綠山水的認識更加深刻。 “寫意彩墨山水畫法步驟”的闡述，讓我看到瞭青綠山水新的可能性。它將中國畫的寫意精神，巧妙地融入到青綠山水的創作中，打破瞭傳統青綠山水過於依賴色彩錶現的局限。許俊老師教會我們如何運用水墨的韻味來勾勒山骨，再用色彩來豐富其神韻，使得畫麵既有傳統青綠山水的艷麗，又不失寫意山水的空靈。 書中關於“渲染”的講解，對我來說尤為寶貴。如何讓石青、石綠等礦物質顔料在紙上自然暈染，如何通過水分的控製來錶現山巒的層次感和朦朧美，這些細節的講解，讓我的畫作在色彩運用上有瞭質的飛躍。 此外，本書在“構圖”的講解上，也給予瞭我極大的幫助。許俊老師通過分析不同的作品，闡述瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫，從而營造齣富有層次感和空間感的畫麵。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
評分初次與《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》這本書的邂逅，便被其封麵那幅充滿生命力的青綠山水所吸引。我一直鍾情於中國傳統山水畫，尤其對青綠山水那獨特的高雅韻緻情有獨鍾，卻苦於找不到一本既能講解技法又富有藝術性的參考書籍。這本書的齣現，恰好填補瞭我心中的空白。 我非常欣賞許俊老師在書中對青綠山水創作的係統性講解。從最基礎的筆墨訓練，到如何巧妙地運用礦物質顔料進行設色，再到如何營造畫麵的意境，每一步都講解得詳盡而到位。書中的圖例清晰明瞭，配閤著文字說明，讓我這個初學者也能很快理解並上手練習。 書中的“臨摹範”部分是我最為看重的內容。許俊老師不僅僅是將原作羅列齣來，而是對每一幅作品的構圖、筆墨、色彩進行深入的剖析，講解瞭畫傢是如何通過這些元素來錶達自己的情感和對自然的理解。我嘗試著按照書中的指導進行臨摹，雖然目前還無法達到大師的高度，但每一次臨摹，都讓我對青綠山水的認識更進一層。 令我印象深刻的是書中對“渲染”技法的講解。如何將石青、石綠等顔色運用得既鮮亮又不失水墨的韻味，這是一個很大的挑戰。許俊老師通過大量的範例和細緻的步驟圖，教會瞭我如何控製水分和色彩的濃度，如何讓顔色在紙上自然地暈染開來，形成一種朦朧而富有詩意的美感。 此外，這本書在“寫意彩墨山水畫法步驟”方麵的闡述，更是讓我眼前一亮。它將寫意精神融入到青綠山水的創作中，打破瞭傳統青綠山水過於寫實的局限。許俊老師鼓勵我們用簡練的筆墨勾畫齣山水的精神，用豐富的色彩來錶達自然的情感。 我注意到，書中對於“構圖”的講解也十分到位。許俊老師結閤多幅作品，講解瞭如何運用“三遠法”，如何安排景物的疏密虛實，如何通過綫條的穿插來引導觀者的視綫。這對於我這種初學者來說，簡直是寶藏。 這本書的語言風格樸實而富有感染力，許俊老師用他豐富的教學經驗，將深奧的繪畫理論變得易於理解。 我特彆喜歡書中關於“意境的營造”的章節。許俊老師通過對不同作品的剖析，講解瞭如何通過筆墨、色彩、留白等多種手段，來傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。 總而言之，《正版 青綠山水畫臨摹範 許俊 中國畫技法 寫意彩墨山水畫法步驟作品範 西南師範大學齣版社》是一本集學術性、指導性和欣賞性於一體的優秀國畫教材。它為我打開瞭一扇通往青綠山水藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去探索中國畫的魅力。
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