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店铺： 高色调图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539466378

商品编码：27219503185

出版时间：2014-01-01

描述信息

【编辑推荐】

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*丰富的紫砂壶全集、*实用的紫砂壶查询手册、馈赠紫砂爱好者的*佳礼品。
市面上介绍紫砂壶的图书繁多，可是不但内容丰富，而且简单易查的，却少之又少。
简单说，这是一本爱壶之人的工具书。
所有内容均以条目式结构陈列内容，将每一个知识点，以*准确精炼的方式，介绍紫砂壶的相关知识。
这本书，既可通读，也可以当你碰到任何与紫砂壶相关的问题时，拿起来，轻松查阅。

【内容简介】

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《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面精确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。

【作者简介】

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刘黎平，山西人。自接触紫砂壶之日起，便“深陷其中，不能自拔”。浸淫紫砂壶的世界里多年，奔走四方，只为欣赏散落在祖国各地的名壶，拜访烧制各种器形的大师。与徐汉棠等紫砂壶名家，均结为好友。有个愿望：成为懂壶的人里*会写的，会写的人里*懂壶的。

【内页展示】

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《陶韵千载：中国历代陶瓷艺术史论》 内容提要： 本书旨在全面、深入地梳理和探讨中国陶瓷艺术自新石器时代萌芽至近现代的漫长发展历程。全书以严谨的学术态度，结合考古发现、传世实物、历史文献及相关科技分析，构建了一部宏大而精微的中国陶瓷通史。不同于侧重单一器物或流派的专著，本书着重于从技术演进、审美变迁、社会文化背景以及区域窑口群落的互动关系等多维度，构建起一个完整的陶瓷艺术生态图谱。 第一部分：源起与奠基（史前至汉代） 第一章：陶的黎明——新石器时代的彩陶与黑陶 详细考察仰韶文化半坡遗址的彩绘陶器特征，分析其几何纹饰与早期宇宙观的关联。深入探讨马家窑文化的“旋涡纹”与“人面纹”所蕴含的神秘主义色彩。同时，对龙山文化黑陶的薄胎、高足工艺进行技术解析，阐明其在礼器化过程中的社会意义。 第二章：青瓷的曙光——商周至两汉的原始瓷与成熟青瓷 重点关注越窑青瓷的早期形态，分析其釉层结构与烧制温度的突破。阐述汉代“五熟度”理论在青瓷烧成中的体现，并梳理汉代印纹硬陶和釉陶在明器体系中的地位及其反映的生死观。 第二部分：鼎盛与多元（魏晋南北朝至唐宋） 第三章：南北交融与釉色探索——魏晋南北朝的窑火 探讨北方磁州窑系（早期的定窑雏形）与南方越窑、婺州窑的地域差异。剖析佛教艺术对瓷器造型与纹饰（如莲瓣纹、飞天纹）的深刻影响，并分析此时期“秘色”瓷的出现对后世景德镇的影响。 第四章：盛世气象——唐三彩与南青北白 对唐三彩的铅釉配方、低温二次烧成技术进行详尽的化学分析。集中论述定窑的“覆烧法”及其对器物口沿处理带来的技术革新。同时，对长沙窑外销瓷器的特点，尤其是铜红釉的早期应用进行专题研究。 第五章：宋代美学的极致——五大名窑的器韵 本书花费大量篇幅细致辨析哥窑的“金丝铁线”、汝窑的“雨过天青”、官窑的厚釉，以及定窑的“泪痕”与钧窑的“入窑一色”的机理。分析宋代理学思潮下，文人审美如何促成了瓷器向内敛、含蓄、追求釉色自然天成的方向发展。 第三部分：革命与拓展（元明清） 第六章：青花的全球化——元代釉里红与青花瓷的崛起 深入研究元代青花钴料的来源（如“苏麻离青”）及其对早期青花色泽的影响。系统梳理元代“枢府器”的特点，以及高濂、叶子奇等文人对瓷器装饰主题的引导。重点分析釉里红烧制的技术难度与稀有性。 第七章：集大成与规范化——明代官窑的制度与创新 全面梳理永乐、宣德、成化、嘉靖、万历时期景德镇御窑厂的制度变迁。细致比较不同时期青花料的演变（平等青到石子青），并重点研究斗彩工艺的成熟过程。对明代民窑如德化窑的象牙白进行技术剖析，阐明其“拟玉”的审美追求。 第八章：彩瓷的巅峰与技术的移植——清代康雍乾盛世 本书将清代彩瓷视为一次空前的技术集成。详细描述粉彩（引入西洋画法）、珐琅彩（唐英督造的集大成体现）的绘画技法和釉料配方。分析景德镇官窑与清宫造办处的紧密合作关系，以及“仿古”之风在技术层面上的回归与超越。 第四部分：近代转型与学术视野 第九章：外销瓷与“中国风”在西方的传播 考察克拉克瓷以及“广彩”在欧洲市场的影响，分析中国瓷器如何重塑西方餐桌礼仪和室内装饰风格。 第十章：现代陶瓷艺术的探索与传承 简述清末民初的瓷业衰落与转型，并对当代陶艺家在继承传统基础上的抽象表达和新材料运用进行简要的概述，探讨陶瓷艺术在现代语境下的价值重估。 本书特色： 1. 技术导向的史学观： 强调釉料化学、烧成温度、成型技法（如拉坯、模制、注浆）在陶瓷艺术演变中的决定性作用。 2. 跨学科整合： 引入冶金学、矿物学知识，解释不同时期色釉的形成机理。 3. 宏观与微观结合： 既有对朝代兴衰、窑口变迁的大视野描摹，也有对单件典型器物纹饰、款识的细致入微的解读。 4. 丰富的图版支持： 书中收录了大量国内外重要博物馆的藏品高清图版，辅助读者进行直观的鉴赏与比对。 本书适合陶瓷专业研究人员、博物馆策展人、资深收藏家，以及所有对中国古代工艺美术史抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一种系统的、以工艺技术为核心脉络的中国陶瓷发展框架。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的收藏爱好者来说，一本能够提供专业指导和深度鉴赏的书籍，是必不可少的。这本书恰恰满足了我的需求。它在鉴赏部分，不只停留于对“美”的描述，而是深入到紫砂壶的文化内涵、历史传承以及市场价值的评估。作者的文笔相当老道，对紫砂壶的历史演变有着深刻的洞察，能够清晰地勾勒出不同时代紫砂壶的风格特征和时代背景。我特别欣赏书中关于“真伪辨别”章节的严谨性，它列举了许多常见的仿制手法，并提供了详细的辨别要点，这对于避免我在收藏过程中踩坑，起到了至关重要的作用。而且，书中还提到了许多鲜为人知的紫砂壶鉴定技巧，例如通过壶底款识的笔画、印章的痕迹来判断真伪，这些都是非常实用的干货。读完之后，我感觉自己对紫砂壶的鉴赏能力有了质的飞跃，不再是凭感觉，而是有了更加科学、系统的方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的人，对于那些华而不实的理论书籍总是提不起兴趣。所以，当我看到“实用的紫砂壶查询手册”这个副标题时，就毫不犹豫地买下了它。这本书确实没有让我失望。它不仅仅是一本图文并茂的鉴赏指南，更像是一本可以随身携带的“紫砂壶百科全书”。我尤其喜欢书中对紫砂壶保养和使用技巧的详细指导。比如，如何根据不同茶类来选择合适的紫砂壶，如何进行日常清洁和养护，以及如何避免紫砂壶出现“串味”等问题，这些都是我日常泡茶时经常会遇到的困惑，书中都给出了明确的解答。而且，书中还附带了一份常见紫砂壶名家及其代表作品的清单，这对于我在实际购买时，提供了一个很好的参考坐标。总而言之，这本书的内容非常接地气，能够帮助普通爱好者更好地理解、使用和欣赏紫砂壶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，烫金的“紫砂壶典”几个字就已经足够吸引眼球了，再加上“紫砂壶全书”和“实用的紫砂壶查询手册鉴赏收藏”这样的副标题，让人立刻感受到它的分量和实用性。我拿到这本书的时候，首先被它厚实的纸张和精美的印刷所打动，图片色彩饱满，细节清晰，这对于一本需要鉴赏的书籍来说，至关重要。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这种感觉是在电子书上永远无法体会到的。我特别喜欢书中对紫砂泥料的详细介绍，从不同产地的泥料特点，到它们在烧制过程中会产生怎样的变化，都讲得非常透彻。而且，书中还列举了许多不同时期、不同名家制作的代表性作品，每件作品都有详细的尺寸、泥料、工艺特点和艺术价值分析，这对于初学者来说，无疑是一本极好的启蒙读物。我印象最深刻的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量实物照片和专家点评，将抽象的鉴赏知识变得生动具体，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个大型的紫砂壶展厅，与一件件精美的艺术品进行对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对紫砂壶情有独钟，但总是感觉自己只是门外汉，对市面上琳琅满目的紫砂壶，常常感到无从下手，不知道哪些是真正有价值的。直到我入手了这本“紫砂壶全书”，才感觉像是找到了救星。它就像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地为我讲解紫砂壶的方方面面。最让我赞叹的是，它对于不同壶型的起源、演变以及它们的实用功能都有深入的剖析。例如，关于“西施壶”，书中不仅仅展示了它的优美造型，还解释了为什么这种壶型在冲泡特定茶类时会有更好的表现。此外，书中关于壶嘴、壶把、壶盖等细节的解读，也让我受益匪浅。我以前只关注壶的整体造型，但读了这本书才明白，这些细微之处往往更能体现制壶师的功力和匠心。而且，书中的“查询手册”部分，设计得非常人性化，可以根据泥料、年代、工艺等多种维度进行检索，对于我想快速了解某一款壶的背景信息非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一件物品的精髓，需要从它的历史源流和人文积淀入手。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是将紫砂壶作为一种器皿来介绍，更是将它置于中国茶文化和陶瓷艺术的宏大背景下进行解读。书中关于紫砂壶的起源和发展历程的叙述，让我对这项古老技艺有了全新的认识。它详细介绍了宜兴紫砂的地理环境、人文风情，以及这些因素是如何共同塑造了紫砂壶独特的魅力。读到关于不同流派、不同窑口紫砂壶的介绍时，我仿佛穿越了时空，看到了历代制壶大师们如何将他们的智慧和技艺融入到每一件作品之中。而且，书中对于紫砂壶的艺术审美，也进行了深入的探讨，分析了哪些造型元素能够体现出哲学思想、人文情怀，以及它们在中国传统美学中的地位。这种从文化根源出发的解读方式，让我对紫砂壶的理解更加深刻，也更加尊重这项工艺。