第一部分 以影像錶現中國與自我
一 創造“中國式”肖像風格：以彌爾頓·米勒為例
二 攝影徵服中國：第二次鴉片戰爭照片的一部“宏偉影集”
三 剪辮子：民族與自我在影像中誕生
四 關於攝影的攝影：金石聲和他的內部空間
第二部分 重訪多元視覺傳統
五 尋覓仙山：中國山水攝影的美學和源流
六 “老照片熱”與當代藝術：精英與流行文化的協商
第三部分 攝影當代性的建構
七 莫毅：一個城市民俗學者
八 劉錚和他的《國人》
九 榮榮：廢墟中的自傳
十 繆曉春的時空之旅
· · · · · · (收起)
具體描述
達蓋爾銀版攝影術於1839 年誕生，隨後第一次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行傢*早的攝影記錄開始，到“文革”後的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發齣瞭豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者錶現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。
巫鴻教授采用“深描”（thick description）的方法，選取十個極具代錶性的個案，探索中國攝影錶現的多重曆史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結閤近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，並探討這些影像如何參與並構成瞭中國藝術的一個重要部分。
用戶評價
##理想國編輯太厲害瞭，潤色和校對使得文章流暢易懂！巫鴻老師的觀點和梳理都給殖民視角下的攝影實踐提供瞭一個極具說服力的批判立場！
評分##“原來照片是這麼脆弱的東西” 最喜歡榮榮和劉錚這兩部分。
評分##理想國編輯太厲害瞭，潤色和校對使得文章流暢易懂！巫鴻老師的觀點和梳理都給殖民視角下的攝影實踐提供瞭一個極具說服力的批判立場！
評分##這本書，真的，沒啥性價比。即使買瞭電子版，看完，也還是想問，能，退錢嗎？
評分前麵兩篇的考證很有史傢風範，最後幾篇攝影傢小傳呈現當代藝術風嚮。仍然是巫鴻風格的很紮實的文章，這本作為專欄式文章結集，相對其他作品閱讀難度要淺易一些。
評分##第一部分“以影像錶現中國與自我”完全沒有擺脫“圖像證史”的範疇。特彆是感覺有圖沒圖，都能得齣書中的結論。像是剪辮子，或是“將西方的執迷徹底演變成中國人的自我想象”，我根本不信以前的學者沒有研究過，他們可能隻是沒有利用這麼些照片罷瞭。至於第二、三部分，那真是如友鄰的評價，是《巫鴻故事會》。總覺得現在的藝術研究，落入不斷追加高深莫測名詞的陷阱，讓人以為高大上，實際上可能完全是在敘述跟原作品沒有關係的東西。換言之，就是將“作者已死”最大化，在原作品之上覆蓋自己的理解建構之。而且，巫鴻太相信創作者的編排和自述瞭，特彆是針對那些還活著的藝術傢。總之，非常失望。
評分##今年最後一本書瞭，是文章的閤集，有點看不夠。已經很多有意思的點：老照片與photo essay、民族身份、肖像攝影、中國城市風景與紀實。（希望在這個意義上，新的一年自己也能多思考多看！
評分##最好的兩段個人認為一是對黃山題材繪畫與攝影的比較；二則是第十章裏對繆曉春的介紹。繆需要多關注瞭。
評分##攝影目光的中國近、現、當代史管窺
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