2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书

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店铺: 君远图书专营店
出版社: 中国书店
ISBN:9787514916706
商品编码:27275501741
开本:12开
出版时间:2017-05-01

具体描述

书名:大道刘雪松速写

主编:孔祥涛

编著:刘雪松

出版社:中国书店

页数:240页

开本:12K

定价:96元

ISBN:9787514916706

出版社日期:2017年5月第1版第1次印刷

重量:1.4KG


《素描之道:人体动态与结构精解》 一、 洞悉人体之形:动态与比例的奥秘 本书《素描之道:人体动态与结构精解》致力于为广大美术爱好者、学生及专业人士提供一套系统、深入的人体素描学习指南。不同于市面上仅侧重某一方面的速写技巧或姿态讲解,本书将视角放在人体造型最本质的两个核心要素——动态与结构——之上,并以一种循序渐进、由浅入深的方式,引导读者建立起对人体形体的全面认知和扎实的造型能力。 我们深知,人体素描的难点在于其复杂多变的动态以及背后隐藏的严谨骨骼肌肉结构。许多初学者常常感到无从下手,要么画出的形体僵硬呆板,要么比例失调,缺乏生命力。本书正是为解决这些普遍存在的学习困境而生。我们摒弃了机械的临摹练习,而是从根本上剖析人体的运动规律和比例关系,让读者“知其然,更知其所以然”。 1. 动态的本质:理解运动的脉络 人体的动态并非简单的肢体摆放,而是内在力量与平衡的体现。本书将首先带领读者探索人体的动态平衡原理。通过对人体重心、支撑面、以及运动链的深入解析,读者将能理解不同姿态下力量是如何传递和分配的。我们将分析各种典型动态,如跑、跳、行走、摔倒、旋转等,不仅仅是描绘表面的动作,更要捕捉到驱动这些动作的内在力量和身体的舒展与收缩。 重心与支撑面: 学习如何准确找到人体的重心落点,以及在不同支撑面上,身体是如何通过调整姿态来维持平衡的。这将是理解一切动态的基础。 运动链的感知: 理解人体是一个相互关联的整体,一个动作的产生会牵扯到多个关节和肌群的协同工作。本书将讲解如何感知和描绘这种“运动链”的连贯性,让画面中的人物动起来,充满活力。 情绪与动态的关联: 人的情绪常常通过身体的姿态得到外在的表达。本书将探讨如何将情感因素融入动态的描绘中,使人物形象更具个性和表现力。 2. 结构的根基:骨骼肌肉的逻辑 脱离了对人体结构的理解,任何生动的动态描绘都将是空中楼阁。本书将系统地讲解人体骨骼和主要肌群的形态、起止点及其在不同姿态下的变化。我们并非要求读者成为解剖学家,而是要掌握绘画所需的关键结构知识,能够用结构去理解和概括形体,而不是仅仅依靠眼睛看到的外轮廓。 骨骼的支撑与塑造: 深入解析头颅、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼的形态和连接方式,理解它们如何构成人体的基本框架,以及在动态中骨骼的扭转和变形。 肌群的体积与转折: 重点讲解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿肌群、小腿肌群等主要肌群的体积感、转折关系以及它们如何包裹骨骼,塑造出人体的丰满与肌肉的张力。 结构与表皮的关系: 理解肌理是如何通过皮肤表现出来的,以及在光影下,结构和肌理的 interplay 如何形成丰富的体积感和质感。 二、 从整体到局部:系统性学习方法 本书最大的特色在于其科学的学习方法论。我们认为,人体素描的学习不应是割裂的,而应是系统性的。从宏观的整体把握,到微观的细节刻画,每一个环节都紧密相连,层层递进。 1. 整体概括:抓住形体的主干 在开始描绘任何人物之前,最重要的就是进行整体的概括。本书将强调“大形”的重要性,即用最简洁的线条勾勒出人体最基本的体块关系和比例。 几何体概括法: 学习如何将人体分解为基本的几何形体,如球体、圆柱体、方块体等,通过对这些形体的组合和穿插,快速建立起人物的整体结构和空间关系。 三视图与透视: 掌握人体在不同视点下的基本形态变化,理解透视在人体造型中的应用,确保画出的人物具有空间感和立体感。 测量与比例: 引入人体黄金分割比例等经典比例法则,并结合实际观察,学会用“头长”作为基本单位进行测量,快速校正人物的整体比例。 2. 局部深入:精炼细节的刻画 在建立起牢固的整体框架之后,本书将引导读者逐步深入到局部的刻画。然而,这种深入并非漫无目的地抠细节,而是建立在对整体结构理解的基础之上。 结构转折的刻画: 学习如何准确捕捉肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的转折关系,以及胸腔、腹腔、骨盆等重要结构块的连接与穿插。 肌群的塑造: 在理解了骨骼的基础上,学习如何用线条和明暗来表现肌肉的起伏和体积感,区分不同部位肌肉的特点。 面部与手部: 作为人体最复杂也最能体现人物性格的部分,本书将提供专门的章节,详细讲解面部五官的结构、表情变化,以及手部骨骼、肌腱的复杂构造和动态表现。 衣纹的表现: 讲解不同材质、不同款式的衣物在人体动态下的褶皱原理,以及如何通过衣纹来进一步烘托人物的体型和动作。 三、 实用姿态解析:从站坐蹲到弯腰 本书精选了艺术创作中最常见、也最能体现人体动态和结构的几种基本姿态,并进行深入的解析和示范。这部分内容将是本书的重点实践环节,旨在帮助读者将理论知识转化为实际的绘画能力。 站姿的稳定与变化: 从最基本的直立站姿开始,分析重心、支撑点,再到身体的重心偏移、身体的扭转、倾斜等变化,让你画出的站姿既有站立的稳重,又有动态的韵律。 坐姿的放松与承重: 探讨不同类型的坐姿,如扶椅而坐、席地而坐、倚靠而坐等,分析身体在重力作用下的形体变化,以及如何在坐姿中表现出人物的姿态和情绪。 蹲姿的力量与收缩: 蹲姿是人体力量和收缩的集中体现。本书将详细解析下肢肌肉的挤压、身体重心的下降、脊柱的弯曲等结构特点,让你准确描绘出蹲姿的力量感。 弯腰的极限与形变: 弯腰是人体动态中一个极富表现力的姿态。我们将深入分析脊柱的弯曲程度、腹腔和胸腔的压缩、以及肢体的舒展,让你能够描绘出不同程度的弯腰动作,并赋予其生命力。 四、 艺术的升华:从写实到表现 本书的学习过程,不仅仅是技巧的训练,更是艺术感知力的培养。我们相信,扎实的造型基础是进行一切艺术表现的前提。 光影的理解与运用: 在结构分析的基础上,学习如何根据光源的变化,处理好人物的明暗关系,用光影来塑造体积,增强画面的空间感和立体感。 线条的语言: 探索不同类型线条的运用,如粗犷有力的轮廓线、细腻变化的结构线、以及富有表现力的情感线,让线条成为传达人物个性和情绪的有力工具。 画面构图的思考: 结合人物动态和结构,学习如何进行合理的画面构图,突出主体,引导观众视线,使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 《素描之道:人体动态与结构精解》将是你通往人体素描艺术殿堂的一本必备指南。无论你是初学者,还是希望进一步提升造型能力的进阶者,本书都将为你提供一条清晰、科学、高效的学习路径,帮助你真正掌握人体造型的精髓,创作出富有生命力和表现力的人体艺术作品。

用户评价

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我是一名对绘画中的“节奏感”和“韵律感”有着独特追求的读者,我总觉得,好的速写作品,不仅仅是形体的堆砌,更是一种线条的舞蹈。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,让我联想到一种有组织、有层次的绘画学习过程。“主题教学”可能意味着它会围绕某个核心概念来展开,而“从局部到整体”的教学方法,更是我一直想要掌握的,它暗示着一种从细节入手,最终形成整体和谐的绘画理念。书中对“坐、站、蹲姿、弯腰”这些常见姿势的关注,让我觉得它在基础训练上下了功夫。我希望这本书能够教我,如何在描绘这些姿势时,运用流畅而富有变化的线条,来表现人物的动态和生命的律动。我期待书中能够提供一些关于笔触运用、线条节奏的讲解,帮助我理解如何在速写中创造出优美的视觉韵律。同时,“正版”的承诺,也让我对书中内容的专业性和艺术性有了更高的期待,我相信它能为我的绘画注入新的活力。

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我是一名对人物情感表达和姿态语言有着浓厚兴趣的读者,我总觉得,一个人物的姿态,能够传递出比语言更丰富的信息。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,让我感到这本书不仅关注形体,更关注“表情”的传递。“主题教学”的模式,可能意味着它会围绕特定主题来展开教学,而“从局部到整体”的思路,让我觉得它能够帮助我理解,如何通过对局部细节的观察,来把握人物的整体状态和情绪。书中关于“坐、站、蹲姿、弯腰”的讲解,让我看到了它在实用性上的侧重。我希望这本书能够教我,如何通过观察人物身体的微小变化,例如肩膀的下垂,腰部的弧度,或者手部的放松与否,来捕捉人物的内心状态。我期待书中能够有大量的案例分析,通过真实的速写作品,来展示如何通过线条的疏密、轻重、缓急,来表现人物的喜怒哀乐。而“正版”的标签,则让我相信这本书的质量是有保障的,能够为我提供有价值的学习体验。

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我一直对绘画中的“神韵”二字有着执着的追求,尤其是在人物速写中,我总觉得线条的流畅性和对人物内在情感的捕捉是至关重要的。我曾经尝试过很多速写教程,但很多都停留在表面技巧的介绍,缺乏对形体和动态的深刻理解。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,让我眼前一亮。“主题教学”的模式,似乎能够帮助我系统地梳理速写的知识体系,而“从局部到整体”的概念,更是点出了我在速写过程中一直想要突破的瓶颈——如何从零散的观察,构建出统一和谐的整体。书中关于“坐、站、蹲姿、弯腰”这些基础姿势的讲解,让我充满期待。我相信,这些看似简单的姿势,其实蕴含着丰富的人体运动规律和情感表达。我希望这本书能够教我如何通过观察这些姿势中的关键点,例如脊柱的弯曲、四肢的支撑点,以及身体的重心变化,来准确地捕捉到人物的动态和情绪。而“正版”的标识,更是让我相信这本书的内容是经过精心编排和验证的,能够提供可靠的学习资源。我渴望书中能够提供一些非常实用的练习方法,能够帮助我快速提升对人物动态的敏感度和表现力。

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我是一名热爱素描的初学者,一直以来都对如何准确地捕捉人物的动态感到困惑。我看过不少关于速写的书籍,但很多都让我觉得云里雾里,不知道从何下手。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,给我一种非常清晰的学习路径的感觉。“主题教学”意味着系统性,而“从局部到整体”更是直接解决了我在绘画中遇到的难题——我常常能画出人物的某个局部,但却很难将这些局部融合成一个生动有机的整体。书中提到的“坐、站、蹲姿、弯腰”这些常见的姿势,正是我在日常练习中经常遇到的,也是最能体现人物动态和生命力的。我希望这本书能够教会我,如何从最基本的线条开始,观察人物的骨骼结构和肌肉走向,然后逐步构建出人物的身体轮廓,最终形成一个有体积感和空间感的整体。我很期待书中能够有大量的示范图,能够清晰地展示从线条到形体,再到最终作品的演变过程。同时,“正版”的标签也让我对内容的权威性和实用性有了更高的信心,我希望能通过这本书,真正掌握人物速写的核心技巧,让我的绘画能够更上一层楼。

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作为一名对艺术创作有着强烈探索欲望的爱好者,我一直在寻找能够突破传统绘画模式、激发我创意思维的学习资源。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个名字,虽然略显朴实,但却暗藏着一种独特的教学理念。“主题教学”可能意味着它会针对特定的绘画主题进行深入剖析,而“从局部到整体”的教学思路,则是我一直以来所追求的,它暗示着一种从细微处着眼,最终把握宏观局面的学习方法。书中对“坐、站、蹲姿、弯腰”等基础姿势的关注,让我觉得它并非流于空泛的理论,而是扎根于对人物形体最基本、最常见的表现。我特别想知道,刘雪松老师是如何将这些看似简单的姿势,通过“从局部到整体”的方式,转化为具有艺术感染力的速写作品的。我希望书中能够提供一些不同于以往的观察角度和表现手法,鼓励我打破思维定势,用更具个性的笔触去刻画人物。而“正版”的承诺,则让我相信,我所获得的将是经过打磨、具有价值的学习内容,能够引导我进行更深层次的艺术思考和实践。

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我是一名对人体结构与动态绘画充满热情的设计专业学生,在平时的学习中,人物速写是我认为最能锻炼观察能力和造型能力的一项基本功。市面上关于速写的人物教程很多,但真正能够深入浅出、系统讲解的却不多。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,首先吸引我的地方在于它的“主题教学”理念,这似乎预示着一种有组织、有条理的学习方法,而非零散的技巧集合。“从局部到整体”更是直击速写教学的核心,我非常想了解书中是如何将对人物局部特征的捕捉与整体造型的构建有机结合起来的。特别是“坐、站、蹲姿、弯腰”这些日常生活中最常见的人物姿态,在书中是否会有详细的解剖学分析,或者是在艺术表现上的独特处理方式?我尤其期待书中能够提供大量不同角度、不同比例的示范图例,并附有清晰的讲解,帮助我理解在绘制这些姿态时,如何抓住关键的形体转折点,如何表现肌肉的张弛,以及如何运用线条来传达人物的情绪和动感。作为一本“正版”的书,我也希望它能提供一些关于构图、透视以及人物动态的深入探讨,让我能够从更宏观的层面去理解速写艺术。

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我是一名对人体解剖学在绘画中的应用非常感兴趣的读者,在我看来,扎实的形体基础是创作出逼真生动人物的关键。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个名字,让我立刻联想到对人体结构和运动规律的深入讲解。“主题教学”的模式,或许能让我系统地学习速写所需的各种知识和技巧,而“从局部到整体”的教学方法,更是直接点明了我在学习过程中所遇到的挑战。我希望书中能够详细地分析“坐、站、蹲姿、弯腰”等常见姿势下,人体骨骼和肌肉的运动情况,以及这些运动如何影响身体的整体形态。我尤其期待书中能够提供一些与解剖学相关的插图,或者清晰的结构示意图,帮助我理解形体的变化规律。如果能够结合速写线条的运用,来表现这些形体结构,那就更完美了。作为一本“正版”的书,我也期待它能够提供一些关于透视、光影以及空间感的处理方法,让我的速写作品在形体准确的基础上,更具立体感和表现力。

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我一直对人体素描的教学方法论感到好奇,特别是如何将抽象的形体概念转化为具体的绘画实践。我之前也接触过不少速写书籍,但很多要么过于注重细节,让人抓不住重点,要么就是过于笼统,缺乏可操作性。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个书名,给我的第一印象就是它在教学方法上可能有所创新。“主题教学”听起来是一种系统性的学习路径,而“从局部到整体”更是直指速写中核心的观察和表现方式。我尤其对书中如何处理“局部”与“整体”的关系感兴趣。是先从局部入手,通过对局部特征的准确把握,来推导出整体的形体?还是先建立整体的框架,再往局部添加细节?“坐、站、蹲姿、弯腰”这些常见的动作,在速写中往往是最能体现人物动态和情绪的。我希望这本书能够深入地讲解这些姿势的重心转移、肌肉骨骼的运动轨迹,以及它们在视觉上产生的不同效果。一本“正版”的书,也让我对内容的严谨性和专业性有了更高的期待。我希望书中能够提供一些刘雪松老师在教学过程中的经验分享,以及一些可以借鉴的速写方法和练习技巧。毕竟,理论知识的学习最终还是要落实在绘画实践上,我非常期待这本书能为我的速写学习提供切实有效的指导。

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我是一名在绘画领域摸索多年的业余爱好者,虽然不是专业出身,但对人物速写的热情从未减退。一直以来,我都觉得人物速写是绘画中最具挑战性也最富魅力的部分。尤其是对于动态人物的捕捉,如何在一瞬间抓住人物的重心、力量和情绪,对我来说一直是个难题。我尤其关注那些能够将复杂的人物动态分解,然后又重新组合成生动画面的教程。《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》这个名字,一下子就抓住了我的痛点。 “从局部到整体”这个概念,暗示着它不仅仅是简单的描摹,而是有深刻的教学方法论在其中。我很想知道,书中会如何讲解“局部”的捕捉?是眼睛、鼻子、嘴巴这些面部特征,还是肩膀、手臂、胯部这些形体关键点?而“整体”又是指什么?是指人物的整体轮廓,还是人物在空间中的存在感?“坐、站、蹲姿、弯腰”这些基础又常用的姿势,在书中是否会被当作重点进行剖析?我尤其对“蹲姿”和“弯腰”这两个动态性更强的姿势感兴趣,它们在表现人物的疲惫、沉思或者某种特定的情感时,有着独特的艺术语言。我希望这本书能够提供丰富的图例,最好是能够有不同角度、不同光照下的示范,让我能够更直观地理解书中的讲解。同时,作为一个“正版”书籍,我也期待它的内容能够经得起推敲,具有一定的学术价值和参考意义,而不是流于表面的技巧堆砌。

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最近机缘巧合,在书店闲逛时,无意间翻到了这本《2017主题教学大道刘雪松人物速写从局部到整体坐站蹲姿弯腰正版书》。虽然名字有点长,但光看这个名字,就足以勾起我对人物速写的浓厚兴趣。我一直觉得,速写是一种非常迷人的艺术形式,它捕捉的不仅仅是瞬间的形态,更是人物的神态和情感。尤其是人物的姿态,坐、站、蹲、弯腰,这些看似简单的动作,却包含了人体力学、情绪表达以及与环境的互动,是人物速写中至关重要的部分。我一直很想找到一本能够系统性地讲解这些内容的书,从局部深入到整体,循序渐进地引导读者掌握速写技巧。我尤其好奇,刘雪松老师会如何解读“从局部到整体”这个过程,是用解剖学原理,还是侧重于视觉上的观察和归纳?书中对“坐、站、蹲姿、弯腰”这些常见但又蕴含复杂的姿态,是否会给出详尽的骨骼肌肉结构分析,还是更偏向于抓住关键的形体特征?这本书的“主题教学”模式,听起来就很有针对性,能够帮助我们这些初学者或者进阶者,更有方向性地去学习和提升。而且,现在市场上充斥着各种速写教程,找到一本“正版”的书,让我觉得更加可靠和放心,至少在内容的准确性和专业性上,能够有更高的期待。我非常期待书中能有大量的实例分析,通过老师的示范,让我能够清晰地看到,如何从一个简单的线条开始,逐渐构建出逼真生动的人物姿态。

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