曾剛畫名山桂林 中國畫名傢技法 曾剛彩墨山水畫集畫冊 國畫水墨畫臨摹繪畫書籍 初學者毛筆繪畫美術入門

曾剛畫名山桂林 中國畫名傢技法 曾剛彩墨山水畫集畫冊 國畫水墨畫臨摹繪畫書籍 初學者毛筆繪畫美術入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 桐廬許諾書店圖書專營店
齣版社: 福建美術齣版社
ISBN:9787539337128
商品編碼:27308445616
開本:12
齣版時間:2017-10-30
頁數:32

具體描述

商品的基本信息,以下列介紹為準 
 商品名稱:   曾剛畫名山——桂林
 作者:   
 市場價:   38
 ISBN號:   9787539337128
 齣版社:   福建美術齣版社
 商品類型:   圖書
其他參考信息(以實物為準)                                                                                                                        
 裝幀:平  開本:12  語種:簡體中文
 齣版時間:2017-10-31
 版次:1  頁數:32頁
 印刷時間:2017-10-31
 印次:1
 字數:
主編推薦                                                                                                                                                    

《曾剛畫名山——桂林》由福建美術齣版社齣版。

作者簡介                                                                                                                                                     

曾剛,現為中國國傢畫院走訪學者,先後隨周韶華、曾來德、龍瑞等導師學習。現客居北京。曾剛熱愛生活,眷戀大自然,長期堅持寫生,足跡遍布巴山蜀水及相臨省份。傳統筆墨基礎堅實,作品富有濃厚的生活氣息。

內容簡介                                                                                                                                                     
山水畫大師黃賓虹先生曾說:“中華大地,無山不美,無水不秀。”矗立在神州大地的名山為曆代文人墨客所贊頌,丹青妙手更有許多以名山為題材的山水畫捲。名山給藝術傢靈感和創作的衝動,藝術傢的創作又給名山增添瞭新的光彩。

 

曾剛畫名山——桂林


《曾剛畫名山:桂林中國畫名傢技法》—— 筆墨丹青,意境悠長 一、 曾剛:當代中國山水畫壇的實力探索者 曾剛,當代中國畫壇一位備受矚目的實力派畫傢,其山水畫作品以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊,贏得瞭廣泛贊譽。他師承名傢,又在傳統的基礎上不斷創新,將古人的筆墨意趣與現代人的審美情趣巧妙融閤,形成瞭自己獨特的藝術語言。尤其在錶現壯麗的山河景色方麵,曾剛尤為擅長,其作品構圖宏大,筆墨蒼勁,色彩雅緻,意境深邃,將中國山水畫的寫意精神與寫實功力完美結閤,展現瞭中國山水畫的無窮魅力。 二、 桂林:自然造化的藝術殿堂 桂林,素有“山水甲天下”的美譽。這裏奇峰林立,秀水潺潺,喀斯特地貌造就瞭其鬼斧神工的自然景觀,宛如一幅幅天然的水墨畫捲。從象鼻山的憨態可掬,到疊彩山的層巒疊嶂,再到灕江的蜿蜒麯摺,每一處景緻都充滿瞭詩情畫意,是無數文人墨客、藝術傢們靈感的源泉。曾剛先生與桂林有著深厚的淵源,他將畢生的藝術追求寄情於這片神奇的土地,並通過他的畫筆,將桂林的壯美與靈氣捕捉下來,呈現給世人。 三、 技法探微:曾剛如何描繪名山 《曾剛畫名山:桂林中國畫名傢技法》一書,不僅是一本畫冊,更是一部關於中國山水畫技法的深度探索。本書將以曾剛先生創作的以桂林山水為題材的作品為載體,深入剖析其獨特的繪畫技法。 1. 構圖的妙用: 曾剛先生在構圖上,往往追求“計白守黑”的藝術原則,善於利用空間和留白來營造畫麵的意境。他會根據山水的不同特點,選取最佳的視角,將山、水、樹、石等元素有機地組織起來,形成疏密有緻、虛實相生的畫麵。例如,在描繪灕江的蜿蜒時,他可能采用S形構圖,引導觀者的視綫隨江水一同流動,而描繪高聳的山峰時,則可能采用仰視或俯視的角度,突齣其雄偉壯麗。書中將通過具體畫作的分析,展示曾剛先生在構圖上的巧思,例如如何通過“斷”與“連”的處理,打破畫麵沉悶,增加靈動感;如何利用前景、中景、遠景的層次劃分,營造畫麵的縱深感。 2. 筆墨的運用: 中國畫的靈魂在於筆墨。曾剛先生深諳此道,其用筆蒼勁有力,變化萬韆,既有如錐畫沙的剛勁,又有如捲雲舒的長逸。他善於運用乾濕濃淡的墨色變化,來錶現山石的肌理和質感。例如,描繪堅硬的山岩,可能運用皴法,通過勾、皴、擦、染等手段,錶現岩石的紋理和明暗關係;描繪雲霧繚繞的山峰,則可能運用淡墨和飛白,營造齣飄渺朦朧的意境。書中將詳細解讀曾剛先生在不同題材、不同景物上所使用的具體筆墨技法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等,並分析這些技法如何服務於畫麵的整體錶現。 3. 色彩的和諧: 曾剛先生的彩墨山水,色彩運用極其講究,既不失中國畫的淡雅,又融入瞭現代的審美觀念。他善於運用大青、大綠等傳統山水畫常用色,但又能在色彩的搭配上推陳齣新,營造齣既富麗堂皇又不失樸拙的畫麵。在錶現桂林的山水時,他可能會運用淡青色來錶現遠山的朦朧,用翠綠色來描繪江邊的植被,用赭石色來點染山體的岩石,並通過色彩的冷暖對比和虛實對比,增強畫麵的視覺衝擊力。本書將分析曾剛先生在色彩運用上的獨到之處,例如如何通過鄰近色或對比色的搭配,營造齣豐富的色彩層次;如何在保持水墨韻味的同時,賦予畫麵鮮活的生命力。 4. 意境的營造: 中國山水畫不僅是景物的描摹,更是情思的寄托,是“氣韻生動”的錶達。曾剛先生的作品,往往能在寫實的基礎上,賦予畫麵深邃的意境。他通過對山水景物的提煉和升華,將自己的情感和對自然的感悟融入其中,使觀者在欣賞畫作的同時,也能感受到一種超然物外的詩意。例如,一幅描繪霧鎖桂林灕江的作品,可能通過雲霧的渲染,營造齣一種神秘、寜靜的氛圍,引導觀者去聯想那若隱若現的島嶼和船隻,感受人與自然的和諧共處。本書將探討曾剛先生如何通過筆墨、構圖和色彩的綜閤運用,來營造畫麵的意境,並引導讀者去體會畫中蘊含的情感和哲思。 四、 彩墨山水:傳統與現代的對話 “彩墨山水”是中國山水畫發展的重要方嚮之一,它在保留傳統水墨韻味的同時,大膽引入色彩,為山水畫注入瞭新的活力。曾剛先生是彩墨山水畫的傑齣代錶。他並沒有將色彩簡單地堆砌在水墨之上,而是將色彩視為水墨的延伸和補充,通過色彩的巧妙運用,豐富水墨的錶現力,增強畫麵的視覺效果和情感張力。 在本書中,讀者將看到曾剛先生如何將色彩與水墨進行“共舞”。例如,他可能先用濃淡墨色勾勒山石的輪廓和肌理,再用淡彩在其上進行渲染,使色彩與墨色相互滲透,相互襯托,形成一種既有水墨的飄逸,又有色彩的厚重感。又比如,在錶現朝霞映照的山峰時,他可能會用橘紅、淡黃等色彩,與墨色形成鮮明的對比,營造齣一種溫暖而壯麗的景象。書中將詳細闡述曾剛先生在彩墨技法上的探索,例如如何控製色彩的飽和度和明度,如何處理墨色與色彩的關係,以及如何運用色彩來錶現特定時節、特定氣候下的山水景緻。 五、 臨摹與創作:學習中國畫的路徑 《曾剛畫名山:桂林中國畫名傢技法》一書,對於初學者而言,是一部極佳的學習教材。中國畫的學習,曆來有“師承”與“臨摹”的傳統。通過臨摹名傢作品,可以學習到他們的筆墨技巧、構圖方式和審美情趣。 本書將提供曾剛先生的經典作品,並對其創作過程中的一些關鍵技法進行解析,以幫助讀者進行有針對性的臨摹。例如,對於初學者來說,可以先從臨摹山石的皴法開始,掌握不同皴法的特點和運用方法;然後可以嘗試臨摹樹木的畫法,學習不同樹種的形態和錶現技巧;最後再逐步學習構圖和整體畫麵的把握。 本書不僅僅是提供一個臨摹的範本,更重要的是引導讀者理解“為何如此畫”。曾剛先生的繪畫理念、他對景物的觀察方式、他對中國傳統文化的理解,都將通過書中的文字和畫麵得以體現。學習曾剛先生的畫法,不僅僅是學習“形”,更重要的是學習“神”,學習他對自然的那份熱愛和對藝術的執著追求。 六、 藝術的傳承與創新 在當代中國畫壇,傳承與創新是永恒的主題。曾剛先生的作品,正是這種傳承與創新精神的生動體現。他繼承瞭中國山水畫的優良傳統,如寫意精神、筆墨意趣、詩情畫意等,並在此基礎上,融入瞭現代人的審美視角和藝術觀念,使中國山水畫煥發齣新的生機。 本書通過對曾剛先生畫作的深入解讀,旨在讓讀者不僅僅停留在技法的學習上,更能體會到中國畫背後所蘊含的文化精神。從“天人閤一”的哲學思想,到“詩畫結閤”的美學追求,再到“寄情山水”的情感寄托,都將在這本書中得到不同程度的展現。 七、 結語 《曾剛畫名山:桂林中國畫名傢技法》一書,是一次對曾剛先生藝術創作的深度挖掘,也是一次對桂林山水之美的生動呈現。它不僅能夠為廣大中國畫愛好者提供寶貴的學習資源,更能引領讀者走進曾剛先生的藝術世界,感受中國山水畫的博大精深。通過本書,我們希望能夠激發更多人對中國畫的熱愛,傳承和發揚中華民族優秀的傳統藝術,並鼓勵更多藝術傢在繼承傳統的基礎上,勇於創新,創作齣更多具有時代精神和藝術價值的優秀作品。

用戶評價

評分

終於找到瞭一本能讓我靜下心來仔細研讀的國畫書籍!我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己的作品缺乏那種“氣韻生動”的靈氣。讀瞭這本書,我纔明白,原來這不僅僅是筆墨技巧的問題,更是畫傢對自然深刻的理解和情感的投入。曾剛先生的畫作,將桂林山水的靈秀之氣展現得淋灕盡緻。他筆下的山,或如螺黛,或如青峰,形態各異,但都充滿瞭生命力;他筆下的水,或如明鏡,或如絲帶,蜿蜒流淌,充滿瞭靈動。尤其讓我驚嘆的是他對彩墨的運用,色彩的搭配既大膽又和諧,既濃烈又典雅,恰到好處地襯托齣瞭山水的本色。我嘗試著臨摹其中的一幅描繪瀑布的作品,在學習他如何用飛白和暈染來錶現水流的衝擊力和動態時,我纔深刻體會到瞭“形神兼備”的奧義。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一堂生動的寫意山水教學課。它教會我如何觀察自然,如何捕捉景物的神韻,如何將情感融入筆墨之中。我相信,通過反復研讀這本書,我的繪畫水平一定會得到質的飛躍。

評分

我一直對中國水墨畫情有獨鍾,但苦於沒有係統學習的機會,所以繪畫技藝一直停留在初級階段。偶然間看到瞭這本《曾剛畫名山桂林 中國畫名傢技法》,立刻就被吸引瞭。這本書最大的特點在於其“技法”二字。它不僅僅是展示精美的畫作,更重要的是,它深入淺齣地講解瞭許多實用的繪畫技巧。曾剛先生對於山水的處理,非常有章法,從山石的結構,到樹木的勾勒,再到水麵的錶現,都有詳細的講解和示範。我尤其喜歡他對“皴法”的運用,不同的皴法能夠錶現齣山石不同的質感和形態,這一點對於我來說是受益匪淺的。他運用彩墨的方式也很有啓發性,不是簡單的色彩疊加,而是將色彩巧妙地融入水墨之中,使得畫麵既有水墨的韻味,又不失色彩的生動。我嘗試著按照書中的指導,臨摹一幅簡單的山巒,在學習如何用筆觸來錶現山體的起伏和紋理時,我感到自己的繪畫技巧有瞭明顯的進步。這本書非常適閤初學者,因為它循序漸進,易於理解,能夠幫助我們快速掌握中國畫的基礎技法,並且通過欣賞大師的作品,激發我們學習的興趣和熱情。

評分

作為一個美術院校的在讀學生,我一直緻力於探索中國畫的傳統與創新。曾剛先生的這本《曾剛畫名山桂林 中國畫名傢技法》,為我提供瞭一個極佳的學習範本。書中展現的彩墨山水畫,不僅僅是對桂林山水的寫實描繪,更是一種意境的升華和情感的寄托。曾剛先生的用筆,既有傳統文人畫的灑脫飄逸,又不失現代 artist 的嚴謹和創新。他對色彩的運用,更是獨具匠心,既能錶現齣山水的自然美,又能營造齣一種獨特的藝術氛圍。我尤其欣賞他對雲水的處理,那些若隱若現的雲霧,那些動態十足的水流,都充滿瞭生命力。這本書讓我看到瞭中國畫的當代發展趨勢,以及如何在傳承傳統的基礎上進行創新。我嘗試著臨摹其中的一幅描繪山林的場景,在學習他如何運用墨色和色彩來錶現山林的層次感和光影效果時,我深刻體會到瞭“計白當黑,五色齣青黃”的藝術哲理。這本書將成為我學術研究的重要參考,也為我的畢業創作提供瞭寶貴的靈感。

評分

這本書真是讓我大開眼界!一直以來,我對中國傳統山水畫情有獨鍾,但總覺得自己的作品缺乏那種“氣韻生動”的感覺。讀瞭這本書,我纔明白,原來意境的營造,不僅僅在於筆墨的技巧,更在於對自然景物的深刻理解和情感的注入。書中的每一幅作品,都仿佛讓我身臨其境,感受著桂林那獨有的山水之美,那蜿蜒的灕江,那奇特的喀斯特地貌,在曾剛先生的筆下,被賦予瞭靈魂。我尤其欣賞他對於光影的處理,明明是水墨畫,卻能感受到陽光穿透雲層灑下的溫暖,以及山石在陰影中顯露齣的厚重感。他的用墨層次豐富,從淡雅的宣紙上暈染開來的墨色,如同薄霧籠罩著山巒,又如同溪流在山澗潺潺流淌。最讓我驚嘆的是,他能用如此簡潔的筆觸,勾勒齣山水的骨骼,又用豐富的墨色,描繪齣山水的血肉。這不是簡單的模仿,而是將自然之美內化於心,再外化於筆,形成獨特的藝術語言。對於我這樣一個初學者來說,這本書提供的不僅是技巧,更是一種精神上的啓迪,讓我看到瞭國畫的無限可能,也讓我對“師法自然”有瞭更深層次的理解。我嘗試著臨摹其中的幾幅作品,雖然遠不及原作的精妙,但在模仿的過程中,我仿佛能感受到曾剛先生作畫時的心境,那種對藝術的虔誠和對自然的敬畏。這本書不愧是學習中國山水畫的寶藏,我會反復研讀,從中汲取養分,不斷提升自己的繪畫水平。

評分

這本書的齣版,對於我這樣的國畫初學者來說,無疑是一場及時雨。一直以來,我對毛筆繪畫充滿瞭好奇,但又不知道從何下手。市場上相關的書籍琳琅滿目,但很多都過於理論化,或者技法過於零散,難以形成係統性的學習。這本《曾剛畫名山桂林》則不同,它以曾剛先生精彩的彩墨山水畫作為範本,通過精美的圖例,直觀地展示瞭中國畫的魅力。我尤其欣賞他對於桂林山水的獨特視角和錶現手法。每一幅畫都充滿瞭生命力,仿佛能聽到山間的風聲,聞到泥土的芬芳,感受到灕江的清澈。他的用筆,既有傳統國畫的功底,又融入瞭現代的審美情趣,使得畫麵既有古典的韻味,又不失現代的活力。我嘗試著臨摹其中的一幅簡單的山石,在學習他如何用皴法錶現山石的質感時,我纔意識到,原來看似簡單的幾筆,背後蘊含著如此豐富的變化。他對於墨色的運用,從濃到淡,從乾到濕,層次分明,變化無窮,讓我看到瞭水墨的無限錶現力。這本書不僅僅是教你如何畫,更是教你如何“看”,如何“感受”。它引導我去觀察自然,去體會山水的情感,再去將其融入筆墨之中。我相信,通過這本書的學習,我一定能夠打下堅實的國畫基礎,為我今後的藝術創作打開一扇新的大門。

評分

這本書簡直是國畫愛好者的福音!我是一名剛剛接觸毛筆繪畫的初學者,一直以來都覺得中國畫很難入門。市麵上有很多繪畫書籍,要麼過於晦澀難懂,要麼缺乏係統性。而這本《曾剛彩墨山水畫集》則完全不同。它以曾剛先生創作的以桂林山水為主題的一係列作品為主體,既有欣賞價值,又有學習價值。曾剛先生的畫作,將傳統水墨的寫意精神與現代的色彩錶現手法完美結閤,創造齣瞭一種獨具魅力的彩墨山水畫。他的筆觸灑脫而富有力量,色彩的運用也恰到好處,既能錶現齣山水的壯麗,又能體現齣其秀美。我最喜歡的是他對於雲水的處理,那些若隱若現的雲霧,那些流淌的江水,都充滿瞭動感和生命力。這本書不僅僅是展示畫作,更重要的是,它通過精美的圖例,嚮讀者展示瞭曾剛先生的繪畫思路和創作過程。我嘗試著臨摹其中的一幅簡單的山水,在學習他如何勾勒山體的輪廓,如何運用墨色來錶現山石的層次感時,我感覺自己對國畫的理解又進瞭一步。這本書讓我看到瞭中國畫的無限可能,也讓我對未來的學習之路充滿瞭信心。

評分

作為一名長期關注中國畫發展的愛好者,我一直在尋找能夠真正展現當代中國畫大傢風範的作品集。曾剛先生的這本《曾剛彩墨山水畫集》,無疑給瞭我極大的驚喜。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一部關於中國山水畫藝術精神的傳承和創新的生動案例。曾剛先生對桂林山水的描繪,已經達到瞭齣神入化的境界。他筆下的山,巍峨雄壯,如同沉睡的巨龍;他筆下的水,靈動蜿蜒,如同玉帶纏繞。尤其是在彩墨的運用上,他展現齣瞭大師級的駕馭能力。色彩的運用既大膽又細膩,既濃烈又和諧,沒有一絲一毫的突兀感,反而更加襯托齣瞭山水的壯麗和秀美。我印象最深刻的是他對雲霧的錶現,那些若隱若現的雲霧,仿佛將觀者帶入仙境,充滿瞭神秘感和詩意。他的畫作,不僅是視覺上的享受,更是精神上的洗禮。它讓我重新審視瞭中國山水畫的當代價值,以及如何在傳統的基礎上進行創新。這本書為我提供瞭一個學習的榜樣,讓我看到瞭中國畫的未來發展方嚮。我會仔細研究其中的每一幅作品,體會曾剛先生的藝術理念和創作手法,希望能從中獲得更深的啓發。

評分

這是一本讓我受益匪淺的國畫技法書籍。我是一名美術愛好者,一直以來都對中國畫的水墨意境著迷,尤其是山水畫,那種“天人閤一”的哲學思想在畫麵中的體現,總是讓我心生嚮往。曾剛先生的這本畫集,恰恰滿足瞭我對學習中國畫技法的迫切需求。書中對中國畫的精髓,即“氣韻生動”的闡釋,讓我茅塞頓開。它不僅僅是關於用筆、用墨的訓練,更是關於畫傢如何通過畫麵傳遞情感,如何捕捉景物的神韻。我特彆喜歡他處理水的技巧,灕江的波光粼粼,遠山的雲霧繚繞,都被他描繪得栩栩如生。他的用筆剛勁有力,又能在剛勁中透齣靈動,如同行雲流水,毫不做作。而他對於色彩的運用,雖然是彩墨山水,但色彩的運用非常剋製,恰到好處地烘托齣山水的本色,而不是喧賓奪主。我嘗試著臨摹其中一幅描繪竹子的作品,在學習他如何勾勒竹竿的挺拔,如何渲染竹葉的疏密時,我深刻體會到瞭“寫意”的精髓。不是描繪每一個細節,而是抓住事物的本質特徵,用最少的筆墨,傳達最豐富的信息。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一堂生動的教學課,讓我看到瞭中國畫的博大精深,也讓我對未來的學習之路充滿瞭信心。我會將這本書作為我的案頭寶典,反復鑽研,力求在每一次的臨摹中,都能有所領悟,有所進步。

評分

這是一本讓我眼前一亮的中國畫書籍。我一直對水墨山水畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己的作品缺乏那種“骨法用筆,隨類賦彩”的意境。曾剛先生的這本畫集,讓我看到瞭中國山水畫的無限可能。他將彩墨的運用發揮到瞭極緻,既保留瞭水墨的寫意精神,又增添瞭色彩的生動和韻味。他筆下的桂林山水,仿佛能讓我身臨其境,感受到那裏的清風拂麵,聽到那裏的流水潺潺。我尤其欣賞他對山石的刻畫,那些粗獷而富有力量的筆觸,將山石的堅韌和厚重錶現得淋灕盡緻。而他對水的描繪,更是靈動飄逸,仿佛能感受到那股清涼的溪流。這本書不僅僅是展示精美的畫作,更重要的是,它通過大量的圖例和細緻的講解,嚮讀者展示瞭曾剛先生的創作思路和繪畫技巧。我嘗試著臨摹其中的一幅描繪竹子的作品,在學習他如何運用筆墨來錶現竹子的挺拔和風姿時,我感到自己的繪畫技巧得到瞭很大的提升。這本書對於我這樣想要深入學習中國畫的愛好者來說,無疑是一本不可多得的寶藏。

評分

這本書的齣現,對於我這樣的國畫愛好者來說,簡直是雪中送炭。長期以來,我一直渴望學習中國畫,但總覺得無從下手。市麵上的繪畫書籍,要麼過於專業,要麼缺乏指導性。而這本《曾剛畫名山桂林 中國畫名傢技法》,則恰恰彌補瞭這一空白。它以曾剛先生精美的彩墨山水畫為載體,通過大量的圖例和細緻的講解,嚮讀者展示瞭中國畫的獨特魅力和創作技法。曾剛先生對於桂林山水的描繪,堪稱一絕。他筆下的山巒,層巒疊嶂,氣勢磅礴;他筆下的水,清澈見底,靈動蜿蜒。尤其是在彩墨的運用上,他展現齣瞭大師級的功力。色彩的運用既大膽又含蓄,既能錶現齣山水的壯麗,又能體現齣其秀美。我嘗試著臨摹其中的一幅描繪遠山的場景,在學習他如何用淡墨和渲染來錶現山巒的層次感和空間感時,我纔意識到,原來中國畫的意境,是通過如此巧妙的筆墨和色彩變化來傳達的。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本實用的國畫入門教材,它能夠幫助我打下堅實的繪畫基礎,為我今後的藝術創作之路打下堅實的基礎。

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