古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：27377142322

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

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苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《光影中的历史：经典建筑的影像叙事》 引言： 在时间的洪流中，古建筑承载着民族的记忆，诉说着文明的演进。它们是凝固的历史，是沉默的诗篇，是人类智慧与匠心独运的结晶。然而，冰冷的砖石、斑驳的色彩，如何才能在镜头下焕发出生机，将它们穿越千年的故事娓娓道来？《光影中的历史：经典建筑的影像叙事》并非一本单纯的技术手册，它是一次深入的视觉探索，一次与历史对话的旅程，旨在揭示如何运用摄影这门艺术，去感知、理解并最终呈现古建筑的灵魂与韵味。本书将引导读者超越简单的记录，进入到一种情感与理性的融合之中，让每一张照片都成为一扇窗，通往那段悠远的历史，触动观者内心深处的情感共鸣。 第一章：怀古的视角——理解与解读古建筑的摄影使命 摄影，本质上是一种选择与表达。对于古建筑而言，这种选择尤其显得慎重而充满敬意。在本章中，我们首先要探讨的是摄影师的“怀古视角”。这不仅仅是站在古建筑前按下快门，而是需要摄影师具备一种历史敏感性，能够超越表象，去捕捉建筑本身的语境、功能以及它所处的历史文化环境。 历史的沉淀与文化的密码： 每座古建筑都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。我们需要学习如何去“阅读”这些信息，例如从建筑的风格、材料、结构、装饰等方面，去推断它的建造年代、使用功能、建造者的技艺以及当时的社会风貌。这种理解是摄影的根基，没有深入的理解，拍摄出来的照片往往流于表面，缺乏深度。我们将通过分析不同历史时期、不同地域的代表性古建筑，来展示如何识别和解读它们各自独特的文化密码。 情感的共鸣与故事的叙述： 古建筑并非冰冷的遗迹，它们承载着无数人的故事，有辉煌，也有沧桑。摄影师的使命之一，就是去捕捉这些故事，引发观者的情感共鸣。本章将讨论如何通过摄影语言，将建筑的情感特质——庄严、肃穆、雄浑、灵秀、沧桑、静谧等——传达出来。这涉及到对光影、色彩、构图等摄影元素的精准运用，以及对建筑细节的敏锐洞察。我们将强调，好的古建筑摄影，不仅仅是记录，更是叙事，它能够让观者仿佛置身其中，感受到历史的温度。 伦理与责任： 在拍摄古建筑时，我们肩负着重要的伦理责任。如何最大程度地保护这些珍贵的文化遗产，如何在不干扰其完整性、不破坏其原有风貌的前提下进行创作，都是需要深思熟虑的问题。本章将探讨一些基本的拍摄伦理，例如尊重建筑的物理空间、避免过度修饰、以及如何在尊重历史真实性的前提下进行艺术创作。 第二章：光影的魔法——捕捉建筑的灵魂之光 光，是摄影的灵魂，更是古建筑生命力的赋予者。不同的光线条件，能够极大地改变我们对同一座建筑的感知。本章将深入探讨光影在古建筑摄影中的魔力。 自然光的魔术师： 自然光是古建筑摄影中最常用也最富魅力的光源。我们将详细分析不同时间（日出、日落、正午、黄昏）、不同天气（晴朗、多云、阴雨）下的光线特点，以及它们如何塑造建筑的形态、质感和氛围。例如，清晨柔和的侧光能够勾勒出建筑的轮廓和细节，突出其立体感；夕阳的暖色调则能为建筑披上一层温暖的历史光晕；阴雨天散射的光线则能营造出一种宁静、肃穆的氛围，强调建筑的厚重感。 人造光的运用与挑战： 在某些情况下，自然光可能不足以展现建筑的美感，这时就需要借助人造光。然而，为古建筑打光是一项极为谨慎和艺术性的工作。本章将探讨如何巧妙运用人工光源，例如补光灯、返光板等，来弥补自然光的不足，突出建筑的重点，或者创造特定的视觉效果。同时，也将强调在运用人造光时，务必遵循“自然为本”的原则，避免灯光痕迹过于明显，力求达到“灯光隐形”的艺术效果，让光线仿佛是建筑自身散发出来的一样。 光影的对比与戏剧性： 光影的对比是塑造建筑体积感和空间感的重要手段。高光与阴影的交织，能够产生强烈的视觉冲击力，赋予建筑生命和戏剧性。本章将讲解如何通过选择拍摄角度、利用建筑本身的结构以及调整曝光参数，来控制光影的分布，创造出富有层次感和立体感的画面。我们将分析一些经典的“光影游戏”案例，展示如何利用阴影来强调建筑的线条、纹理和深度。 第三章：视角的叙事——构图的智慧与空间的语言 构图，是将三维空间转化为二维平面影像的关键。对于古建筑而言，恰当的构图能够引导观众的视线，突出主体，并传达出摄影师的情感与意图。 经典的黄金法则与打破常规： 我们将首先介绍一些摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并分析它们在古建筑摄影中的应用。这些法则能够帮助我们构建稳定、和谐的画面。然而，对于古建筑而言，有时打破常规，尝试更具实验性的构图方式，也能带来意想不到的艺术效果。例如，利用建筑的局部特写来传递信息，或者采用非常规的视角来展现建筑的宏伟或精巧。 空间感的营造与透视的运用： 古建筑往往拥有宏大的空间和复杂的结构。如何通过构图来准确传达这种空间感，是摄影师面临的一大挑战。本章将探讨如何运用透视原理，例如利用建筑的线条、重复的元素来营造纵深感，以及如何通过选取合适的焦距和拍摄距离来控制画面的空间尺度。我们将分析如何利用前景、中景、远景的层次来丰富画面，增强空间的深度。 细节的捕捉与整体的呈现： 古建筑的美，既在于其宏大的整体形象，也在于其精美的细节。本章将强调如何在构图上做到“宏观与微观并重”。摄影师既需要能够捕捉到建筑整体的气势与格局，也需要能够聚焦于那些蕴含着历史信息和艺术价值的局部细节，如精美的雕饰、古朴的砖瓦、斑驳的壁画等。我们将讨论如何通过景深控制、框架构图等技巧，将细节融入到整体的叙事中，使之成为烘托主题的有力元素。 第四章：色彩的对话——古建筑的色调与情感的传递 色彩，是建筑的情感表达，也是连接过去与现在的视觉桥梁。在古建筑摄影中，对色彩的敏锐捕捉和恰当运用，能够极大地提升作品的艺术感染力。 建筑本身的色彩语言： 不同的建筑材料、建造年代、以及风化侵蚀的程度，都赋予了古建筑独特的色彩。木材的温润、石材的厚重、砖瓦的古朴、金属的锈蚀，这些自然的色彩本身就充满了历史的韵味。本章将引导读者去观察和理解这些色彩，并探讨如何根据建筑本身的色彩特点，来选择最适合的光线条件和拍摄时机，以最大程度地展现其色彩魅力。 光线对色彩的影响与变化： 光线是色彩的载体，不同的光线会呈现出截然不同的色彩效果。日出日落时的暖色调，能够赋予建筑一种温暖而怀旧的情感；阴雨天散射的光线则会让色彩变得更加柔和、内敛。我们将深入研究光线如何影响色彩的饱和度、明度和色相，以及摄影师如何利用这些变化来达到预期的艺术效果。 后期色彩的调整与艺术表现： 在后期处理中，色彩的调整是至关重要的一环。然而，对于古建筑而言，后期色彩调整的度需要非常讲究，既要保留历史的真实感，又要提升画面的艺术表现力。本章将探讨一些基本的后期色彩调整技巧，例如白平衡的校正、饱和度的控制、以及如何通过调整色调来营造特定的氛围。我们将强调，后期色彩调整的目的是为了更好地传达摄影师的情感和对建筑的理解，而不是为了制造虚假的视觉效果。 第五章：技术的赋能——相机、镜头与后期创意的实践 虽然本书的核心在于艺术的表达和历史的解读，但扎实的技术基础是实现这一切的必要条件。本章将聚焦于摄影师在实践中需要掌握的技术要点。 选择合适的拍摄器材： 不同的相机类型、镜头特性，会对古建筑摄影产生不同的影响。本章将对全画幅、APS-C画幅相机，以及广角镜头、标准镜头、长焦镜头等进行分析，并结合古建筑拍摄的实际需求，给出器材选择的建议。例如，广角镜头适合展现建筑的宏伟气势，而长焦镜头则能用于捕捉建筑的局部细节。 曝光控制与景深运用： 精准的曝光是还原建筑真实色彩和细节的基础。本章将详细讲解各种曝光模式（光圈优先、快门优先、手动模式）的运用，以及如何利用曝光补偿来应对复杂的测光环境。景深控制在古建筑摄影中同样重要，它能帮助我们实现前景清晰、背景虚化，或者保持画面整体的清晰度，突出主体。 白平衡与色彩空间的理解： 准确的白平衡是还原建筑真实色彩的前提。本章将深入讲解不同白平衡设置的原理，以及在拍摄和后期中如何选择和调整白平衡。同时，也将介绍常用的色彩空间（sRGB, Adobe RGB），帮助摄影师更好地理解和管理色彩。 后期处理的流程与创意： 后期处理是古建筑摄影不可或缺的环节。本章将介绍一个系统化的后期处理流程，从RAW文件的导入、基础调整，到细节优化、色彩校正、以及最终的导出。同时，也将强调如何在后期处理中注入创意，例如通过局部调整、渐变滤镜、以及适度的锐化和降噪，来增强画面的表现力，达到艺术上的升华。 结语： 《光影中的历史：经典建筑的影像叙事》并非终点，而是一段探索的起点。当按下快门的那一刻，我们不仅仅是在记录一座建筑，更是在与历史对话，在传承文化，在用自己的方式，讲述那些古老而动人的故事。愿这本书能成为您手中那把开启历史之门的钥匙，让您在光影的流转中，感受古建筑的温度，发现它们不为人知的美，并用您的镜头，为它们留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是抱着一种“淘金”的心态。我承认，我对摄影了解不多，但对那些古老的建筑却情有独钟。我常常在想，那些老房子、老街区，它们身上一定藏着很多故事。我希望我的照片也能讲故事，而不仅仅是记录下建筑的样子。所以我特别关注这本书有没有提到如何去“感受”建筑，如何去捕捉那些隐藏在建筑细节里的情感和历史。比如，书里有没有讲到怎么去发现建筑上的那些“时光的痕迹”，比如风化的石头、褪色的油漆、或是苔藓的生长，这些东西怎么才能在照片里表现出来？我不太懂什么专业的摄影术语，但我希望能知道，怎样才能让我的照片看起来“有味道”，而不是像旅游照那样千篇一律。我希望能从书里学到一些“眼力”，能够看到别人看不到的东西，然后用我的相机把它拍出来。如果这本书能给我带来这样的启发，让我对拍摄古建筑这件事有了更深的理解和热情，那它就值了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对城市里那些静静伫立的老建筑都怀有一种特别的情感，它们是历史的见证，是时光的容器。我一直想用镜头去记录下它们的独特韵味，捕捉那些转瞬即逝的光影变幻，但总感觉力不从心，拍出来的照片总是少了点“感觉”，缺乏深度和故事性。偶然翻到这本书，虽然我还没来得及深入研读，但单看它的目录和一些章节的介绍，我就被深深吸引住了。我尤其对其中关于“古建筑的构图法则”和“如何在弱光环境下拍摄建筑细节”的部分充满期待。我希望能从中学习到如何巧妙运用前景、中景、远景来构建画面层次感，如何通过对建筑线条、纹理和色彩的精准捕捉，将它们独有的历史沧桑感和艺术魅力呈现在照片中。我一直觉得，好的建筑摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，是在二维平面上重新构建出建筑的三维立体感和深厚的文化底蕴。这本书似乎能提供我一直渴望的那些“诀窍”，比如如何利用自然光在不同时段和天气下表现建筑的不同气质，如何在繁杂的背景中提炼出主体，以及如何通过后期处理来增强照片的艺术感染力，让观者仿佛能穿越时空，亲身感受那份古老而厚重的魅力。我迫不及待地想将这些知识应用到我下一次的拍摄实践中，用我的镜头去讲述那些关于岁月和人文的故事。

评分☆☆☆☆☆

我个人对摄影的热情虽然很高，但理论功底相对薄弱，尤其是在处理像古建筑这样题材时，常常感到力不从心。我一直希望能找到一本能够系统性地讲解古建筑摄影的入门书籍，它不仅需要具备一定的专业性，更重要的是要能够通俗易懂，让像我这样的初学者也能快速掌握核心技巧。我一直对“技法”二字特别关注，希望书中能详细介绍一些在实际拍摄中非常实用的构图方法、用光技巧、以及色彩运用等方面的知识。我尤其关心的是，如何在有限的条件下，例如天气不佳、光线不足的时候，也能拍出令人满意的古建筑照片。此外，我对后期处理也颇感兴趣，希望书中能有一些关于如何通过后期技术来增强照片表现力，例如调整影调、色彩，以及突出建筑细节等方面的指导。如果这本书能够帮助我解决这些实际拍摄中遇到的问题，让我能够拍出更具艺术水准的古建筑照片，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，更多的是因为它的标题里“实战”二字，我是一个动手派，理论再多，不如实际操作来得实在。我一直觉得，摄影是个实践性很强的艺术，尤其是像古建筑这样需要现场感和对环境把握的题材，光看书上的理论指导，很多时候是纸上谈兵。这本书的宣传里提到会有大量的案例分析和拍摄技巧的讲解，我非常期待能看到一些非常具体、可操作的指导，比如针对不同年代、不同风格的古建筑，应该采取哪些不同的拍摄策略；在户外拍摄时，如何应对复杂的自然光线变化，如何选择合适的镜头焦段来突出建筑的宏伟或细节；甚至是一些关于前期勘察、后期修饰的实用建议。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去发现古建筑的美，如何规避常见的拍摄误区，从而拍出更具表现力和感染力的作品。我个人比较偏向于写实风格的摄影，但同时也希望我的作品能够带有一点艺术的思考和人文的关怀，所以，如果这本书能在这些方面给出一些启发性的指导，那对我来说将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，尤其钟情于那些承载着历史记忆的老建筑。每次看到那些精美的砖雕、飞檐翘角，或是斑驳的墙垣，都想用相机记录下它们的风采。然而，我常常苦于拍摄出来的照片总显得平淡无奇，缺乏那种历史的厚重感和艺术的感染力。我一直在寻找一本能够系统讲解古建筑摄影技巧的书籍，能够帮助我理解古建筑的结构之美、历史之韵，并且能够指导我如何运用摄影语言将其完美呈现。我对这本书的“实战”部分充满了好奇，希望它能提供一些非常接地气的拍摄建议，比如如何通过构图来展现建筑的规模感和空间感，如何利用光影来塑造建筑的立体感和肌理感，如何在复杂的环境中突出建筑的主体，以及如何通过色彩和影调来营造特定的氛围。我相信，通过学习书中的知识，我能够更好地理解古建筑的独特魅力，并且能够运用更专业的摄影技巧，拍出更具艺术价值和历史意义的作品。