印象派的敌人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马萧 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 艺术批评
• 文化史
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 艺术理论
• 绘画
• 艺术争议
• 现代艺术

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：27422152522

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

内容介绍
在欧洲艺术SS，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对D时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。   具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与D立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

关联推荐
若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。 
目录
目录 D一章 沙龙 一 失落与光荣 《草地上的午餐》 《维纳斯的诞生》 二 名利场 1863年的落选沙龙 评委 游戏规则 名作 商业和政治 D二章 学院 一 学院、学会、学校 二 私人画室

目录

D一章   沙龙

一 失落与光荣

《草地上的午餐》

《维纳斯的诞生》

二 名利场

1863年的落选沙龙

评委

游戏规则

名作

商业和政治

D二章   学院

一 学院、学会、学校

二 私人画室

三 师承与脉络

D三章   风格

一 主义之争

二 绘画等级制

历史画终结

身份、题材、风格

三 多元的学院

浪漫主义

现实主义与自然主义

四 新SJ、新技术

东方主义绘画（Orientalism）

他山之石：摄影

五 世纪末

边界

正统派继承人

学院的分裂

D四章   成功

一 经济生活

财富“收割者”

画廊

镀金时代

二 名望

上流社会的肖像画家

皇家订件

三 进入先贤祠

与大师比肩

梅索尼埃的困境

结 语

参考文献

附 录

一 1789—1870年沙龙的基本状况一览表

二 19世纪法兰西美术院绘画罗马奖一等奖获奖名单

三 19世纪法兰西美术院院士一览表（共十四席）

后 记

 

显示全部信息

《印象派的敌人》 卷一：画布上的革命余烬 1874年，巴黎，一个注定被载入艺术史册的春天。在纳达尔画廊（Nadar's studio）临时搭建的展厅里，一群被学院派斥为“怪胎”的艺术家，以一种近乎挑衅的姿态，展出了他们颠覆传统的作品。“印象派”——这个带着几分嘲讽意味的词汇，伴随着他们的首届独立展览，如同野火般在艺术界蔓延开来，也激起了前所未有的争议。 然而，在这些描绘着捕捉光影、瞬间动态的画布背后，隐藏着一股更为深沉的暗流。并非所有艺术家都拥抱这股新鲜的空气。当印象派的色彩在塞纳河畔、在巴黎街头、在郊野田园自由跳跃时，一些人，一些以传统为荣、以学院为基石的艺术家们，正以一种近乎绝望的姿态，试图挽救他们眼中岌岌可危的艺术殿堂。他们不相信那些模糊的笔触能够传达深刻的情感，不理解那些对现实的“粗糙”描摹能够称之为艺术。在他们看来，印象派的出现，是对几个世纪以来艺术所积淀的价值的无情践踏，是对技艺、对理想、对精神的背叛。 这便是《印象派的敌人》所要探寻的，那群在印象派光芒的映衬下，显得愈发孤独的身影。他们并非全然的守旧派，并非只是固步自封的老古董。他们中的许多人，同样拥有深厚的学院功底，同样曾是艺术界的弄潮儿，甚至在印象派兴起之前，也曾试图在传统框架内进行创新。然而，当印象派以其激进的姿态闯入时，他们的世界观、他们的艺术信仰，遭遇了前所未有的冲击。 故事，将从巴黎一位名叫阿尔贝·杜瓦尔的资深评论家开始。杜瓦尔先生，一生为《艺术报》（L'Artiste）撰写评论，以其犀利的笔触和对古典艺术的捍卫而闻名。他亲眼见证了学院派的辉煌，也敏锐地感受到了印象派带来的颠覆。他的生活，他的工作，他的思考，都将成为一个缩影，折射出那个时代艺术观念的剧烈碰撞。杜瓦尔先生并非一个简单意义上的“敌人”。他尊重技艺，推崇那些能够触及灵魂的深刻主题，他反对的是那种他认为的“表面化”、“肤浅化”的艺术倾向。他会在他的评论文章中，以严谨的逻辑和充满激情的话语，剖析印象派作品中的“不足”，质疑其艺术价值。他会将那些支持印象派的评论家斥为“哗众取宠”，将印象派画家称为“街头涂鸦者”。 然而，这位“敌人”并非冷酷无情。在他看似坚硬的外壳下，隐藏着对艺术纯粹性的执着，以及对时代变迁的复杂情感。他或许会怀念那些曾经受人尊敬的大师，或许会为那些被时代抛弃的艺术家感到惋惜。他的内心，也经历着挣扎与痛苦。他并非憎恨色彩，并非厌恶光线，他只是难以接受，那些曾经被视为“粗糙”、“不完整”的东西，竟然能堂而皇之地登上艺术的殿堂。 《印象派的敌人》不仅仅是关于一场艺术运动的反对声音，它更深入地挖掘了在这种反对背后，所蕴含的复杂人性与深刻的时代焦虑。 卷二：失落的殿堂与新生的彷徨 在杜瓦尔先生的笔下，我们也会邂逅其他形形色色的人物。有那些依然坚守在官方沙龙（Salon）门前的艺术家，他们费尽心力，创作着符合学院标准的肖像画、历史画，但他们的作品，却在印象派的喧嚣中，显得愈发黯淡无光。他们中的一些人，开始质疑自己的努力是否还有意义，一些人则愤世嫉俗，将印象派的成功归结于媒体的炒作和市场的泡沫。 例如，我们可以看到一位名叫卡米尔·布朗夏（Camille Blanchard）的年轻画家。他师从一位颇有名气的学院派大师，以精湛的素描功底和对古典题材的热爱而著称。他曾以为自己将在艺术的道路上一帆风顺，直至他第一次看到莫奈的《日出·印象》（Impression, Sunrise）。那一刻，他感到了前所未有的困惑和一丝不易察觉的恐惧。他无法理解，那种仅仅捕捉瞬间光影的作品，如何能与那些讲述着宏大历史叙事、描绘着完美人体比例的作品相提并论。他开始怀疑自己的坚持是否是一种错误，开始在内心中与那些大胆的印象派画家进行着无声的较量。 布朗夏先生并非没有尝试过理解。他也曾尝试过走出画室，去描绘那些印象派画家们钟爱的场景，但他的笔触依然带着学院派的严谨，他的色彩也无法像印象派那样自由舒展。他发现自己仿佛被困在一个旧有的牢笼里，而外界的自由之风，却在他耳边呼啸而过，他却无力抓住。他的作品，在沙龙中依旧受到认可，但那种认可，却仿佛是在为一种正在消亡的艺术形式奏响挽歌。 更深入地，我们将探究那些曾经支持过艺术革新的评论家，在印象派出现后的态度转变。并非所有曾经的“革新者”都能接受印象派的激进。他们或许在几十年前，也在为新的艺术形式辩护，例如德拉克洛瓦（Delacroix）和库尔贝（Courbet）的时代，但他们也保留着对“形式”和“内容”的某种界限。当印象派打破了这些界限，他们也可能感到不安。 故事还会深入到那些曾经辉煌的艺术沙龙背后，探究其运作机制，以及它们如何成为抵制新潮的温床。我们可以想象，在那些金碧辉煌的展厅里，不仅仅是艺术作品在展示，更是一种权力、一种话语权的争夺。学院派的评审们，带着他们固有的审美标准，审查着每一件作品，将那些不符合他们口味的画家拒之门外。这种制度性的排斥，恰恰给了印象派艺术家们独立展览的动力，但同时也加剧了双方的对立。 《印象派的敌人》并非简单地将这些人定义为“坏人”或“保守派”。相反，它试图去理解他们内心的困惑、他们的坚持，以及他们在时代洪流中的挣扎。他们中的一些人，或许在日后，也逐渐理解了印象派的价值，但他们的经历，他们的质疑，以及他们所代表的那一部分艺术思潮，同样是那个时代不可或缺的一部分。他们的存在，使得印象派的胜利，显得更加来之不易，也让艺术史的演进，显得更加复杂而深刻。 卷三：失落的语言与回响 当我们深入挖掘这些“印象派的敌人”时，我们会发现，他们并非只停留于对印象派形式上的批判。他们的担忧，往往触及到了更深层面的艺术价值。他们认为，艺术不仅仅是对眼前景物的复制，更是对人类情感、对历史、对精神世界的深刻表达。印象派对光影和色彩的探索，在他们看来，可能牺牲了叙事性、牺牲了情感的深度，也模糊了艺术的道德和教育功能。 一位名叫伊丽莎白·德·拉·马尔（Élisabeth de la Marre）的女性艺术家，或许可以成为一个代表。她在学院派中以创作寓言故事和充满道德教育意义的宗教题材而闻名。她的作品，构图严谨，人物情感饱满，传递着一种古典的宁静与庄重。当她看到德加（Degas）笔下那些在后台练习芭蕾舞的女孩子们，或者雷诺阿（Renoir）笔下那些随意坐在咖啡馆里的女郎时，她感到一种难以言喻的疏离。她认为，艺术应该引导人们向上，应该展现人类的理想化形象，而不是去描绘这些“平凡”、“甚至有些庸俗”的场景。 她曾在一次私密的聚会中，向她的艺术家朋友们表达了她的忧虑：“我们所追求的，是永恒的美，是触及灵魂的真理。而他们（印象派），似乎满足于捕捉那些转瞬即逝的幻影。他们的画作，就像没有灵魂的镜子，只映照出表面的光彩，却无法照亮内心的黑暗。” 《印象派的敌人》将深入探讨这种“失落的语言”。它会呈现出，在印象派的崛起过程中，一些艺术家和评论家所感受到的，一种艺术价值的“失落”。他们认为，那些曾经被高度推崇的艺术特质——比如精湛的技艺、宏大的主题、深刻的寓意、清晰的叙事——在印象派的冲击下，被边缘化了。 当然，故事并非简单地同情这些“敌人”。它也会呈现出，为什么印象派能够获得成功。它会从当时的社会背景、观众的审美趣味变化、以及新的科学发现（例如关于色彩和光学的研究）等角度，来解释这种艺术转向的必然性。 然而，这些“敌人”的存在，并不应被忽视。他们的质疑，也迫使印象派画家们更加坚定地为自己的艺术辩护，更加深入地思考自己的创作理念。他们的抵制，也使得印象派在后来的艺术史发展中，获得了更加清晰的定位。 《印象派的敌人》所要展现的，是一种复杂的艺术生态。它不是一场简单的“正义战胜邪恶”的故事，而是一幅关于变革、关于坚持、关于理解与误解的宏大画卷。它试图去理解那些在时代变迁中，感到不安、感到失落的声音。他们的声音，或许未能改变历史的走向，但他们的挣扎与思考，却成为了那个辉煌而动荡的艺术时代，不可或缺的组成部分，也让艺术史的进程，显得更加丰富和具有深度。 故事的最后，或许不会有一个明确的赢家或输家。或许，一些曾经坚定的“敌人”，在生命的晚年，也能在某些印象派作品中，看到一丝超越表面的光彩。又或许，他们依然固守着自己的信念，成为了艺术史中，那些孤独而坚定的守望者。无论如何，他们的存在，证明了艺术的演进，并非是一条笔直的道路，而是充满了无数条岔路，无数次的碰撞与融合。而《印象派的敌人》，正是这条道路上，那些不容忽视的，曾经的回响。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的氛围营造着实令人着迷，仿佛能触摸到十九世纪末巴黎街头的湿冷空气和画室里松节油的气味。作者对于艺术史的理解绝非纸上谈兵，而是浸润在对人物内心世界的深刻洞察之中。书中对那些挑战既有美学观念的艺术家的描摹，细腻得令人心惊。你仿佛能感受到他们如何在光影变幻中捕捉稍纵即逝的瞬间，那种近乎偏执的对“真实”的追求，以及因此遭受的冷遇和嘲讽。叙事节奏的处理极其高明，时而如急促的交响乐章，将冲突推向高潮；时而又像漫长的午后，让角色在各自的孤独中沉淀。特别是对色彩理论与哲学思辨交织部分的探讨，处理得既有学者的严谨，又不失文人的浪漫。阅读过程中，我不止一次停下来，合上书本，凝视窗外，试图用自己“新学会的”眼光去重新审视寻常的景象，那种审美体验的重塑，是这部书带给我最大的馈赠。它不仅仅是关于艺术运动的历史回顾，更是一场关于如何观看世界的哲学洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是一场精妙的解构与重建。它没有采用传统的线性叙事，反而像一幅多视点并置的油画，将不同的时间线索、人物的日记片段、以及评论家的尖刻文字，以一种看似散乱实则高度契合的方式组合在一起。这种拼贴的手法，恰恰呼应了书中力图打破陈规、重构视觉语言的主题。我特别赞赏作者在处理细节时展现出的那种近乎考古学家的细心，无论是对当时特定画具的描述，还是对特定沙龙展览的复原，都精确到位，为读者构建了一个坚实的、可信的时代底座。这种扎实的功底，让那些看似天马行空的艺术理念，获得了落地的重量。读完之后，你会有一种强烈的冲动，想要去博物馆，重新站在那些画作前，用一种全新的、更具批判性的目光去审视它们，去寻找被历史掩盖的那些“敌人”的声音。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我更倾向于将此书视为一部关于“抵抗”的史诗，而非单纯的艺术史论著。它关注的焦点是如何在强大的既得利益集团和僵化的学院派面前，维护一种纯粹的、内在的艺术良知。书中人物的对话充满了火花，那些关于形式、光线、笔触的辩论，其实都是关于自由与束缚的终极拷问。作者的笔触极其擅长捕捉人物的“边缘感”——他们既是时代的弄潮儿，又是被主流社会放逐的异乡人。我尤其欣赏作者对那些“次要人物”的刻画，比如赞助人、批评家，甚至只是一个路过的行人，他们的一言一行，都被用来反衬核心艺术家的精神困境。这种多维度的切入，使得作品的厚度远远超过了一般传记文学，它成功地将个体命运提升到了文化史的高度，读起来让人感到既压抑又振奋。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这样一部探讨严肃艺术史的作品抱持着一丝敬畏，生怕陷入晦涩难懂的理论迷宫。然而，作者展现出的叙事功力彻底打消了我的顾虑。情节的铺陈犹如剥洋葱，一层层深入，既有宏大的时代背景，也有微小到尘埃般的个人情感纠葛。最让我印象深刻的是，作者成功地将复杂的社会政治环境与个体艺术家的创作困境巧妙地编织在一起。例如，书中对当时沙龙制度的批判，远超出了艺术圈的范畴，它折射出的是整个社会对于创新和异见的恐惧与排斥。那些关于“何为美”的争论，放在今天来看，依然振聋发聩。它迫使读者反思我们自己接受信息的渠道，以及我们习惯性地用既定框架去审视一切新事物的倾向。语言风格时而冷峻犀利，时而又饱含温情，尤其是在描绘那些不被理解的天才们面对生活重压时的挣扎时，文字的张力达到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其感官化的，它不是在“告诉你”发生了什么，而是在“让你体验”那种情绪的爆发和沉淀。作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步，尤其是在描述光线穿透云层或反射在水面上的那一瞬间，文字本身仿佛就具有了光泽和温度。它让我开始思考，我们今天所接受的“经典”，在诞生之初，是付出了怎样巨大的代价。书中的每一次妥协，每一次坚持，都像烙印一样刻在历史的肌理上。我感觉自己像是一个潜入了历史密室的窃听者，听到了那些未被官方记录的争吵、那些在深夜里燃烧的激情。这种代入感，是很多严肃题材作品难以企及的。总而言之，这是一部需要慢读、细品的佳作，每一次重读都会有新的发现，因为它所探讨的，是关于突破界限和定义美的永恒主题。