醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明] 沈周 著

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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541074776

商品编码：27448002740

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册

定价：98.00元

作者：明] 沈周

出版社：四川美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787541074776

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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引首一开为清代书家王文治题“石田先生东庄图”。
　　《东庄图》是沈周非常重要的一套成体系的绘画作品，是特别为他的好友吴宽所创作的精品之作，画面题材表现的是耕种、读书之乐，这是中国古代文人追求的理想的生活方式。
　　东庄是吴宽祖上遗留下来的别墅，属于吴家私家园林。这套册页中很多景点，如鹤洞、竹田之类都是很典型的苏州园林式景观。园林的景观，所谓“看似天成，实乃人工”，是造园者因势对自然的再创造。这套册页很好地处理了实景和再创造间的关系，既有江南园林景致优美的特征，又有画家自由想象创作的成分，虚中有实，实中有虚，堪称中国历代绘画册页中的经典之作。
　　《东庄图》画面展现出了一幅绚丽多姿、令人神往的桃源般式的世界，有的悠然惬意，有的高旷明豁，有的深幽清雅，生动地体现了园林景致的优美和居住于此的安然舒意的生活情景。这套作品墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，别具特色。画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽明快，是沈氏中年所作，为其传世作品中的佼佼者。从绘画技巧上看，这套册页以浅绛山水为基础，大部分画作只用花青和赭石两种颜色烘染，少数用了石绿和石青。通观全册，古雅幽淡，没有富贵气、脂粉气，沈周运用写生式的手法，描绘出的东庄图景里的切都是安详、宁静、自然的，体现出吴宽包括沈周本人，所追求营造的诗意般的生活。
　　图册独立成幅，所取景物典型而各有意趣，有田野、树木、房舍等，移步换景，视点高低错落。这些景物显然不是随意照抄的，而是经过画家用心的感悟、概括出来的。
　　册中画作均无款印，对幅有李应桢小篆书景名。该二十景点分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。《东庄图》收藏印记有“吴伯荣氏”、“张则之”、“曾藏潘健鸯处”、“虚斋至精之品”等。没有沈周本人的印章和款识。据董其昌所述是在文徵明的儿子文嘉手中散掉了三开，沈周的题写长跋也一同失去。
　　董其昌：“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵容，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”
　　王文治：“此石翁动心骇魂之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”顾鹤庆：“此册蕴藉骀宕，全以韵胜，脱尽先生平时峭厉本色。”
　　唐寅的《题东庄图》诗云“落叶风中稻满场，平畴相对壤东庄，膏肤望望应千倾，满地黄金下夕阳。”描述的就是东庄的“稻畦”。
　　沈周也有诗曰“瓜圃熟时供路喝，稻畦收后司邻饥。”让我们能感受到庄园主人一片宽厚仁达之心，庄园本身也因此而更具人情味。

目录

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作者介绍

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　沈周（1427 年－ 1509 年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，

　　明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。布衣巨匠，不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

文摘

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序言

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《水墨意趣：江南文人的风雅生活》 引言 在烟雨朦胧的江南水乡，生活着一群遗世独立的文人墨客。他们才情横溢，寄情山水，以笔墨丹青抒发胸臆，描绘出心中的诗意栖居。本书《水墨意趣：江南文人的风雅生活》正是这样一幅徐徐展开的画卷，它将带领读者穿越时空，深入体验那些沉醉于书画、品茗、赏景的文人心境，感受他们独特的生活美学与精神追求。 第一章：笔墨的呼吸——江南文人的艺术世界 江南，自古以来便是文人荟萃之地，其温润的气候、秀美的风光孕育了独特的艺术土壤。在这一章中，我们将聚焦于江南文人的艺术创作，尤其侧重于他们对于山水画、花鸟画以及书法艺术的理解与实践。 山水寄情，胸中丘壑： 南京、苏州、杭州等地的山水，一直是江南文人挥洒墨彩的灵感源泉。他们不满足于对景物的简单摹写，而是追求“外师造化，中得心源”，将个人的情感、哲思融入笔端。我们将会探讨明代沈周等大家如何在创作中展现出“笔墨苍润”、“元气淋漓”的风格，如何在画作中传递出对自然的热爱与对人生的感悟。这里的“东庄图册”虽然本身并非本书直接描写对象，但它所代表的文人隐逸山林、寄情田园的精神，却是本书所要探寻的核心之一。那些山川的起伏、溪流的蜿蜒、林木的葱郁，在他们笔下，不仅仅是物质的存在，更是精神的寄托。我们会分析他们如何运用皴法、点叶、设色等技法，勾勒出水墨的层次感与空间的纵深感，营造出静谧、悠远、充满生命力的意境。 花鸟传神，物我两忘： 除了宏大的山水，江南文人对细微之处的花鸟草木也怀有深厚的感情。他们观察入微，捕捉动植物的生动神韵。从工笔的细腻勾勒到写意的挥洒写意，都在追求一种“形神兼备”的境界。本书将介绍一些以梅、兰、竹、菊“四君子”以及各种时令花卉为题材的作品，阐释文人如何通过描绘这些植物，寄寓自身的品格与情操。同时，也会涉猎一些描绘禽鸟、鱼虫的作品，展现他们捕捉生命活力、表现自然生趣的艺术功力。这其中的“马嵬八景图册”，虽然内容不在此书中，但其背后所蕴含的选取典型景致、赋予地方特色、展现文人雅趣的创作思路，也是本书将要审视和借鉴的。 行书铁画，意在笔先： 书法是文人表达心迹的重要载体。江南文人尤其推崇行书和草书，认为其自由奔放，最能体现书写者的性情。本书将浅析一些代表性的江南书法作品，探讨其结构、笔画、墨韵的独到之处。我们会追溯从晋唐以来的书法传统，以及宋元明清时期江南文人在继承与创新方面的努力。从魏晋的风流到唐宋的法度，再到明清的尚意，江南文人的书法艺术，既是对传统文化的传承，也是对个人精神世界的自由抒发。 第二章：雅集与生活——文人的社交与品味 文人的生活并非总是孤独沉思，他们也热衷于聚会雅集，在交流切磋中激发灵感，在品味相投中增进情谊。本书将描绘江南文人丰富多彩的社交活动，以及他们所展现出的高雅生活品味。 诗酒唱和，文会风流： 文人雅集，是江南文人社交生活中不可或缺的一部分。或在亭台楼阁，或于山水之间，他们聚会饮酒，吟诗作对，挥毫泼墨，其乐融融。《文人生活意趣》将描绘这些雅集的场景，从精心准备的茶点酒水，到随兴而起的诗歌唱和，再到即兴创作的书画表演，都展现出文人闲适而又不失格调的生活方式。这些活动不仅是智力与才情的碰撞，更是精神层面的交流与升华。 器物之美，品味生活： 江南文人对于器物的选择，同样体现了他们高雅的品味。无论是精美的瓷器、古朴的铜器，还是考究的文房四宝，都承载着他们对生活细节的关注和对美学的追求。本书将穿插介绍一些在文人雅集中常见的器物，例如精雕细琢的笔筒、素净雅致的香炉、以及象征文人隐逸的紫砂壶。这些器物不仅仅是生活用品，更是文人精神世界的延伸，是他们审美情趣的载体。 园林意境，诗意栖居： 江南园林，是文人理想中的“诗意栖居”之地。它们精巧别致，移步换景，将自然的山水与人文的景致巧妙融合。本书将通过对一些著名江南园林的描绘，展现文人如何在方寸之间创造出咫尺天涯的意境。从假山流水、曲径通幽，到亭台楼阁、花木扶疏，每一个细节都经过精心设计，旨在营造出宁静、雅致、富有诗意的生活空间。这些园林不仅是居住之所，更是文人寄托情怀、修身养性的理想场所。 第三章：四时风物，情韵绵长 江南的四季各有风情，文人将自然的律动与内心的情感相结合，创作出充满时令特色的作品。本书将跟随文人的脚步，感受江南不同季节的独特韵味。 春日芳菲，生机盎然： 春天，万物复苏，桃花灼灼，柳丝依依。文人喜在春日外出踏青，或在画中描绘春天的勃勃生机。本书将探讨文人如何捕捉春天的色彩与气息，例如用淡雅的色彩描绘盛开的桃花，用灵动的笔触勾勒出嫩绿的柳芽。这些作品中蕴含着对生命力的赞美，以及对美好时光的珍惜。 夏雨初霁，荷风送香： 盛夏的江南，雨水充沛，荷塘泛舟，凉风习习。文人笔下的夏日，往往带着一份清凉与宁静。我们将欣赏描绘荷花盛开、或是夏日雨后初霁的山水画作，感受其中“出淤泥而不染”的君子情怀，以及“悠然见南山”的闲适心境。 秋高气爽，丹桂飘香： 秋天，是收获的季节，也是文人寄托思绪的季节。枫叶如火，丹桂飘香，菊花傲然。本书将展现文人如何描绘秋天的色彩与意境，例如层林尽染的山峦，或是篱笆旁傲骨嶙峋的菊花。这些作品往往流露出对时光流逝的感叹，以及对人生哲理的思考。 冬雪皑皑，寒梅报春： 严冬的江南，虽有寒冷，却也孕育着坚韧与希望。梅花凌寒而开，成为文人寄托高洁情操的象征。我们将品味那些描绘雪中寒梅的作品，感受其不畏严寒、傲然独立的品格，以及对春日来临的期盼。 结语 《水墨意趣：江南文人的风雅生活》并非是对某一部具体画册的解读，而是一种精神的召唤，一次对过往文人生活美学的追溯。它试图还原那个时代文人纯粹而又精致的生活状态，他们用画笔描绘世界，用心灵感受生活，将个人情怀融入山川草木，将艺术与人生融为一体。阅读本书，愿读者能够从中获得一份心灵的宁静，一份对传统文化的热爱，以及一份对高雅生活品味的向往。让我们一同走进江南文人的世界，感受那份穿越时空的“水墨意趣”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰好满足了我对传统水墨画的渴望。《醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册》，沈周的名字本身就代表着一种高度和一种风格。我一直觉得，中国画讲究的是意境，是气韵生动，而沈周的画，恰恰是其中的翘楚。他的笔触，看似随性，实则功力深厚；他的构图，看似简单，实则匠心独运。拿到这本册页，我脑海中立刻浮现出他那些经典的画作，山峦叠嶂，云雾缭绕，林木苍劲，人物淡雅。我非常期待“东庄图册”的内容，东庄，或许是沈周心中的一方净土，是他寄托情怀的田园。而“马嵬八景”，听名字便充满了历史的厚重感，我想象着，沈周是如何将这八个景致，赋予生命，赋予故事。这本册页，对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

对于沈周画作的喜爱，由来已久。他的画，总有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率真。我总觉得，他的画，与其说是绘画，不如说是他对生命、对自然最真挚的感悟。这次的《醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册》，让我眼前一亮。虽然我还没来得及细看具体内容，但光是“东庄图册”和“马嵬八景”这两个名字，就足以引发我无限的遐想。东庄，在我的想象中，应当是一处远离尘嚣，充满诗情画意的所在，那里有静谧的溪流，有苍翠的竹林，有几间茅屋，或许还有一位正在品茗读书的高士。而马嵬八景，又会是怎样的山川胜景？是苍茫的古道，还是烟雨的江畔？我期待在这本册页中，找到答案，找到沈周笔下的独特视角，找到那些被时光温柔以待的美景。

评分☆☆☆☆☆

初见《醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册》，我便被它散发出的古朴气息所吸引。如今的书籍，多是追求现代的印刷技术，色彩鲜艳，画面清晰，却往往少了些许穿越时空的质感。而这本书，从封面设计到内页的装帧，都透着一股温厚的历史感。沈周的画，总有一种沉静的力量，他描绘的山水，并非波澜壮阔，而是寻常巷陌，寻常山色，却能在平凡中见出不凡。我尤其喜欢他笔下的树木，遒劲而不失灵动，仿佛带着泥土的芬芳和岁月的痕迹。翻开“东庄图册”，我期待的是一种田园牧歌式的描绘，或许是高士闲居，或许是林下抚琴，亦或是邀友对饮。而“马嵬八景”，听名字便充满了故事感，八景，定然是围绕着马嵬之地，描绘出八处各具特色的景致。我想象着，沈周是如何用他那饱含情感的画笔，将这些景致定格在纸上，让后人得以窥见。

评分☆☆☆☆☆

沈周的画，总有种不动声色的力量，能将浮躁的心沉淀下来。《醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册》，这本书的命名就极富诗意。“醉美”，一个多么动人的词汇，它暗示着一种沉醉于美，一种被美所陶醉的境界。而沈周，无疑是能将这种境界完美呈现的大师。我一直对“东庄图册”很感兴趣，想象着那会是怎样一番文人雅士的居所，怎样的田园风光，怎样的清雅意趣。而“马嵬八景”，这个名字又充满了历史的韵味，八景，定然是围绕着某个地域，描绘出最具有代表性的八处风光。我期待在这本书中，看到沈周是如何以他独有的笔墨，将这些景致化为永恒，化为我们今日得以窥见的“醉美”。这本书，对我来说，不仅仅是欣赏画作，更是一次与古人对话，一次对美的追寻。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《醉美册页 沈周 东庄图册 马嵬八景图册》，内心真是涌起一股久违的静谧。沈周，这位明代大家，他的画作总有一种温润的力量，仿佛能将观者带入一个淡泊宁远的古人世界。只是翻开扉页，还未细看具体图册，单是那“醉美册页”四个字，便已经勾勒出一种雅致的意境。我仿佛能想象到，那些纸页上，曾经被多少双巧手轻抚，被多少双慧眼凝视。沈周的笔墨，从来不追求极致的繁复，而是以一种随性而为的姿态，勾勒出山川的起伏，林木的葱郁，以及隐匿其间的文人雅趣。我尤其期待“东庄图册”，东庄，想必是一处寄托情思的所在，那里会有怎样的泉石林木，怎样的茅亭野寺，又会承载着沈周怎样的心绪？这本册页，与其说是一本书，不如说是一扇窗，一扇通往遥远古韵的窗，我迫不及待想要透过它，去感受那份遗世独立的“醉美”。