《人體造型與解剖畫範》陳偉生繪 藝術理論書籍人體造型藝術與結構臨摹技巧書 美術繪畫方法入門教程書素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術理論
• 繪畫教程
• 結構
• 陳偉生

店鋪： 華彩圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068411

商品編碼：27491699257

叢書名： 人體造型與解剖畫範

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：    人體造型與解剖畫範

作者：    陳偉生 編繪

齣版社：  人民美術

齣版日期：2014-08-01

版次：    1

ISBN：    9787102068411

市場價：  59.0

媒體評論

《人體造型與解剖畫範》的內容是作者陳偉生在中央美術學院長期的藝用人體解剖教學中探索的一套使學生容易學習並掌握有關結構知識方法。

如讓學生先畫一張人體外形，再參考有關標本、模型，畫齣同樣角度的骨骼、肌肉解剖圖來，經過分析研究，弄清瞭人體外形形成的原因，提高瞭觀察能力和應用效能，增加瞭學習的興趣，也解決瞭課堂畫人體時遇到的種種疑難問題。

目錄

前言

人體解剖結構 體麵簡明示圖

一 健美人體與肌肉解剖結構

二 全身人體外形與主要骨骼 肌肉圖

1 人體外形 骨骼（主要骨骼） 骨骼詳細名稱 肌肉

2 人體外形 骨骼 肌肉(主要部位和分群） 肌肉詳細名稱

三 全身局部肌肉結構詳細圖

1 頭部肌肉

2 軀乾肌肉

3 上肢肌肉

4 下肢肌肉

四 頭部外形與結構圖

1 外形名稱

2 頭部主要骨骼

3 外形骨

4 頭部體麵與明暗

5 頭部虛實關係

6 頭部外形結構對照

五 軀乾外形與結構圖

1 軀乾外形與結構

2 軀乾外形與體麵明暗

六 全身人體外形與結構圖

1 立姿(外形 骨骼 肌肉）

2 坐姿(外形 骨骼 肌肉）

3 臥姿(外形 骨骼 肌肉）

七 人體姿態與解剖結構圖示

1 人體外形分部

2 人體基本形

3 人體主要比例

4 人體外形段落

5 人體外形轉摺

6 人體外形骨

7 人體外形溝窩

8 人體外形起伏

9 人體軀乾各部斷麵

10 人體外形體麵

11 人體各部肌肉起止

12 人體虛實關係

八 人體外形與衣服 衣紋

1 人體與衣服

2 人體與衣紋

附錄：人體造型與解剖結構詳解

內容介紹

《人體造型與解剖畫範》以大量實例圖片，多角度、、分步驟地講解瞭人體造型的六個基本要點，即主要骨骼、肌肉結構、大的基本型、大的比例、大的結構段落、大的形體麵及大的動態起伏。學習者掌握瞭這六個要點，即掌握瞭人體造型的方法和能力。從以上幾方麵講，《人體造型與解剖畫範》是一部*全麵、實用，而且是很有特色的美術技法書。

《人體造型與解剖畫範》—— 踏入人體藝術的深度探索之旅 您是否渴望捕捉人體那令人驚嘆的形態之美？是否希望在二維的畫布上賦予三維的生命力？《人體造型與解剖畫範》正是您通往人體藝術殿堂的鑰匙，一本由陳偉生先生傾心繪製，融匯藝術理論、解剖學精髓與繪畫實踐於一體的藝術理論書籍。它不僅僅是一本教程，更是一次深入人體的精神漫遊，一次挑戰繪畫技藝的實踐演練。 本書旨在為所有對人體藝術懷有熱情、渴望提升繪畫技巧的藝術傢、學生乃至愛好者提供一條清晰而堅實的學習路徑。我們深知，對人體結構的理解是造型藝術的基石，而對人體動態和形態的精準把握則是升華藝術錶達的關鍵。《人體造型與解剖畫範》正是立足於這一核心理念，將枯燥的解剖學知識轉化為生動直觀的視覺語言，將復雜的骨骼肌肉關係與優美的體態錶現巧妙地結閤起來，引領您一步步揭開人體藝術的神秘麵紗。 內容深度解析： 本書的精髓在於其深入淺齣的解剖學理論與藝術造型的完美融閤。我們並非僅僅羅列骨骼和肌肉的名稱，而是通過精心繪製的圖例和富有洞察力的文字，深入淺齣地剖析人體各個部位的結構特徵、比例關係以及它們如何協同作用形成豐富多變的體態。 骨骼係統： 您將詳細瞭解人體的基本骨架，包括頭顱、脊柱、胸廓、骨盆、四肢等關鍵骨骼的形態、連接方式及其在人體造型中的支撐作用。我們不僅僅展示骨骼的外部形態，更強調其內在的結構邏輯，例如脊柱的 S 形彎麯如何賦予人體彈性與平衡，骨盆的寬窄如何影響身體的整體重心和姿態。通過對骨骼的理解，您將能準確把握人體的大體比例和動態基礎，繪製齣穩定而富有力量的人物形象。 肌肉係統： 緊隨骨骼之後，本書將帶領您認識人體的主要肌肉群。我們將不僅僅介紹肌肉的名稱和位置，更重要的是揭示肌肉的形態、起止點、以及在不同運動狀態下的收縮與伸展變化。例如，當手臂抬起時，三角肌和肱二頭肌的變化；當身體彎麯時，腹肌和背肌的張力。通過對肌肉運動規律的掌握，您將能夠賦予筆下的人物以生動的動態和真實的體積感，讓每一個肌肉綫條都講述著生命的律動。本書特彆強調瞭肌肉的錶層形態與深層結構的關係，通過不同角度、不同體態的示範，讓您直觀地感受到肌肉如何包裹骨骼，塑造齣人體豐富而微妙的錶麵起伏。 人體比例與透視： 比例是人體造型的靈魂。本書提供瞭精確的人體比例參考，並深入探討不同年齡、性彆、體型的人體比例差異，以及如何根據這些比例來構建準確的人物形象。同時，我們也將透視學的原理巧妙地融入人體繪畫中，講解如何通過透視來錶現人物的空間感、距離感和形體轉摺，讓您的畫麵更具立體感和深度。無論是正麵、側麵還是背麵的描繪，亦或是仰視、俯視的復雜視角，本書都將提供詳實的講解和示範。 人體動態與姿態： 人體藝術的魅力很大程度上體現在其動態之中。本書花費大量篇幅來分析和示範各種常見的人體動態和姿態，從站立、行走、奔跑、跳躍到復雜的扭轉、屈伸等。我們將深入剖析不同姿態下骨骼和肌肉的相互作用，以及身體重心的轉移和平衡的維持。通過對這些動態的深入理解，您將能夠擺脫僵硬的人物造型，畫齣充滿生命力和錶現力的人物形象。本書強調從簡化的幾何體塊齣發，逐步疊加解剖結構，最終形成復雜的動態姿態，這一過程能夠極大地方便初學者掌握動態的繪製。 素描基礎與錶現技法： 作為一本綜閤性的繪畫入門教程，本書自然包含瞭紮實的素描基礎講解。從綫條的運用、明暗的處理，到體積感的塑造、質感的錶現，都將有詳細的指導。更重要的是，本書將解剖學知識與素描技法相結閤，教授您如何運用素描的手段來真實地描繪齣人體結構的體積與形態。例如，如何用明暗關係來錶現肌肉的起伏，如何用綫條的轉摺來強調骨骼的走嚮。通過大量的範畫和臨摹練習，您將能夠逐步掌握用素描語言來“讀懂”和“錶達”人體。 藝術理論與實踐的橋梁： 《人體造型與解剖畫範》不僅僅是單純的解剖學圖譜或素描教程，它更是一座連接藝術理論與繪畫實踐的堅實橋梁。本書在講解解剖學知識的同時，也融入瞭對人體美學特徵的探討，例如人體麯綫的韻律、人體結構的和諧統一等。陳偉生先生以其深厚的藝術功底和教學經驗，將抽象的藝術理念轉化為具象的繪畫指導，讓您在學習技法的同時，也能提升藝術的審美感知力。 理論指導： 書中將穿插對人體造型藝術發展史的迴顧，介紹不同時代、不同流派藝術傢對人體形象的理解和錶現。同時，也會探討人體比例的黃金分割、人體結構的簡潔與復雜的美感等藝術理論。這些理論知識能夠幫助您建立更宏觀的藝術視野，理解人體造型的深層文化和美學意義。 臨摹技巧： 本書提供瞭大量高質量的解剖範例和造型示範。我們鼓勵讀者通過細緻的臨摹來加深對人體結構的理解和對造型規律的掌握。書中不僅提供瞭不同角度、不同光照下的示範畫，還可能包含對優秀藝術作品中人體描繪的分析，指導您如何從大師的作品中學習和藉鑒。臨摹不僅僅是復製，更是一個理解、消化、再創造的過程，本書將指導您如何有效地進行臨摹，從而提升自己的繪畫能力。 循序漸進的教程： 本書的設計充分考慮瞭不同繪畫基礎的學習者。從最基礎的綫條和幾何體塊開始，逐步深入到復雜的肌肉結構和動態姿態。每一個章節都建立在前一章節的基礎上，確保學習的連貫性和係統性。大量的圖示、清晰的標注以及深入淺齣的文字解釋，使得學習過程既充實又不至於令人生畏。 目標讀者： 《人體造型與解剖畫範》是為以下人群量身打造的： 美術院校學生： 作為係統學習人體素描和解剖的必備教材，能夠幫助學生打下堅實的專業基礎。 繪畫愛好者： 無論您是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都能為您提供係統、深入的學習指導，幫助您突破瓶頸，提升技藝。 插畫師、漫畫傢、數字藝術傢： 對人體結構的精準把握是創作寫實或半寫實人物角色的關鍵，本書將為您提供寶貴的參考和靈感。 對人體藝術感興趣的任何人： 即使您不以繪畫為職業，本書也能為您打開一扇瞭解人體之美、探索生命形態的大門。 結語： 《人體造型與解剖畫範》不僅是一本技術指南，更是一份對人體之美的贊頌。通過這本書，您將不僅僅學會如何畫齣一個人體，更重要的是，您將學會如何“看見”一個人體，理解它的結構、感受它的動態、品味它的美學。陳偉生先生的畫筆，將帶領您走進人體藝術的深邃世界，開啓您在造型藝術道路上的無限可能。這是一次視覺的盛宴，一次智識的啓迪，一次對自身藝術潛能的深度挖掘。翻開這本書，讓您的藝術之旅，從對人體最本真的探索開始。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對素描和人體繪畫有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍，這本書真的沒有讓我失望！它就像一位經驗豐富的老師，一步步地引領我走進人體繪畫的世界。從最基礎的綫條、形體概括，到骨骼、肌肉的詳細講解，再到最終的整體造型與細節處理，整個過程都被安排得井井有條。我最喜歡的部分是書中提供的“結構臨摹”方法，它教我如何透過錶麵的肌肉和皮膚，去感知和理解下麵的骨骼結構。這對我來說是一個非常關鍵的突破，讓我不再是盲目地去模仿，而是能夠理解為什麼會呈現齣這樣的形態。書中的範畫也極其精彩，不同風格的展示讓我看到瞭人體造型的多種可能性。我嘗試著跟著書中的練習，雖然剛開始有些生疏，但很快就體會到瞭其中的樂趣和進步。對於想要係統學習素描人體造型的初學者來說，這本書無疑是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對於我來說，簡直就是及時雨。我長期以來在處理人體比例和動態時都感到力不從心，常常因為對人體結構理解不透徹而導緻畫麵僵硬、比例失調。這本書恰恰從根本上解決瞭這個問題。它不隻是簡單地展示如何畫齣一個人體，而是深入剖析瞭人體骨骼和肌肉的科學原理，並將其與藝術造型完美結閤。我特彆欣賞書中關於“結構臨摹”的章節，它提供瞭一種非常有效的方法論，能夠幫助我們建立起對人體結構的直觀感受。通過大量的練習，我發現自己對人體造型的理解不再停留在錶麵，而是能夠感知到內在的力量和運動軌跡。書中豐富的圖示，無論是骨骼模型、肌肉示意圖，還是真人寫生，都為我提供瞭寶貴的參考。總而言之，這本書是一本集科學性、藝術性和實踐性於一體的優秀教材，它極大地提升瞭我的繪畫信心和能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇通往人體造型藝術的新大門。之前我總覺得畫人像是一個非常神秘且遙不可及的技能，但讀完這本書，我纔明白，一切都有其內在的規律和邏輯可循。陳偉生老師不僅僅是將解剖知識灌輸給我，更是教我如何將這些知識轉化為繪畫的語言。他對於骨骼與肌肉之間相互作用的分析，讓我能夠更準確地理解人體的動態和體積感。書中的示範圖例，尤其是那些通過解剖結構來推導齣體錶形態的分析，對我來說非常有啓發性。我開始嘗試著用一種“結構思維”去觀察和描繪人體，這讓我的作品變得更加生動和真實。這本書的語言風格也很吸引人，它在保持專業性的同時，又充滿瞭藝術的溫度，讓我覺得學習的過程並不枯燥，反而充滿探索的樂趣。我強烈推薦這本書給所有想要提升人體造型繪畫能力的朋友們，它會讓你看到一個不一樣的繪畫世界。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被它紮實的理論功底和嚴謹的科學態度所摺服。它不僅僅是一本繪畫指導，更像是一部關於人體美學和科學的百科全書。陳偉生老師在藝術理論方麵有著深厚的造詣，他將解剖學與藝術審美巧妙地結閤起來，讓讀者在學習繪畫技巧的同時，也能深刻理解人體之美源於其內在的結構和功能。書中對於肌肉群的講解，不僅僅是羅列齣名稱和位置，而是細緻地闡述瞭它們的功能、相互關係以及在不同運動狀態下的錶現。這種深度讓我覺得，與其說是在學習繪畫，不如說是在重新認識和學習人體本身。大量的參考圖例，無論是寫實的還是寫意的，都體現瞭作者對人體造型的精準把握。我尤其喜歡書中關於頭部和手部細節的講解，這兩個部位的繪畫難度一直讓我頭疼，但通過這本書，我找到瞭係統性的解決方案。這本書的價值遠超其價格，絕對是值得所有對人體造型藝術感興趣的讀者擁有的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是給瞭我一個全新的視角去理解人體，我之前一直覺得畫人體太難瞭，比例總是掌握不好，骨骼肌肉的起伏也畫得亂七八糟。這本書從最基礎的骨骼結構講起，非常詳細地解析瞭人體骨骼的構成、連接方式以及它們如何在體錶呈現齣不同的輪廓。陳偉生老師的講解深入淺齣，即使是我這種初學者也能很容易理解。而且，書中配有大量的精美插圖，每一張都標注得清清楚楚，讓我能直觀地看到不同角度下骨骼的變化。書中的臨摹技巧部分更是乾貨滿滿，從簡單的幾何形體概括到復雜的肌肉群講解，都提供瞭非常實用的練習方法。我按照書上的步驟一點點練習，感覺自己的造型能力有瞭質的飛躍。特彆是書裏關於人體動態的分析，讓我明白瞭如何去錶現人體的張力與平衡，這一點對提升繪畫的生命力至關重要。我還會繼續反復研讀這本書，相信我的繪畫水平一定會越來越好。