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像小说一样好看的艺术史！

河森堡、博物君、狐狸先生等知识类大V热赞的艺术观赏指南——回到艺术诞生之地看艺术

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★ 零门槛的趣味艺术观赏指南：一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者“临”艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些“眼熟”的艺术。

★ 要看懂艺术，先回到伟大艺术的诞生地：艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，由翁昕自导览，和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹，精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作，揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹，0距离欣赏名家名作。

★ 艺术听谁讲，很重要：外行聊八卦，内行讲历史。作者翁昕是一位艺术经纪人，也是知乎“艺术”“艺术史论”话题回答者，面向入门级艺术爱好者普及艺术知识的经验相当丰富。在他的讲述中，再“高冷”的艺术品都能找到欣赏的切入点，讲出有趣的故事，让0基础的艺术爱好者也能轻松看懂艺术。他的“不艺术不幸福”个人专栏，文笔风趣、考据严谨，兼具知识性与趣味性，深受各领域知识类大V喜爱。

★ 纸书版+有声书版同步上线，看、听、读全面感受艺术：喜马拉雅平台同步上线有声书，超值收录作者翁昕本人朗读版有声书+20个纸书版未收录的艺术故事彩蛋，扫描书中二维码可试听5集，先听后买！

内容简介

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的辑。本书从欣赏西方艺术的站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。

本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

作者简介

翁昕，艺术经纪人，知乎艺术达人。出身于艺术世家，先后毕业于知名艺术学府中央美术学院和伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，服务藏家包括大型私人银行dingji客户。热衷于创作，自2014年在知乎创作专栏「不艺术不幸福」，是知乎「艺术」「艺术史论」话题回答者。

精彩书评

市面上针对艺术教育，大概只有两种，针对知识的普及，和针对教养的唤醒。你知道那么多艺术史碎片化知识，与你有何用呢？它和你的体质没有关联和干涉，不能成为你艺术细胞的滋养。任何一个帮助你建立艺术教养的老师不是高高在上灌输常识，反而是小心唤醒你的知觉，让你质疑一些原有的感觉和认知，比如为什么建议你去一趟艺术的实地旅行，为什么把意大利放在名单的首位？比如那些艺术行业里的人真实看待艺品的意见、阶梯和范式(也包括成见)。所幸，艺术世家的翁老师打破这些固有结论，书中无处不闪烁艺术的教养和细节的洞察，当你读毕此书，不只是空洞的知识概念，而是会独立感受每一件艺术品的呼吸，那些会呼吸的知识才当得起教养两字。——颜桥，书评人、作家

在我翻开这本书的时候，翁昕他仿佛站在艺术殿堂的入口，双臂张开，满脸笑容，他的手上还戴着两枚戒指，其上镶嵌了两颗宝石，一颗叫“幽默”，一颗叫“渊博”。——河森堡，中国国家博物馆讲解员

《如何看懂艺术》把西方艺术史脉络清晰、语言清爽地表达出来，充满了有趣的例证。哪怕对艺术不感兴趣的人，翻开书也不忍合上。——“博物君”张辰亮博物君

这是一本拿起来就放不下的书，专业干货揉在小故事之中，掩卷既增长知识，又愉悦身心，不知不觉就完成了艺术鉴赏的入门。推荐给所有热爱生活、向往艺术的朋友！——陈凯西（FantasticCathy），知乎金融话题回答者

翁昕的确是个“讲故事的人”。他性格中nerdy的一面让他对细节有着“考据癖”式的痴迷，而他艺术经纪人的身份又培养了他运用语言去“抓住人心”的能力。——赵阿萌，艺术从业者

这是一本令人着迷的艺术观赏指南，翁昕用极富趣味性的语言，带着我们走入时间隧道，来到艺术创作的现场。——狐狸先生，中科院国家天文台研究员

翁昕这本书，围绕着艺术这件事本身，把冷冰冰的艺术家名讳还原成一个个鲜活的人，在了解他们所处的时代与境遇后，对于艺术你会有更多的理解。庙堂与江湖，只隔一本书。——沃金，编剧

读罢此书，当我们再次走进博物馆,直面千百年前的艺术瑰宝时，耳畔仿佛会响起作者的声音：“你看，经历了这许多事，这位大师终于画下了这一笔。此刻他无论如何也想不到，千百年后的世界会是那样评价他的。”—— 高飞龙，知乎围棋领域回答者，业余棋手

这是一本纸上的博物馆，囊括了诸多意大利艺术精华和微缩的四大古城。更幸运的是，读者会在这里遇见一位博学、风趣又切的达人讲解员。——戴潍娜，诗人，青年学者

目录

序言

时间线

意大利概览

罗马

1　初的基因：伊特鲁里亚艺术

2　古希腊艺术的伟大继承者

3　照进现实的古罗马雕塑

4　罗马文明的纪念碑

5　“文艺”的失落与复兴

6　教皇收藏——天国的眼光

7　波提切利：黄金时代孕育的天才

8　达·芬奇和他的圣哲罗姆

9　米开朗琪罗：身不由己的艺术家

10　米开朗琪罗：凡尘的力量

11　拉斐尔：教皇的宠儿

12　卡拉瓦乔：绘画界的戏剧大师

13　委拉斯贵兹：的教皇肖像

14　贝尼尼：灿若星辰的全能雕塑家

15　去罗马看天顶画

那不勒斯

1　 庞贝——墙壁上的古罗马

米兰

1　客居米兰的晨光

2　十项全能的达·芬奇

3　人生苦短，唯画永存

4　后的晚餐

后记

前言/序言

早让我萌生写这本书的念头，是在十年以前。

我自幼生长在艺术家庭，父母两人都是油画家。从小和艺术品原作及印刷品打交道的我们，深知原作的魅力。因此，当我们筹备次举家出国旅行的时候，我们自然将欣赏艺术品原作视为核心的目标。不过，那个时候不比，《孤独星球 Lonely Planet 旅行指南》只有外文书店有售，网络上的信息则大多要从刚刚更名为“穷游”的论坛上检索。那些远赴欧洲的先行者们的帖子仅止步于“如何在巴黎办理博物馆卡”这样的信息，至于哪些博物馆有什么样的作品，就真的无从查找了。我也曾试图求助于艺术史书籍，然而这些学术著作为了确保其和可靠，其引用的作品遍及全世界的各个博物馆。若想沿着这些书籍中的顺序去欣赏艺术，那真的要周游世界才行了。

于是，想要欣赏艺术的我们只能自己动手。我们先是列出了一个清单，找出了自己次出国想看的名画真迹，然后逐一在网络上搜索这些作品藏于何处、是否正在展出等等。终，我们将站的目的地设在了巴黎。在那个没有智能手机的时代，我们将所有资料打印出来，包括博物馆的开放时间、如何购票，甚至是作品在博物馆哪个展厅里。这些资料汇总下来，刚好和一本书一样厚。就这样，我们带着这本自制书出发了。

在出发之前，我们为卢浮宫预留了整整三天的行程，当我们真正站在画作前时，才意识到自己过低地估计了原作的信息量，又过高地估计了自己的胃口。终，我们在卢浮宫实际花费的时间是七天。而妄图将全部杰作一口气尽收眼底的结果，就是精神上的“消化不良”。当我们从法国回来时，几乎看到任何艺术都不过脑子了。

这次回来后我大的体会，就是看懂艺术这件事，既要看作品，也要看书、听导览。光看画不行，毕竟东西方文化有差异，有些内涵，光盯着作品是看不出来的。只看书也不成，书上写的文字，要结合作品本身，才能更好地理解。二者结合，才能真正感受到：“噢！原来这幅画好在这儿啊！”

自此，之后我再远赴欧美欣赏艺术时，我便不再把“一口气看到饱”当作自己出行的目的。我开始根据自己的兴趣、体能，以及除艺术之外的文化体验(比如美食大餐)的需求调整计划，以便精神饱满地看到了自己爱的艺术品。

当欣赏艺术变得轻松，而不再如取经般辛苦时，自然而然地，我开始将在博物馆看艺术作品的体会心得，分享给身边的人。不止一次有朋友问到我的看画经验，他们既怕大老远出国一趟，不看一下的博物馆终究有些可惜；又担心当真的花几个小时进去看，却因没做准备而看不懂作品。这时我会根据他们在博物馆中预留的时间，再逐个推荐作品，这既能让他们看懂作品，使得几个小时的时间物有所值，又能让我在讲述的过程中，加深对艺术的理解，可谓一举两得。

如此多次之后，我逐渐形成了一套从容而综合地欣赏艺术的方式，并热衷于和他人分享这些经验。由此，在我初次筹备赴欧十年之行之后，我确定了自己想要把这套欣赏艺术的想法写出来的意愿。

话说回来，当我们谈到艺术品的时候，大多数人与艺术似乎总是有那么一点距离。如果日后不投身艺术行业的话，我们和艺术——或者说美术——距离近的时候，恐怕就是小学时常常被主科借用的美术课了。

因此，当我后来和一些朋友聊起我所从事的艺术经纪人这个工作时，大家的反应大多会比较陌生。我日常主要的工作内容之一，就是帮那些喜欢艺术的人去寻找适合他们的艺术品。在寻找这过程中，我需要花相当长的时间来和藏家聊，从他众多喜欢的艺术家中，找出其喜欢的那个，然后再推荐作品。这样藏家的钱花得才是地方。毕竟，谁的钱也不是大风刮来的，哪怕是花几十块钱看个画展，也好是能看到自己中意的作品呀。

久而久之，我在工作中积累出了丰富的分享艺术的经验，来帮助不是艺术专业的人享受艺术鉴赏的乐趣。这和直接讲学术性的严谨的艺术史，或是过于强调趣味的艺术花边段子，都有很大的不同：既要有专业性，又不能过于艰涩。我把这套办法用在撰写知乎专栏后，也收到了不错的反馈。比起兜里的钱，决定一个人能否享用艺术品的，更多时候是一种心态。因此，我想将我平日工作中传递给收藏家们的那份“享受艺术的心态”，结合书中的那些艺术家的故事和作品传递给正在阅读的您，希望您无论身在何处，至少在读书的这段时间，都可以收到这份曾经鼓励了很多人的、欣赏艺术的秘诀。

这本书之所以会选择意大利作为开篇，是因为我常常会鼓励任何一个对艺术抱有兴趣的爱好者在准备深入学习大部头的艺术史著作，甚至是购买件艺术品之前，先去进行一趟艺术旅行。这有助于我们对艺术品有一个更切而全方位的感性认识。而艺术旅行，又首推意大利。意大利的艺术璀璨夺目，有着古罗马和文艺复兴两大高峰且自成体系。观众无需通读《世界艺术史》，只需对意大利的文化有个大致了解，便可以获得深度的艺术体验。 而像英、法这样更为多元的国家，固然可以享受文化大餐，但着实太过丰盛，不一定那么适合初次品尝。

至于在整个意大利之中，如果真要排出个先后，那我会把罗马、那不勒斯和米兰放在前面。其原因也很简单：罗马涵盖了意大利的两次黄金时代，在这里可以看到丰富的艺术收藏和文化古迹，那不勒斯及附近的庞贝古城则是古罗马艺术的宝库，与罗马遥相呼应。而在米兰，则可以看到或许是全世界的艺术家——达?芬奇的数件早期和盛期的作品，包括画在墙壁上、只有到米兰才能看到的《后的晚餐》。至于佛罗伦萨和威尼斯这两个在文艺复兴时期大放异彩的城邦，则适合单独安排一次旅行。

因此，这本书的内容，很多也是我在和一些初入门的收藏家交流时会聊到的内容。里面既包括我从这些艺术品真迹中所获得的身感触，也包括我在学习和研究的过程中从文献中发掘的深度内容。我不光会谈到意大利的艺术，也会从我作为艺术经纪人的视角谈到当时的艺术市场，以及一些收藏观念。与其说这是一本艺术史，其实更像是一系列经过认真考据的漫谈。不管您是准备先和我神游意大利一番，还是已经有了规划一趟艺术旅程的打算，只要您对艺术充满兴趣并翻到这里的您，我已经准备好和您讲讲我所知道的关于意大利艺术的一切了。

在本书写就的过程中，我在英国的艺术史老师理查德?汤姆斯就其中几处关键环节提出了很有价值的意见，让我可以放心地将这些可靠的艺术知识，用我自己的语言讲述出来。我的女友卢世颖，则从一个同行兼读者的角度，提出了很多宝贵建议。还有“未读”的各位同仁，在整本书的写作和出版的各个环节中，一直给我及时而鼎力的支持，让这本书的撰写成为一个充满乐趣的过程。对于他们，我想在这里表达由衷的谢意!