荒木飞吕彦的漫画术 JOJO的奇妙冒险龙珠阿基拉 日本动漫画创意思维故事构建制作创意技巧dm pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 吉出图书旗舰店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513330022

商品编码：27622952428

出版时间：2018-04-26

内容介绍

书名	荒木飞吕彦的漫画术
作者	（日）荒木飞吕彦 著
译者	曹逸冰
ISBN	9787513330022
CIP数据	I313.65
开本	32开
印张	7.00
定价	58.00
装帧	精装
shou印量	30000
重点程度	重点书
出版时间	2018-05-01
出版社	新星出版社
建议上架	艺术，动漫

日本漫画丰碑《JOJO的奇妙冒险》销量为何能突破1亿册 ？

作者荒木飞吕彦shou度披露创作秘诀，开启大师级创意思维课

shishangdiyi本，也是zui后一本现役头号漫画家自揭底牌的书！

不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读

以《JOJO》《龙珠》《阿基拉》等名作为例，结合41幅珍贵画作

提升思维格局，助你找到成功进阶方向

干货满满，慷慨公布创作的黄金准则：

画画要遵守的黄金比例、成功设定角色的秘诀、向海明威偷师讲故事的方法

如何用diyi页紧紧抓住读者的心？如何不露痕迹地植入丰富的信息？如何避免创意枯竭？

日本上市2周即狂卖12万册，长居日本畅销榜，作者特为本书绘制封面

“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。”——荒木飞吕彦

新经典季度重点，结合特色人群与大众营销，与多家动漫APP及新媒体达成合作，进行联合推广

作者荒木飞吕彦是日本殿堂级漫画家，《JOJO的奇妙冒险》连载三十年人气不减，销量高达1亿册。作者本人曾受邀参加卢浮宫特邀展。并受邀与GUCCI合作，掀起流行潮流。

本书凝聚了作者三十年漫画生涯的成功经验，以《JOJO》《龙珠》等名作为例，结合作者珍贵画作，紧扣创作关键步骤，解答如何在diyi页牢牢抓住读者的心，如何构建让人手不释卷的故事，如何成为一位成功的创作者和创意者。

本书可以帮助读者有效提升创作格局与思维方式，找到进阶成功创意的正确方向，是一堂精彩纷呈的大师级创意思维课。

书摘：

序 言

为什么写这本书？

我写这本书的目的是向读者们讲解“王道漫画的画法”。简而言之，这本书是一本“指南”。

既然是针对“漫画画法”的指南，就意味着本书的受众面并不太宽，仅限于一小撮想画漫画的人。看完这本书后，真正当上漫画家的人可能寥寥无几，甚至可能只有那么一位。也许我直接画漫画反而能让更多的读者看到。即便是这样，我也想为了“那个人”写这么一本书。

不过我认为，“王道漫画的创作方法”不仅仅适用于漫画，而是更具有普遍性的技巧。比如，塑造人物、构思剧情的手法，与小说和剧本的写法有许多共通之处；漫画的作画技巧当然也能应用在其他形式的美术创作中；寻找灵感的方法能和其他工作结合起来；思考世界构成的视角，在考察科学机制和社会体系时也能有效发挥作用。

其实漫画就是在取各家所长的过程中发展起来的，我平时也时刻关注着其他领域。从这个角度看，应该学习“漫画的黄金法则”的人也许不仅限于想走漫画家这条路的人。这本书shou先要服务的，当然是想当漫画家的人，但我也希望它能在更广的层面上，成为读者思考问题时的指路明灯，这就是我写这本书的初衷。

通向“王道漫画”的黄金大道

在三十多年的漫画生涯中，我进行过各种各样的尝试，走过许许多多的弯路。在这个过程中学到的“王道漫画”的画法，我会在本书中一一介绍。

其实这些技巧由来已久，称得上是不可撼动的黄金法则。如果你也想创作漫画，我希望你能认真学习漫画的黄金法则，带着“走黄金大道”的意识去画，因为这条路会你画出让读者长久喜爱的经典传世名作。

要是你抱着“火一把就成”的念头，就算真画出了几部热门作品，也无法真正领会漫画的精髓。而且我要先给大家打支预防针—画漫画没那么简单，用这样的态度对待漫画绝对长久不了。

揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行

“黄金大道”跟我们迷路时参照的地图有几分相似。假如你要去爬一座陌生的山，那你肯定会把地图准备好，对不对？再学习一些登山的基础（比如zui基本的野外生存技能、关于地形的常识），上山时心里就有底了。故意找一条小路走走，说不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇了危险情况，也能巧妙地躲开，平安抵达山顶。

然而，要是你上山时不带地图，也没有任何知识储备，那就像无头苍蝇一样。且不说能爬到山顶的概率，一不小心走上岔路，恐怕就绕不回来了，甚至还有遇难的危险。

本书介绍的“黄金法则”，是指引大家攀登“王道漫画”高峰的路标。要是连一张“地图”都没有，自然不知道怎么走才正确，很有可能在距离山顶十万八千里的地方栽跟头。这样的例子我见过太多太多了。

我不想看到未来的漫画家们遭遇这样的不幸。当然，大家不一定要完全按照这本书说的画。也许有人看过之后会觉得：“这一段说的不对！”然而，只有知道“正道”该怎么走的人，才会产生这样的想法。所以我由衷希望，这本书能成为立志当漫画家的人的一张地图。

 

目录：

序言

diyi章  引子的画法

第二章  抓住漫画的“四大基本元素”

第三章  如何塑造角色

第四章  如何构建剧情

第五章  画能呈现一切

第六章  何谓漫画的“世界观”

第七章  所有元素都与主题相关

实践篇1  漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法

实践篇2  短篇的画法——以“富豪村”（《岸边露伴一动不动》）为例

后记

 

暂时没有目录，请见谅！

《漫画大师的技法：从《JOJO》到《龙珠》的创意思维探索》 一、 破译日漫传奇的创作密码 本书并非简单罗列漫画作品，而是深入挖掘日本动漫，特别是以荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》、鸟山明的《龙珠》以及大友克洋的《阿基拉》为代表的几部里程碑式作品背后的创作逻辑与艺术精髓。我们试图解构这些作品之所以能够成为跨越世代、席卷全球的文化现象，其核心驱动力究竟是什么。这不仅仅是关于画风的模仿，更是关于思维方式、叙事策略以及情感表达的深度剖析。 二、 荒木飞吕彦的“JOJO”宇宙：姿势、替身与超乎想象的叙事 荒木飞吕彦以其独树一帜的画风和天马行空的想象力，在漫画界独树一帜。《JOJO的奇妙冒险》系列之所以能够长盛不衰，其成功的秘诀在于多个层面的创新： “JOJO立”的视觉语言与美学风格： 荒木飞吕彦对人体结构的夸张处理，尤其是那些极具冲击力和雕塑感的“JOJO立”，早已超越了单纯的角色摆姿，成为一种独特的视觉符号。这种夸张并非无的放矢，它强化了角色的个性和情感张力，使得画面在静止中蕴含着动态的张力，传递出强烈的生命力和戏剧性。本书将从人体解剖学的基本原理出发，探讨荒木如何通过对肌肉线条、骨骼结构和动态平衡的极致把握，创造出如此令人过目不忘的姿势，并分析这些姿势在不同情节中如何烘托人物性格，预示命运走向。我们将分析他对时装、时尚元素以及古典艺术的融合，如何构建出“JOJO”独有的复古而又前卫的审美体系。 “替身”概念的无限可能： “替身”是《JOJO》系列最核心的创意之一，它打破了传统战斗漫画的体力与力量至上的模式，将战斗引入了更加智力化、策略化的维度。替身的形态各异、能力千奇百怪，从能够预知未来的“命运之轮”到能够操纵因果的“王者之死”，再到能够将物体“氧化”的“赤红之王”，其想象力几乎不受限制。本书将深入探讨“替身”概念的起源与演变，分析不同替身能力的设定逻辑，以及这些能力如何与角色的性格、成长和剧情发展紧密结合。我们将研究荒木是如何通过设定一套相对严谨（尽管充满奇幻色彩）的替身战斗规则，在有限的框架内创造出无限的可能，使得每一场战斗都充满悬念和博弈的乐趣。此外，还将探讨替身所象征的“精神力量”或“灵魂具现化”的哲学内涵。 跌宕起伏的剧情构思与家族史诗： 《JOJO》系列跨越了近一个世纪，以乔斯达家族为主线，讲述了数代人的恩怨情仇与抗争史诗。荒木飞吕彦在剧情构建上，巧妙地融合了冒险、悬疑、恐怖、奇幻、伦理等多种元素。本书将分析他如何通过精巧的伏笔设置、出人意料的转折、以及对人物命运的深刻描绘，来构建一个宏大而又引人入胜的家族史诗。我们将解构他对“命运”与“意志”的探讨，以及如何在不同世代的故事中，传承和发展家族的主题。 三、 鸟山明的“龙珠”世界：力量的极限、角色的魅力与国民级的叙事 鸟山明凭借《龙珠》奠定了他在全球漫画史上的地位，其作品的成功并非偶然，而是建立在对漫画核心要素的精准把握和持续创新之上： 武道漫画的革新者： 《龙珠》继承并发展了传统武道漫画的精髓，但又在此基础上进行了颠覆性的创新。从最初的轻松冒险，到后来的宇宙激战，鸟山明是如何将“力量”的概念不断升级，却又不失其趣味性的？本书将分析他如何构建一个充满层层递进的战斗体系，从气功波到超级赛亚人，再到神之领域，每一步都给读者带来视觉和情感上的冲击。我们将深入探讨他如何通过对速度、力量、技巧和能量控制的细致描绘，将战斗场面渲染得淋漓尽致，让读者仿佛身临其境。 个性鲜明的角色群像： 孙悟空的单纯勇敢、贝吉塔的骄傲挣扎、弗利萨的残暴狡黠……《龙珠》系列之所以能够吸引如此广泛的读者，很大程度上归功于其塑造的一系列令人难忘的角色。本书将分析鸟山明在角色设计上的独到之处，如何通过简洁而富有辨识度的外形，以及鲜明的性格特征，让每个角色都具有生命力。我们将探讨他如何通过角色的互动、成长和蜕变，来丰富故事的内涵，并探讨“友情”、“努力”和“胜利”这些主题是如何通过这些角色的经历得以体现。 国民级的传播力与普适性： 《龙珠》的成功不仅仅在于其故事本身，更在于其强大的文化传播力和普适性。本书将尝试分析鸟山明作品中所蕴含的日本传统文化元素，以及他对东方哲学中“成长”、“自我超越”等概念的融入。同时，我们也会探讨《龙珠》如何通过简单易懂的语言、生动有趣的画面，以及对普世价值观的强调，跨越文化和语言的障碍，成为全球性的文化符号。 四、 大友克洋的“阿基拉”：赛博朋克的视觉冲击与深度社会寓言 《阿基拉》以其宏大的世界观、压抑的末世氛围以及惊人的视觉表现力，开启了日本赛博朋克动画的新篇章： 近未来都市的构建与毁灭： 大友克洋笔下的新东京，是一座被暴力、腐败和科技失控所笼罩的城市。《阿基拉》的成功之处在于其对一个充满未来感的、同时又极度压抑的都市景观的细腻描绘。本书将深入分析大友克洋如何通过精湛的线条、空间构图和对细节的极致追求，营造出令人窒息的都市氛围。我们将探讨他对城市肌理、建筑风格、交通系统以及人群行为的刻画，如何让这个虚构的未来都市具有极强的真实感和感染力。 “超能力”与“社会秩序”的冲突： 《阿基拉》中的超能力，与其说是英雄的象征，不如说是对现有社会秩序的挑战和颠覆。铁雄失控的力量，如同社会矛盾的集中爆发，对整个城市乃至世界造成了毁灭性的影响。本书将深入剖析“阿基拉”这一概念所蕴含的社会隐喻，探讨科技发展、权力失衡、以及人性中的原始冲动在作品中的体现。我们将分析大友克洋如何通过“超能力”这一极端设定，来揭示现实社会中潜藏的危机和对未来的警示。 实验性的叙事与电影化的表现手法： 《阿基拉》在漫画叙事上也具有实验性，其宏大的篇幅、复杂的叙事结构以及对节奏的精准把控，都充满了电影般的质感。本书将分析大友克洋如何运用蒙太奇、分镜、以及对画面信息量的控制，来构建一种独特的叙事节奏，并对漫画的“电影化”发展产生深远影响。我们将探讨他如何通过画面本身来讲故事，让读者在视觉体验中获得信息，而非仅仅依赖对话。 五、 动漫画创作的“秘密武器”：从构思到制作的创意链条 本书的最终目的，是通过对上述经典作品的案例分析，提炼出普适性的动漫画创作方法论。我们将不再局限于某个作品或某个作者，而是将目光投向整个创作过程： 灵感捕捉与主题提炼： 好的故事从何而来？本书将探讨如何从日常生活、历史事件、科学理论、哲学思考中捕捉灵感，并将其转化为具有吸引力的故事情节。我们将分析如何找到故事的核心主题，并确保整个创作过程都围绕这个主题展开。 世界观构建与细节打磨： 一个令人信服的世界观是优秀作品的基石。本书将指导读者如何从宏观到微观，构建一个逻辑自洽、细节丰富的故事世界。从地理环境、社会结构、科技水平到文化风俗，每一个细节的打磨都将为故事增添深度和真实感。 角色塑造与情感连接： 怎样的角色能够打动人心？本书将深入探讨如何创造出立体、饱满、具有成长性的角色，并通过他们的经历、情感冲突和人际关系，与读者建立深刻的情感连接。 叙事节奏与镜头语言： 漫画的叙事节奏和镜头语言是传达信息、引导读者情绪的关键。《JOJO》的跳跃式剪辑，《龙珠》的动态战斗，《阿基拉》的压抑场景，都各有其独到之处。本书将从分镜设计、画面构图、透视运用、以及信息密度控制等方面，讲解如何运用视觉语言来增强故事的表现力。 视觉风格的形成与创新： 无论是《JOJO》的时尚感，《龙珠》的简洁明快，还是《阿基拉》的写实硬朗，独特的视觉风格是作品的标志。本书将探讨如何形成自己的画风，以及如何在继承传统的基础上进行创新，形成具有辨识度的个人风格。 主题深化与哲学思考： 优秀的漫画作品往往蕴含着深刻的哲学思考。《JOJO》对命运与意志的探讨，《龙珠》对成长与超越的追求，《阿基拉》对社会批判的隐喻，都赋予了作品更深层次的意义。本书将引导读者思考如何将个人对世界的理解和感悟融入创作，赋予作品更广泛的社会价值和艺术生命力。 本书旨在为所有对动漫画创作怀有热情的人们提供一个深入的视角和实用的工具，帮助他们理解这些传奇作品背后的创作智慧，并激发他们自己创作出独一无二的精彩故事。我们将通过层层剥离，展现那些看似“奇妙”的创意，实则源于对漫画艺术的深刻理解、对人类情感的细腻洞察以及对世界万物的无尽想象。

评分☆☆☆☆☆

我完全没想到，一本关于漫画创作的书，竟然能让我对《龙珠》的理解上升到全新的高度！我一直以为《龙珠》的魅力在于孙悟空那不断突破极限的战斗和热血的友情，但这本书让我看到了更深层次的“故事构建”和“创意技巧”。作者巧妙地将《龙珠》的故事情节与心理学、叙事学等理论相结合，分析了鸟山明如何通过简单的设定，构建出庞大而引人入胜的宇宙。我尤其对关于“角色成长弧光”的分析印象深刻，书中详细阐述了悟空从一个天真无邪的赛亚人，如何一步步成长为守护地球的英雄，以及他每一次面临绝境时的心理变化和动机。此外，书中还深入探讨了《龙珠》中“喜剧元素”和“戏剧冲突”的融合，解释了为何我们能在紧张刺激的战斗之余，也能感受到轻松愉悦的氛围。这本书让我意识到，成功的漫画不仅仅是绘制出酷炫的画面，更需要精妙的叙事结构和对读者心理的深刻洞察。看完之后，我感觉自己仿佛拥有了一把解构《龙珠》的钥匙，再回头看的时候，每一个情节都显得更加有意义和令人回味。

评分☆☆☆☆☆

这本《荒木飞吕彦的漫画术 JOJO的奇妙冒险龙珠阿基拉 日本动漫画创意思维故事构建制作创意技巧dm》就像一个神奇的万花筒，从不同的角度折射出日本动漫画的无限创意和精湛技艺。我一直对《阿基拉》那种宏大而压抑的末世氛围和震撼人心的视觉冲击力着迷，而这本书就为我揭开了这背后的奥秘。作者不仅仅是简单地介绍《阿基拉》的故事情节，而是深入分析了其在“世界观构建”和“主题深度”上的独到之处。书中对《阿基拉》中“科技与人性的冲突”、“个体与集体的对抗”等深刻主题的探讨，让我对这部作品有了全新的认识。同时，书中也引用了大量《JOJO》和《龙珠》的例子，将不同作品的创意技巧融会贯通，形成了一套立体的分析框架。我特别欣赏书中关于“视觉语言”和“情绪传达”的讲解，作者如何通过画面中的细节，传递角色的内心世界和作品的宏大主题，这让我意识到漫画不仅仅是文字和图片的结合，更是一门高度视觉化的艺术。这本书的阅读体验非常丰富，仿佛在一次性品尝多位大师的创作盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个导游，带领我穿越了日本动漫画的黄金时代，领略了不同风格的创意精髓。我一直以来对《JOJO》的奇思妙想，《龙珠》的热血冒险，《阿基拉》的宏大叙事都有着深深的喜爱，但这本书让我明白了这些作品背后的“创作逻辑”和“艺术追求”。作者并非简单地罗列作品，而是通过对不同作品的“故事构建”、“人物塑造”、“画面表现”等方面的深入挖掘，提炼出了日本动漫画的共性与个性。我特别赞赏书中关于“节奏控制”和“戏剧张力”的阐述，它让我理解了为何一部漫画能牢牢抓住读者的注意力，让人欲罢不能。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，但内容却极其深刻，仿佛是在和一位经验丰富的漫画大师在进行一场别开生面的交流。它不仅让我回顾了那些我深爱的经典，更让我学会了如何用更专业的眼光去审视一部作品，去欣赏其中蕴含的匠心独运。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解又上了一个台阶，充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对日本漫画的理解已经 cukup (足够) 了，但这本书彻底刷新了我的认知！它就像一个精巧的解码器，把那些我曾经模糊感知到的漫画魅力，一个个清晰地呈现在我眼前。从《JOJO》那令人眼花缭乱的替身设计，到《龙珠》那简单却直击人心的成长弧线，再到《阿基拉》那种压抑又充满力量的末世想象，这本书都做了极其深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“角色动机”和“冲突设置”的章节，它让我理解了为什么有些角色的行为会让我们感同身受，为什么有些情节能让我们看得血脉贲张。而且，这本书不仅仅局限于分析作品本身，它更着重于“制作流程”和“创意灵感”的来源。作者通过对这些经典作品的解构，提炼出了普适性的漫画创作理念和技巧，这对于任何一个热爱漫画、想要深入了解漫画的人来说，都是一本不可多得的宝典。我读这本书的时候，脑海里不断涌现出各种漫画的画面，仿佛在脑海中重新构建了一座漫画知识的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，挖掘出了我一直以来对《JOJO的奇妙冒险》着迷的根源！我一直以为自己只是单纯喜欢荒木飞吕彦独特的画风和那些天马行空的替身能力，但读完这本书，我才发现，原来这背后是如此精妙的漫画艺术和严谨的叙事构建。作者通过深入剖析《JOJO》的每一个篇章，从角色的塑造、情节的起伏、节奏的把控，到视觉元素的运用，都进行了令人惊叹的解读。尤其是关于“拟声词”和“场景构图”的章节，让我茅塞顿开，原来那些看似随意的线条和色彩，都蕴含着如此深厚的功力。我特别喜欢书中对《JOJO》中“宿命感”和“进化论”主题的探讨，这让我重新审视了乔斯达家族的历代故事，感受到一种超越时空的羁绊。这本书不仅仅是讲解漫画技巧，更像是在带领读者走进荒木飞吕彦的创作内心世界，去理解他如何将一个个看似不可能的想法，转化为令无数读者为之疯狂的经典。我读这本书的时候，脑海里不断闪过《JOJO》的经典画面，仿佛又回到了那些热血澎湃的战斗场景中，感觉非常过瘾。