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李家友 编

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• 绘画
• 素描
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• 入门
• 教程
• 自学
• 五官
• 基础
• 李家友
• 2018

店铺： 君远图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229130978

商品编码：27732220499

开本：16K

出版时间：2018-04-01

书名：绘画快速入门教程素描头像

主编：李家友

出版社：重庆出版社

页码：32页

开本：16K

定价：15.80元

ISBN：9787229130978

出版社日期：2018年4月第1版第1次印刷

重量： 0.15kg

《艺术启蒙：掌握绘画基本功》 导言 绘画，是人类表达情感、记录生活、抒发创意的古老而迷人的艺术形式。从孩童时期随意的涂鸦，到艺术家笔下栩栩如生的杰作，绘画的魅力贯穿始终，触动着我们内心深处最原始的创造欲。然而，许多热爱绘画的初学者常常陷入迷茫：从何处着手？如何才能有效地打下坚实的基础？本书，《艺术启蒙：掌握绘画基本功》，便是为此而生。它并非旨在教授某个特定风格或技法，而是致力于为所有渴望踏入绘画殿堂的艺术爱好者提供一套系统、清晰、易于理解的学习路径，引导您掌握绘画最核心、最基础的知识和技能，从而为未来的艺术探索打下坚实的地基。 本书将带领您走出“想画却不知如何下笔”的困境，让绘画不再是遥不可及的梦想。我们将一同探索绘画的语言，学习如何观察世界，如何将二维的平面转化为富有生命力的三维空间。本书聚焦于绘画最根本的要素：线条、形体、明暗、透视、构图，以及它们如何在画面中相互作用，共同构建出我们所见的和想象中的一切。 第一篇：绘画的基石——线条的艺术 线条是绘画最基本、最直接的表达工具。它承载着力量、速度、情绪，是勾勒轮廓、塑造形体、表现质感的生命线。在这一篇中，我们将深入剖析线条的多样性及其在绘画中的作用。 线条的种类与特性： 我们将学习不同的线条类型，例如： 轮廓线： 描绘物体的外形边界，决定了物体的基本形状。我们会练习如何用流畅、准确的轮廓线捕捉对象的整体形态。 结构线： 表现物体内部的结构和骨骼走向，帮助理解物体的三维形态。我们将学习如何通过结构线来理解物体的构成，从而画出更具立体感的物体。 装饰线： 用于表现纹理、细节或增添画面趣味性。我们将探索如何运用不同的笔触和力度来创造富有表现力的装饰线条。 感情线： 通过线条的粗细、虚实、顿挫来传达情感和氛围。我们将练习如何运用线条的弹性来表现不同的情绪，例如轻柔的线条表现宁静，粗犷的线条表现力量。 线条的运用技巧： 力度与速度： 不同的力度和速度会产生截然不同的线条效果。我们将通过大量的练习，体会由轻到重、由慢到快对线条表现力的影响。 粗细与疏密： 线条的粗细变化可以强调重点，区分远近，表现体积。我们将学习如何通过控制笔触的粗细来丰富画面层次。 虚实与断连： 线条的虚实处理能够营造空间感和呼吸感，断续的线条可以引导视线，增强画面的动态。我们将探索如何通过对线条的断裂与连接来创造画面的节奏感。 组合与对比： 单一的线条是有限的，将不同特性的线条巧妙组合，形成对比，可以创造出更复杂、更生动的视觉效果。我们将学习如何将不同种类的线条进行搭配，以达到更好的表现力。 基础练习： 本篇将包含大量的线条练习，从简单的直线、曲线、波浪线开始，逐步过渡到对不同物体的轮廓描绘，再到利用结构线理解和表现物体。我们将从临摹经典作品中的线条入手，学习大师们的运笔技巧，并通过反复练习，培养出手部对线条的精准控制能力。 第二篇：世界的骨骼——形体与空间 万事万物皆有形体，形体是构成世界的骨骼。理解形体，是绘画表现的根本。在本篇中，我们将学习如何将二维的平面纸张转化为具有三维感的立体空间。 基本几何形体的观察与绘制： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体： 这些是最基本的几何形体，几乎所有复杂的形体都可以分解为这些基本形体的组合。我们将重点练习观察这些基本形体在不同光线下的投影和高光，以及如何用简单的线条准确地勾勒出它们的体积感。 形体的透视变化： 即使是同一个物体，在不同的观察角度下，其形体会呈现出不同的透视变化。我们将学习透视的基本原理，理解平行透视、成角透视等概念，并练习如何根据透视原理准确绘制各种形体。 复杂形体的分解与组合： 从简单到复杂： 任何复杂的物体，无论是一把椅子、一盏台灯，还是一张人脸，都可以分解为若干个基本几何形体的组合。我们将学习如何通过观察，找到物体最核心的几何结构，然后将其分解，用基本形体进行概括，再逐步添加细节。 形体的相互关系： 物体并非孤立存在，它们之间存在着空间关系。我们将学习如何表现物体之间的遮挡、穿插、比例关系，从而构建出真实可信的画面空间。 空间感的营造： 近大远小： 这是透视最直观的表现，我们将通过练习来感受和掌握物体大小与距离的关系。 空气透视： 远处的景物会因空气的影响而显得模糊、失真。我们将学习如何运用色彩和明暗的变化来表现空气透视，从而增强画面的纵深感。 明暗与体积： 光影是塑造形体体积的关键。我们将深入探讨明暗关系，学习如何通过高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影来真实地表现物体的立体感。 基础练习： 将从临摹简单的几何形体开始，逐步挑战组合形体，如桌椅、瓶罐等。我们会特别强调在绘制过程中对形体结构的理解，以及如何运用透视原理和明暗对比来表现物体的体积感和空间感。 第三篇：光影的魔术——明暗与体积 光线是绘画的灵魂，它赋予物体生命，塑造形体，营造氛围。明暗关系是表现体积、空间和质感的关键。在本篇中，我们将深入探索光与影的奥秘。 光的基本原理： 光源的性质： 直射光、散射光、点光源、线光源等，不同的光源会产生不同的光影效果。我们将学习如何识别和理解不同光源对物体的影响。 受光面与背光面： 物体受光的一面明亮，背光的一面阴影。我们将学习如何准确判断和描绘受光面和背光面的明暗变化。 明暗层次的运用： 高光： 光线最集中的地方，通常是最亮的区域。我们将学习如何用点或小块明亮的色彩来表现高光，使其具有晶莹剔透的感觉。 亮部： 受光面中最明亮的区域，但比高光略暗。 灰部： 受光面与暗部之间的过渡区域，明暗变化最微妙。 暗部： 物体背光的一面，通常是最暗的区域。 反光： 物体表面反射周围环境的光线，使得暗部并非完全漆黑。我们将学习如何通过表现反光来增加暗部的层次感和真实感。 投影： 物体遮挡光线在另一表面形成的阴影。我们将学习如何根据光源方向和物体形状准确绘制投影，以及投影的虚实变化。 明暗表现的技巧： 调子（Tone）： 明暗变化的连续性。我们将学习如何通过细腻的笔触和色彩过渡来营造丰富的明暗调子。 对比与和谐： 强烈的明暗对比能够突出主体，吸引视线；柔和的明暗过渡则能营造宁静、柔美的氛围。我们将学习如何在画面中运用明暗对比来达到不同的艺术效果。 质感表现： 不同的材质（如金属、布料、木材、玻璃）在光影下的表现方式不同。我们将学习如何通过明暗变化来表现物体的光滑、粗糙、透明等不同质感。 基础练习： 将从绘制单个几何形体开始，在不同光源下练习表现其明暗变化，逐步过渡到绘制组合形体，如水果、器皿等。我们将强调对光线来源的分析，以及如何运用不同明暗区域的对比和过渡来塑造物体的立体感和体积感。 第四篇：画面的秩序——构图与视角 构图是绘画的灵魂，它决定了画面的整体布局、节奏和视觉引导。好的构图能够让画面更具吸引力，更富有表现力。在本篇中，我们将学习如何构建有吸引力的画面。 构图的基本原理： 黄金分割律： 将画面按照黄金分割比例划分，将主体置于分割点或线上，能够产生视觉上的和谐与美感。 三分法： 将画面横竖各分为三份，将视觉中心放在交叉点上，能够使画面更具趣味性和视觉冲击力。 对称与均衡： 画面元素的分布是否和谐，是否能够形成稳定的视觉感受。我们将学习如何运用对称和非对称构图来营造不同的画面氛围。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的边缘）来引导观众的视线，使其自然地流向画面主体。 节奏与韵律： 画面元素的大小、疏密、虚实、明暗的错落有致，能够形成画面的节奏感和韵律感。 视角与视点： 平视、俯视、仰视： 不同的视角会产生不同的画面效果，影响我们对物体形状和空间的感知。我们将学习如何根据表现对象和主题选择合适的视角。 视觉中心： 画面中最吸引观众注意力的部分。我们将学习如何通过构图来确定和突出画面视觉中心。 构图的常见形式： 中心构图： 将主体置于画面中央，适合表现单一、重要的对象。 三角形构图： 将主体安排成三角形的稳定结构，能够带来稳重感。 S形构图： 利用S形线条来组织画面，能够增加画面的流动感和深度感。 对角线构图： 利用对角线来引导视线，能够增强画面的动感和视觉冲击力。 基础练习： 将从分析经典绘画作品的构图入手，学习大师们如何安排画面元素。然后，我们将尝试用不同的构图方式来绘制同一对象，感受不同构图带来的视觉差异。我们将强调在绘画前进行草图构思的重要性，通过反复尝试，找到最适合表现主题的构图方案。 第五篇：绘画的实践——综合练习与创作 在掌握了绘画的基本要素之后，本篇将引导您将所学知识融会贯通，进行综合练习，并初步尝试简单的创作。 写生练习： 静物写生： 从简单的几何形体组合开始，逐步挑战更复杂的静物，如水果、蔬菜、器皿、布料等。我们将强调在写生过程中，要主动运用线条、形体、明暗、透视和构图的知识。 风景写生（入门）： 学习如何捕捉风景中的基本形体、明暗关系和空间感，例如简单的树木、山石、建筑等。 人物速写（入门）： 学习如何快速抓住人物的基本动态和形体结构，为以后深入学习人物画打下基础。 临摹与学习： 经典作品临摹： 选择您喜爱的艺术家或风格的作品进行临摹，学习他们的笔触、色彩、构图和表现手法。临摹并非照搬，而是理解其精髓，并将其转化为自己的学习资源。 不同风格的尝试： 在打好基础的前提下，可以尝试不同风格的绘画，例如写实、写意、印象派等，拓展自己的艺术视野。 简单的创作实践： 主题创作： 尝试根据一个简单的生活场景、一个情绪、或者一个想象中的画面进行创作。例如，描绘一个安静的角落，一个充满活力的场景，或者一个梦境中的画面。 个人风格的萌芽： 在创作过程中，注意观察自己倾向于使用哪些线条，偏爱哪些构图，以及如何运用明暗和色彩。这是发掘个人艺术风格的开端。 学习方法的建议： 坚持练习： 绘画是一门实践的艺术，持之以恒的练习是进步的关键。 多看多学： 参观画展，阅读艺术书籍，欣赏他人的作品，不断丰富自己的艺术视野。 勇于尝试： 不要害怕失败，每一次尝试都是宝贵的经验。 享受过程： 绘画不仅仅是结果，更重要的是在创作过程中体验到的乐趣和成就感。 结语 《艺术启蒙：掌握绘画基本功》 并非一本终点，而是一个起点。它为您铺设了通往艺术殿堂的基石，为您打开了认识世界、表达自我的新视角。掌握了这些基本功，您将能够用画笔捕捉生活中的美，用色彩表达内心的情感，用线条描绘想象中的世界。请相信，每一个伟大的艺术家都曾是从最基础的笔触开始，如果您也怀揣着对绘画的热爱，那么，请拾起画笔，跟随本书的引导，开启您精彩的艺术之旅吧！您的画布，等待着您用无限的创意去填满。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考艺术院校的学生，在漫长的复习过程中，总会遇到一些瓶颈期。尤其是素描头像这部分，我感觉自己在造型和写实度上总是有欠缺。很多时候，我能够画出大致的轮廓，但总觉得人物的面部缺乏灵魂，五官的刻画也显得生硬。我听说了这本书，特别是它强调的“五官基础”和“快速入门”，这正好是我目前最迫切需要解决的问题。我希望通过这本书，能够系统地学习五官的绘制方法，理解不同五官的结构特点，以及如何通过细微的线条和明暗变化来表现人物的情绪和个性。我希望这本书能够提供一些训练方法，让我能够在短时间内提高对五官的观察力和表现力。例如，关于眼睛的描绘，我希望能学到如何画出眼神的深邃感，如何表现眼球的光泽，以及如何刻画睫毛和眼睑的细节。对于鼻子，我希望能掌握如何表现鼻梁的挺拔感，鼻翼的形状，以及鼻头的体积感。嘴唇的描绘，我希望能学到如何表现唇部的丰满度和弹性，如何画出微笑、惊讶等不同的表情。鼻子和嘴巴的相对位置和大小关系，也是我一直比较困扰的，希望书中能有详细的讲解。我希望这本书能够提供一些针对性的练习，让我能够反复揣摩，直到掌握为止。同时，我希望这本书的作者，李家友老师，能够分享一些他宝贵的教学经验和绘画心得，让我能够从更专业的角度理解素描头像的创作过程。这本书对我来说，不仅仅是一本入门教程，更是一本能够帮助我突破瓶颈，提升专业技能的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期以来被绘画“种草”但一直没有付诸行动的职场人士。工作之余，我渴望能够找到一种能够放松身心、表达自我的方式。素描头像对我来说，总有一种独特的吸引力，它似乎能够捕捉到一个人最真实、最内在的一面。我希望这本书能够成为我实现这个愿望的“敲门砖”，为我开启绘画世界的大门。我不需要过于复杂的理论，我更看重的是能够清晰、直观地理解绘画的步骤和技巧。我希望这本书的排版设计能够简洁明了，图文并茂，让我能够在阅读的过程中，感受到学习的乐趣。我期望书中能够提供一些循序渐进的练习，让我能够从小处着手，逐步建立起绘画的信心。例如，关于五官的描绘，我希望能够学到如何去观察不同的人脸，如何去分析脸部的结构，以及如何用简单的线条和明暗来概括出人物的特征。我希望书中的示范作品能够具有代表性，并且能够清晰地展示出从局部到整体的绘制过程。我特别希望能够学习到如何运用光影来塑造人物的立体感，因为我一直觉得，明暗处理是素描的灵魂所在。我希望能通过这本书，掌握一些基础的素描技巧，并且能够逐渐培养出自己对人物的观察力和表现力。我希望这本书不仅仅是一本教程，更能够成为我绘画旅途中的一个好伙伴，陪伴我一起成长。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画，尤其是素描头像，有着浓厚的兴趣，但由于工作忙碌，一直未能找到合适的时间和方法进行系统学习。当我看到这本书的标题时，“快速入门”和“自学”这两个词立刻吸引了我，这正是我目前最需要的。我希望这本书能够为我提供一个高效且实用的学习途径，让我能够利用零散的时间，逐步掌握素描头像的绘画技巧。我特别看重“五官基础”的讲解，因为我深知五官是构成人物形象的关键，画不好五官，就难以表现人物的个性与神韵。我希望书中能够详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构特点、比例关系以及不同的表现手法。例如，我希望能学习到如何通过线条和明暗来表现眼睛的灵动，如何塑造鼻子的立体感，以及如何刻画嘴唇的微妙变化。我希望这本书的讲解能够深入浅出，配合大量的图例和示范，让我能够轻松理解和模仿。我希望通过这本书，能够建立起对人物面部结构的初步认识，并且能够准确地捕捉人物的特征。同时，我也希望能从书中学习到一些实用的绘画技巧，比如如何控制线条的力度和变化，如何运用排线来表现明暗关系，以及如何通过细节的刻画来增强画面的表现力。我希望这本书能够成为我绘画学习的起点，并且能够为我带来绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是因为我最近迷上了看一些美术馆的写实油画，尤其是那些人物肖像，感觉画面中的人物仿佛触手可及，非常有生命力。我一直想尝试自己动手画画，但又不知道从何开始。看到这本书的标题，特别是“素描头像”和“基础”这两个词，我觉得它可能是我迈出第一步的好选择。我希望这本书能够为我提供一个非常坚实的基础，让我明白素描的本质是什么，以及如何去观察和表现对象。我期望书中的讲解能够非常系统化，让我能够按照一定的逻辑顺序去学习，而不是杂乱无章地堆砌一些技巧。我希望它能够从最基本的素描原理讲起，比如如何握笔，如何运笔，如何控制线条的力度和粗细，以及如何运用不同的排线方式来表现不同的材质和体感。我特别希望它能够深入讲解明暗的处理，因为我感觉这是让画面看起来有立体感和真实感的关键。我希望书中能够提供大量的范例，并且对这些范例进行详细的解析，让我能够理解每一个笔触和每一个明暗区域的作用。我对于“李家友”这个作者的名字感到一些好奇，我希望他能够通过这本书，分享一些他自己独特的观察方法和绘画心得，让我能够从他的经验中受益。我希望这本书能够让我对素描头像产生浓厚的兴趣，并且能够有信心继续深入学习下去，最终能够画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘头像充满了好奇，总觉得能够将一个人的神态和气质捕捉下来，是一件非常神奇的事情。然而，当我真正拿起画笔时，却发现自己连最基本的线条都难以驾驭，更不用说表现人物的五官和神情了。这本书的标题，特别是“快速入门”和“李家友”的署名，让我产生了一种期待。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用最简单易懂的方式，把我带入素描头像的世界。我不需要过于高深的理论，我更看重的是能够直接、有效地掌握绘画的技巧。我期望书中能够详细讲解人物头部结构的比例和透视关系，让我明白为什么有些画看起来那么逼真，而我画出来的却“不成比例”。我尤其希望能够学习到如何画好人物的五官，比如眼睛的眼神是否传神，鼻子的立体感是否足够，嘴唇的弧度是否自然。我希望书中能够提供不同年龄、不同性别、不同特征的人物头像作为范例，并且能够对这些范例的绘制过程进行详细的解析。我希望通过这本书，能够学会如何运用线条的粗细、疏密来表现不同的质感，如何通过明暗的变化来塑造人物的立体感。我希望这本书能够让我对素描头像产生浓厚的兴趣，并且能够一步一步地提升自己的绘画能力，最终能够画出让我自己都感到惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，更多的是源于一种纯粹的好奇心，以及对“李家友”这个名字背后可能蕴含的绘画艺术的好奇。我并非一个有绘画基础的人，甚至可以说是对绘画一窍不通。但生活总是需要一些小小的爱好来点缀，而“画画”这个词，在我脑海中一直带着一丝浪漫和艺术的色彩。我希望这本书能像一个耐心而富有经验的向导，带我走进素描的世界。我不期待我能够立刻成为一名大师，但我希望能通过这本书，了解素描的基本原理，明白什么是线条、什么是明暗、什么是透视，以及这些元素如何组合起来，创造出栩栩如生的人物形象。我尤其对“素描头像”这个方向感到着迷，因为头像能够最直接地展现一个人的个性和情感。我希望这本书能够循序渐进地引导我，从最简单的线条开始，逐步学习如何构建人物的头部结构，如何刻画脸部的骨骼和肌肉，如何用阴影和高光来塑造面部的立体感。我对“五官基础”的讲解尤其感兴趣，因为我常常觉得，画不好五官，就等于画不好一张脸。我希望这本书能够提供非常具体和详细的五官绘制方法，比如如何区分不同形状的眼睛，如何表现不同类型的鼻子，如何刻画具有表现力的嘴唇。我希望通过这本书，能够建立起对人物面部结构的初步认知，并且能够用自己的画笔，尝试去捕捉人脸的独特魅力。我并不追求所谓的“快速”，我更看重的是学习的过程是否扎实，是否能够让我真正地掌握一些实用的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书之所以吸引我，是因为我一直对绘画充满热情，但受制于时间和条件，一直未能系统学习。看到“快速入门”和“自学”这两个关键词，我觉得这正是我所需要的。我希望这本书能够提供一个非常系统且易于理解的学习路径，让我能够独立地掌握素描头像的基础知识和绘画技巧。我非常注重绘画的“基础”部分，因为我深知万丈高楼平地起，只有打下坚实的基础，才能在未来的学习中走得更远。我希望这本书能够详细地讲解素描头像的各个构成要素，例如头部骨骼结构、肌肉组织、面部比例关系等，并且能够通过图示的方式清晰地展现出来。我尤其希望能深入学习五官的绘制，因为我总觉得五官是人物头像的灵魂所在，画不好五官，整个画面都会显得僵硬。我希望书中能够提供不同类型和风格的五官绘制方法，并且能够强调细节的处理，例如眼神的交流感、鼻子的体积感、嘴唇的微妙表情等。我希望能够通过这本书，不仅学会如何“画”出人物，更能学会如何“看”懂人物，从而捕捉到人物的神韵和气质。我希望这本书的讲解能够逻辑清晰，深入浅出，让即使是初学者也能够轻松理解和掌握。同时，我希望能从书中获得一些实用的绘画经验和技巧，让我能够在练习中少走弯路，更有效地提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满向往，但绘画基础薄弱的爱好者。总觉得线条不够流畅，明暗不够到位，画出来的头像总是显得呆板，缺乏生气。这本书的标题“2018敲门砖绘画快速入门教程素描头像李家友五官基础自学书15”中的“敲门砖”字眼，以及“五官基础”的强调，让我觉得这本书非常适合我这样的初学者。我希望这本书能够提供一个清晰、系统的入门指导，从最基础的绘画概念讲起，逐步引导我掌握素描头像的绘制技巧。我尤其期待书中能够提供详细的五官绘制方法，例如如何根据脸型确定眼睛的位置和大小，如何刻画鼻子的立体感，如何表现嘴唇的弧度和表情。我希望能学到如何运用不同的线条来表现人物的轮廓和细节，以及如何通过明暗对比来塑造人物的面部结构和立体感。我希望书中的示范作品能够具有代表性，并且能够展示出从局部到整体的绘制过程，让我能够清晰地理解每一步操作的意图。我期望通过这本书，能够克服我对绘画的恐惧感，建立起绘画的自信心，并能够独立地完成一些简单的素描头像作品。我希望这本书能够成为我绘画学习路上的一个重要里程碑，帮助我打开艺术的大门，享受绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我怀揣着一个纯粹的素描爱好者对“敲门砖”这个名字的期待。我一直觉得自己对画画有着莫名的热爱，但每每拿起画笔，面对一张白纸，总有一种无从下手的感觉。线条的粗细、明暗的虚实、五官的比例，这些基本功像一道道无形的墙，横亘在我通往绘画世界的大门前。我不是科班出身，也没有接受过系统的专业训练，所以“快速入门”和“自学”这两个词对我来说简直是救命稻草。我希望这本书能够像它的名字一样，为我打开绘画的大门，让我不再畏惧画布，能够自信地描绘出我心中的形象。我最期待的是能够通过这本书，掌握素描头像的基本技法，比如如何刻画人物的面部结构，如何通过光影来表现人物的立体感，以及如何准确地捕捉人物的眼神和表情，让画面中的人物“活”起来。我希望这本书能提供清晰易懂的步骤解析，哪怕我是一个零基础的初学者，也能循序渐进地学习，并且能够感受到绘画带来的乐趣，而不是枯燥的理论灌输。我希望这本书的讲解能够深入浅出，避免使用过于专业晦涩的术语，让我能够轻松理解每一个绘画技巧。同时，我期望书中能够包含大量的实例，通过对不同头像的示范，让我能够观察到各种不同的画法和表现技巧，从而拓宽我的视野，激发我的灵感。我希望这本书能够真正地帮助我跨越从“想画”到“会画”的鸿沟，让我能够通过自己的努力，画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种能够直观表达情感和思想的艺术形式。我尤其被素描头像所吸引，因为它能够以最直接的方式展现人物的内在世界。我希望能找到一本能够帮助我快速入门，并且能够让我掌握绘画基本功的教程。这本书的标题“2018敲门砖绘画快速入门教程素描头像李家友五官基础自学书15”中，“敲门砖”这个词让我觉得非常贴切，它意味着这本书将成为我进入绘画世界的第一个垫脚石。我希望这本书能够提供一个非常全面且系统的入门指导，让我能够从零开始，逐步建立起对素描头像的认知和绘画能力。我期望书中能够详细地解析人物头像的结构，从头骨的形态到面部肌肉的走向，都能够有清晰的讲解。我尤其希望能够深入学习五官的绘制方法，例如如何准确地把握眼睛的大小、形状和神态，如何表现鼻子的立体感和轮廓，以及如何刻画嘴唇的丰富表情。我希望能通过这本书，掌握一些基础的绘画技巧，比如如何运用线条来塑造形体，如何运用明暗来表现体积，以及如何通过细节处理来增强画面的感染力。我希望这本书能够提供大量的范例，并且对这些范例进行详细的分析，让我能够从中学习到不同的绘画思路和表现手法。我期待这本书能够激发我对绘画的热情，并为我未来的学习打下坚实的基础。