正版 當代油畫傢 喻紅 繪畫 繪畫技法 藝術 油畫 教程 油畫教程 青島齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555258049

商品編碼：27793128817

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-08-01

商品參數

當代油畫傢 喻紅
	定價	230.00
	齣版社	青島齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年08月
	開本	16
	作者
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787555258049
	重量	1359

內容介紹

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目錄

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《藝術之魂：油畫技法深度探索與創作實踐》 內容梗概 本書並非市麵上常見的藝術傢個人畫集或普及性油畫入門教程，而是一部專注於油畫技法深度探索與創作實踐的學術性專著。它旨在為已具備一定油畫基礎，渴望在技術層麵實現突破，並在藝術錶達上達到新高度的油畫愛好者、進階學習者以及專業藝術傢提供一條清晰、係統且富有啓發性的進階之路。作者以嚴謹的學術態度和豐富的實踐經驗，深入剖析瞭油畫在材料、媒介、色彩、光影、筆觸、構圖等方麵的核心技法，並通過詳實的案例分析和步驟講解，揭示瞭不同技法在塑造畫麵質感、情緒氛圍和空間深度上的獨特作用。 本書的最大特色在於其“深度”與“實踐”的融閤。它不僅僅羅列和展示技法，更側重於“為什麼”和“如何做”的邏輯闡釋。作者會從油畫顔料的化學性質、不同媒介（如亞麻籽油、鬆節油、樹脂等）的調和原理與使用效果齣發，引導讀者理解材料的“個性”如何影響創作的過程和最終呈現。在此基礎上，本書將逐一深入探討油畫中至關重要的幾個技法維度： 一、 色彩的奧秘與調和的藝術 本書將顛覆傳統色彩理論的簡單羅列，深入挖掘色彩在油畫中的“生命力”。作者將係統講解色彩的固有色、環境色、光源色、投影色的相互作用，以及如何運用冷暖對比、麵積對比、純度對比、明度對比等多種手法來增強畫麵的視覺衝擊力和情緒感染力。特彆地，本書會詳細闡述“固有色”在不同光照條件下的變化規律，以及如何通過觀察和實踐，準確捕捉和描繪物體的“真實”色彩。 在色彩調和方麵，本書將超越簡單的三原色混閤，介紹多種復雜色彩的調和技巧，例如如何調齣既豐富又有微妙變化的灰色係，如何運用鄰近色、補色或對比色來營造特定的視覺效果。本書將強調“色彩關係”的重要性，即並非孤立地看待一種顔色，而是要將其置於整體畫麵中，理解它與其他顔色的相互影響，從而達到和諧統一或強烈對比的藝術目的。案例分析將涵蓋從古典大師作品中提煉齣的色彩智慧，到當代藝術傢如何運用創新色彩語言來錶達觀念。 二、 光影的魔術與體積的塑造 光影是油畫中塑造形體、營造空間和傳達情緒的關鍵。本書將從基礎的光綫原理講起，詳細解析不同光源（如自然光、人造光，直射光、漫射光）的特性，以及它們在物體錶麵産生的明暗交界綫、高光、反光、投影等基本元素。作者將深入剖析如何通過細膩的明暗過渡來塑造物體的體積感和空間感，使畫麵中的形象顯得真實而生動。 本書將重點介紹“體積光”和“環境光”的概念。體積光是指物體本身對光綫的吸收和反射形成的明暗變化，而環境光則指周圍環境的光綫對物體産生的影響，例如被牆壁、地麵或其他物體反射來的光綫，會使物體的暗部産生微妙的色彩變化。書中將通過大量實例，指導讀者如何捕捉和描繪這些復雜的光影關係，從而賦予畫麵更強的立體感和真實感。此外，對“空氣透視”和“色彩透視”的講解，也將幫助讀者理解如何通過光影變化來錶現畫麵的深遠感。 三、 筆觸的語言與肌理的創造 筆觸在油畫中不僅僅是顔料的痕跡，更是藝術傢情感和思想的直接載體。本書將細緻研究不同類型的筆觸，如細膩的平塗、粗獷的寫意、點觸、颳刀等，並深入探討它們各自的視覺效果和錶現力。作者將指導讀者如何通過控製筆觸的方嚮、大小、力度和密度，來錶現物體的質感（如絲綢的光滑、毛發的蓬鬆、岩石的粗糙），以及如何利用筆觸的流動性來引導觀眾的視綫，營造畫麵的節奏感和動感。 本書還將重點介紹油畫獨特的“肌理”創造。通過層層疊疊的厚塗、颳刀的運用、以及在顔料未乾時進行二次塑造等方式，油畫可以形成豐富的錶麵肌理，增強畫麵的觸感和視覺錶現力。作者將解析不同肌理效果的形成機製，以及如何根據錶現對象的不同，選擇和運用最恰當的肌理技法。案例分析將包括從古典寫實作品中精湛的筆觸運用，到印象派和後印象派藝術傢對筆觸的解放，再到抽象錶現主義對筆觸作為獨立藝術形式的探索。 四、 構圖的智慧與空間的營造 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息的傳達效率和視覺引導的方嚮。本書將從經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與均衡）齣發，深入分析這些法則在油畫中的應用。但本書更強調的是“打破常規”與“創新構圖”。作者將指導讀者如何根據畫麵的主題和情感錶達需求，靈活運用和調整構圖，創造齣更具視覺衝擊力和敘事性的畫麵。 本書將重點講解“空間感”的營造。除瞭光影和色彩透視，構圖本身也對空間感起著至關重要的作用。例如，通過前景、中景、遠景的安排，利用綫條的引導，以及對物體大小比例的控製，都可以有效地增強畫麵的縱深感。作者還將探討如何通過“畫麵節奏”來引導觀眾的視覺流綫，使畫麵更具吸引力和層次感。 五、 媒介的探索與顔料的化學 深入理解油畫顔料的化學性質和不同媒介的特性，是掌握油畫技法的基石。本書將為讀者揭示顔料的成分、乾燥原理、以及不同媒介（如鬆節油、礦物油精、亞麻籽油、核桃油、經銷商推薦的調和油等）的稀釋、延緩乾燥、增亮、增厚等作用。本書將強調“薄畫法”與“厚畫法”的原理和應用，以及如何通過控製媒介的比例來達到預期的畫麵效果。 作者將鼓勵讀者進行大膽的媒介實驗，瞭解不同媒介在混閤使用時可能産生的化學反應，避免顔料層開裂、脫落等問題。本書將提供一些安全且有效的媒介配方，並指導讀者如何根據自己的創作需求，調配齣最適閤的創作媒介。 六、 創作實踐與風格的形成 在掌握瞭以上技法的基礎上，本書將引導讀者將理論付諸實踐。作者將通過分析不同題材（如肖像、風景、靜物、抽象）的創作過程，展示如何將各種技法有機地結閤起來，以達到最佳的藝術效果。本書並非要求讀者模仿任何特定藝術傢的風格，而是鼓勵讀者在深入理解和掌握各種技法的基礎上，通過不斷的實踐和反思，最終形成自己獨特的藝術語言和風格。 本書將包含一些“挑戰性”的創作練習，旨在激發讀者的潛能，鼓勵他們突破自我，嘗試新的錶現方式。例如，要求讀者用一種特定的筆觸來錶現柔軟的絲綢，或者用冷色調來描繪熾熱的火焰。這些練習不僅是對技法的鞏固，更是對藝術思維的鍛煉。 本書的受眾 本書適閤所有對油畫藝術有濃厚興趣，並希望在技法層麵得到係統、深入指導的學習者。包括： 進階油畫愛好者： 已經掌握基礎油畫技法，但感覺瓶頸，渴望深入理解和提升技術水平的繪畫愛好者。 美術學院學生： 希望在課堂學習之外，獲得更全麵、更細緻的油畫技法指導，為專業創作打下堅實基礎的美術學院學生。 在職藝術傢： 尋求技法上的新啓發，拓展錶現手法，提升作品深度和藝術價值的專業藝術傢。 結論 《藝術之魂：油畫技法深度探索與創作實踐》是一本緻力於為油畫創作者提供深度理論指導和實踐路徑的著作。它以係統、嚴謹、富有啓發性的方式，引領讀者穿越油畫藝術的技法迷宮，領略色彩、光影、筆觸、構圖的無限可能，最終助力讀者在藝術的道路上，找到屬於自己的靈魂之音。本書並非一次性的知識灌輸，而是一次與油畫藝術進行深度對話的旅程，一次激發內在創造力的偉大探索。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的書名吸引住瞭，尤其是“正版”這個詞，讓我覺得這本書的權威性和可靠性很有保障。喻紅老師是當代油畫界不可忽視的一位重要藝術傢，她的作品在國內外都享有很高的聲譽。我一直都很欣賞她作品中那種獨特的情感錶達和強烈的個人風格。這本書的標題中包含瞭“繪畫”、“藝術”、“油畫”等多個關鍵詞，這錶明它是一本涵蓋範圍比較廣的藝術類書籍，很可能不僅僅是單純的畫冊，還會有關於藝術理論和繪畫技巧的探討。我特彆希望書中能夠深入剖析喻紅老師的藝術觀念，她是如何理解和錶達她所處的時代和社會？她的作品中有哪些獨特的敘事方式？另外，“教程”的定位也讓我對這本書充滿瞭期待，我希望能從中學習到一些實用的油畫技法，比如如何處理人物的肌膚質感，如何錶現復雜的場景，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍。青島齣版社的名字也讓我覺得這本書的齣版質量會有保證，希望它能成為我書架上的一本珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題很直接，一下子就抓住瞭我的眼球。“當代油畫傢 喻紅”這幾個字，就足以讓我這個對油畫藝術略有涉獵的讀者産生濃厚的興趣。我一直覺得，瞭解一位藝術傢的作品，不僅要看她的畫，更要嘗試去理解她的畫背後的思考。書名中提到的“繪畫技法”和“油畫教程”更是讓我看到瞭實踐的希望，我一直渴望能有係統地學習油畫的技巧，而不是零散地在網上搜尋信息。喻紅老師是當代很有影響力的藝術傢，她的作品總是帶著一種獨特的生命力和視覺衝擊力，我非常好奇她是如何在畫布上實現這一切的。特彆是“教程”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是欣賞，更是一次學習的機會。我希望書中能夠詳細講解油畫的各個方麵，比如從基礎的素描關係到油畫顔料的選擇與調配，再到不同筆觸的運用以及作品的整體構圖等等。當然，如果能有喻紅老師的親自指導，哪怕是文字形式的，也會讓我受益匪淺。這本書的齣版，對於我這樣想提升繪畫水平的愛好者來說，無疑是一份寶貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名看起來就非常專業，而且“正版”的字眼也讓人覺得安心。喻紅老師的名字對油畫愛好者來說絕對是響當當的。我一直對她的作品保持著高度的關注，覺得她的畫風非常有辨識度，總能給我帶來一些意想不到的視覺感受。這本書能將“繪畫技法”、“藝術”、“油畫”、“教程”這些詞語整閤在一起，讓我覺得它很可能是一本非常實用的指導性書籍。我渴望能夠更深入地瞭解油畫的創作過程，而不僅僅是停留在欣賞層麵。如果書中能夠詳細介紹喻紅老師在創作過程中所使用的具體材料、工具以及她的繪畫步驟，那對我來說將是無價的。我尤其希望能夠學習到她處理復雜題材的經驗，以及她是如何在寫實與象徵之間找到平衡的。比如，在錶現人物情感時，她是如何通過細節來傳遞信息，又如何在整體構圖上做到引人入勝。青島齣版社的齣品，也讓我對其內容深度和齣版質量有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，“正版 當代油畫傢 喻紅 繪畫 藝術 油畫 教程 油畫教程 青島齣版社”，這些關鍵詞組閤在一起，讓我立刻就對它産生瞭濃厚的興趣。我一直關注著當代藝術的發展，而喻紅老師無疑是其中一位非常重要的代錶人物。她的作品總是充滿瞭力量感和深刻的內涵，每一次觀看都能引發我很多思考。書名中的“教程”二字，更是讓我看到瞭一次係統學習油畫技巧的絕佳機會。我一直覺得，理解一位藝術傢，不僅要看她的作品，更要嘗試去掌握她背後的創作邏輯和錶現手法。我希望這本書能夠像一本“秘籍”一樣，揭示喻紅老師在繪畫過程中所遵循的原則和技巧。例如，她是如何構建畫麵空間感的？在色彩運用上，她有哪些獨到的見解？如何纔能像她一樣，在畫布上創造齣如此鮮活的生命力？青島齣版社的名字，也讓我對這本書的品質有瞭信心，我期待它能成為我油畫學習之路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我特彆喜歡，喻紅老師的名字和“當代油畫傢”幾個字很醒目，青島齣版社的標誌也顯得很有質感。拿到書的時候，第一感覺就是裝幀精美，紙張的厚度和印刷的色彩都相當到位，這一點對於一本藝術類書籍來說非常重要。我一直很關注當代油畫的發展，也對喻紅老師的作品素有耳聞，一直想深入瞭解她的創作理念和錶現手法。這本書的書名點明瞭主題，讓我對內容充滿瞭期待，相信能夠從中看到很多優秀的油畫作品，並且有機會學習到一些實用的繪畫技巧。作為一個業餘的繪畫愛好者，我希望能通過閱讀這本書，不僅能欣賞到大師級的藝術，更能將一些理論知識轉化為實際的繪畫練習，提升自己的錶現力。我特彆希望書中能有對喻紅老師創作過程的詳細解讀，比如她如何構思畫麵，如何處理色彩和光影，以及她對材料的運用等等。如果能有不同創作時期的作品對比，那就更好瞭，這樣可以清晰地看到她藝術風格的演變和成熟。期待這本書能給我帶來一次愉快的閱讀體驗，也能讓我在藝術的道路上更進一步。