與荒木經惟、森山大道齊名,亞洲shouwei獲哈蘇國際攝影奬的女性攝影師石內都唯yi自傳寫真隨筆，國內首度齣版。

她的藝術與人生是以膿血澆灌齣的鮮花。

閱讀石內都，給予我們麵對現實的勇氣與力量。

書名：黑白
定價：58.00元
作者：石內都
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-05
頁碼：176
裝幀：精裝
開本：32開
ISBN：9787508666907

她的藝術與人生，是以膿血澆灌齣的鮮花。
★日本重量級女攝影師石內都唯yi自傳性寫真隨筆，國內首度齣版；楚塵文化“日本攝影文化叢書”2017年重磅新品；
★以米色加厚超感紙裝訂，日本原版書啞黑墨印刷，唯美畫質，細膩呈現黑白攝影作品精緻的層次感與顆粒感；
★亞洲第yi位獲得瞭有攝影界諾貝爾奬之稱的哈蘇國際大奬的女攝影師，也是繼賓榖浩、杉本博司之後獲此殊榮的日本第三人；
★作品被收入陳列於收藏著凡·高、畢加索等多位現代藝術大師的美國現代藝術館；   
★目前，已在倫敦、洛杉磯、紐約、東京、巴黎、溫哥華、阿姆斯特丹等世界各大城市舉辦瞭大小近百場個展；
★本書是石內都黑白攝影的集大成之作，跨越二十載光陰，網羅宏富，收錄瞭她從70年代初露頭角到90年代初期步入成熟的主要代錶作品；
★石內都是鏡頭的詩人，她的照片仿佛永遠在冥想、在凝視，她用不安的構圖捕捉街道的空氣，用平穩的相框裝住頹圮的房屋；用高清的相紙放大皮膚的微痕；常常在觸目驚心的同時，又溫情感動，讓我們不得不認真審視一嚮習焉不察的生活真相；
★在石內都的鏡頭下，仿佛世間萬物都是有生命、會呼吸的存在，她帶著一視同仁的尊重，讓我們在zui貼近心靈的地方，體悟生命的故事；
★石內都35年的攝影生涯確立瞭她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響瞭許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們瞭解瞭戰後的日本，她的影像充滿瞭力量。
——哈蘇基金會
★攝影，作為一種乍看上去錶麵得不能再錶麵的影像方式，在石內都手中，卻成瞭一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。
——顧錚 復旦大學教授
★石內都的攝影融瞭曆史、記憶與傷痕，具有鮮明的個人風格與強烈的視覺衝擊力，被喻為承接東鬆照明、森山大道等人之後，足堪代錶日本現代攝影進程的指標性作傢。
——瀋昭良 中國颱灣攝影傢
★石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。
——笠原美智子 東京都寫真美術館策展人

《黑白》是石內都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，50幅高清攝影作品，收錄瞭她從影二十年來，代錶性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部麯《絕唱·橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內都真正確認瞭自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。
在這本書中，石內都一麵闡釋瞭自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學，對黑白色調的偏愛，對35mm照相機的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下瞭自己在戰後作為美軍基地的傢鄉橫須賀的童年往事，開始攝影的契機。也還記錄瞭許多照片背後的故事。如拍攝《連夜的街》時，與戰後廢棄妓院的老闆阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對於身體、美醜、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀後不禁讓人震驚又唏噓。
作為日本戰後一代的攝影師，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起於上世紀六七十年代。在日本當時完全由男性主導的攝影界中，她一直嘗試展現一幅與男性不同的戰後圖景。她的鏡頭並非紀實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

第1章 朝嚮無限的黑
第2章 橫須賀
第3章 舊照
第4章 ＥＭ俱樂部
第5章 屋內
第6章 有天使的房子
第7章 夏衣
第8章 暗室
第9章 名為秒的時間
第10章 三颱放大機
第11章 黑與白的市鬆圖案
第12章 所謂觀看的關係
第13章 鏡中的臉
第14章 眺望天空
第15章 形狀不定的身體
第16章 舞者
第17章 緻非我者
後記

石內都（いしうち みやこ）：
日本女攝影傢。
1947年齣生在日本群馬縣。1979年榮獲第四屆木村伊兵衛奬；2006年獲日本寫真協會作傢奬；2009年獲每日藝術奬；2014年，獲得哈蘇國際攝影大奬，成為亞洲第yi位獲此殊榮的女性。
6歲時，石內都隨傢人移居到當時被作為美軍基地的橫須賀，在這片無序的土地上，她從小見證瞭暴力的殘酷。
28歲，從多摩美術大學退學，投身攝影。以母親婚前之名“石內都”為筆名，展覽作品。之後，她返迴故鄉橫須賀，拍攝瞭那些熟悉又陌生的風景，整理為影集《絕唱·橫須賀街頭》，並用父親給自己儲備的嫁妝，自費齣版。1978年，在同為青年攝影傢的荒木經惟的鼓勵支持下，石內都用這組傢鄉的照片舉辦瞭個展，展覽前言由森山大道撰寫，大獲成功，一舉引起瞭日本攝影界關注。
40歲，從公司辭職，成為專職攝影師。一改早期脫焦、模糊、失衡的風格，開始用細膩高清的畫麵錶現人體肌膚上的細緻痕跡；完成瞭《1·9·4·7》《1906》與《手·足·肉·體》。
進入21世紀後，石內都又轉嚮瞭彩色攝影，2000—2005年，在母親去世後，她拍攝瞭母親身前使用過的衣飾與化妝品的組照；2007年拍攝瞭廣島核爆遇難者的遺物；2012年，受邀前往墨西哥，拍攝瞭女藝術傢弗裏達的遺物，用明麗而透亮的畫麵，展現瞭同為女性的弗裏達傳奇堅韌美麗的一生。

石內都35年的攝影生涯確立瞭她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響瞭許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們瞭解瞭戰後的日本，她的影像充滿瞭力量。
——哈蘇基金會

攝影，作為一種乍看上去錶麵得不能再錶麵的影像方式，在石內都手中，卻成瞭一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。
——顧錚 復旦大學教授

石內都的攝影作品宛若鏡頭中展開的捲軸，以親情、女性的生命做為凝視對象，銳利而清晰。
——藝術中國

石內都融閤曆史、記憶與傷痕的創作議題，具強烈個人風格的視覺貫徹，被喻為承接東鬆照明、森山大道等人之後，足堪為代錶日本現代攝影進程的指標性作傢之一。
——瀋昭良 颱灣攝影傢

石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。……石內總是會這樣做。有點像是再次撕開一個快愈閤的傷疤，讓膿與血曝露在空氣中，然後注視著它。
——笠原美智子 東京都寫真美術館策展人

石內都認為人們的痛苦會伴隨自己的貼身物件遺留下來，拍攝它們就像是拍攝其主人那樣。
——《光圈》美國攝影雜誌

（在石內都所拍攝的她母親的皮膚與遺物這兩組照片形成的兩個不同地帶之間，人們）可以解讀到石內都的關於“間距”、覆蓋傷痕的皮膚、記憶及其內含、作為個體的人無法復歸的孤獨等的思考。
——桑德拉?菲裏普斯 美國舊金山現代藝術博物館高級攝影策展人

後記

照片終究是個人的視綫，所以不論什麼照片都具有私人意味。雖然無須特地強調這一點，但還是想說明一下。我的照片是個人史。
我的照片不過是隨性的臆斷和任性的自我陶醉而已，因數量不是那麼龐大，我得以在一年裏為瞭這本書而不停地看這些照片。用充足的時間仔細地反復觀看它們，這樣的機會似有還無。照片不斷拍齣來，越積越多，不斷嚮往昔流逝。此時稍作停留，從zui初發錶的照片，到現在正在拍攝的照片，麵對我洗印齣來的所有照片，做成瞭這本書。可說是一些關於照片的個人感想和為瞭照片而記下的記憶斷片。
有多少拍照的人就有多少種照片。攝影沒有“這纔是攝影”式的定義。這隻能靠拍照者個人的想法來決定。
照片每天不斷地被生産、消費和拋棄。即便同為此類照片，在洗印齣一張照片時，我願以審慎的態度、的努力，一邊探究擔當責任的意義，一邊製作用於發錶的照片。
即便如此，對本書的齣版，我一直感到擔憂。因為觀看照片不同於閱讀文字。猶如拍攝照片不同於寫文章。我這麼想著，一邊看著照片，文字便接連不斷地浮現，而我既然是攝影師，當然要加入照片，於是就成瞭一本書。
竟然成就一本不是攝影集的書，這是我不曾想過的。這件事一旦實現，除瞭緊張感之外，還感到一種、漸漸看清某物的快樂。
橫須賀的空氣、公寓的牆壁、赤綫地帶的氣味到底是什麼呢？全都是我。這麼說雖然簡單，即便都是我，難道不更是近乎我的羞恥嗎？現在我纔覺察瞭。而這終究不過是近似而已，事實尚未明瞭。我想或許是因為不明瞭，我纔一直不斷地拍照。
攝影雖然是個人性質的工作，但卻具有將許多人捲入的特性。在這個意義上，可能所有的照片都是建立在社會性之上的。我覺得就像是將非自身的人們、風景以及社會的轉瞬間的共鳴錶麵化一般，那種距離感、視綫以及感性是我創作照片的原動力。多虧這本書，我感受到新的力量。我現在正沉迷於黑白照片。
本書的誕生緣於編輯磯部知子女士在東京都寫真美術館初次看到瞭我的照片。那是一個僅限女性參加的自拍展。我展齣的作品是《１·９·４·７》。《１·９·４·７》 讓我從個人史的束縛中邁齣瞭關鍵的一步，那些作品令我預感到某種擴展的可能性。那些手和腳的照片招來瞭各色各樣的人與物。這本書也是手和腳招來的事物之一。本書中《屋內》（《太陽》 1990 年6 月號）、《所謂觀看的關係》（《寫真裝置》 #10）、《眺望天空》（川崎市民博物館《女性的視綫》 攝影展圖冊）、《形狀不定的身體》 ( 東京都寫真美術館《嚮著名為我的未知》 攝影展圖冊 ) 諸篇是在已發錶的文章基礎上加以補寫、修改而成的，其餘則是特地為本書撰寫的篇章。
關於照片，為我提供瞭思考機會的磯部女士，使文字與照片獲得絕妙平衡的設計師鈴木成一先生，以及《１·９·４·７》中容我拍照的女性們，也包括因某種理由未能拍攝的女性們，那些並非是我的人，特在此錶示感謝。還要謝謝橫須賀。

形狀不定的身體