风景绘 飞乐鸟工作室 彩色铅笔绘画技法教程 20处浪漫风景的色铅笔图绘 色铅笔绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517013266X

商品编码：27954222830

商品参数

书    名:风景绘

作    者:飞乐鸟 著

I S B N :9787517013266

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年11月第1版

印刷时间:2013年11月第1次印刷

字    数:50000字

页    数:页

开    本:24开

包    装:平装

重    量:500克

原    价:35.80元

目录

普罗旺斯的薰衣草

米兰老街景

挪威极地海峡

暮色下的钟塔

坎帕尼亚城堡

爱尔兰童话之路

夏日北海道

纯净的然乌湖

驰骋在大兴安岭的列车

海上日出

尼德兰晚霞

磅礴的大峡谷

伊犁吐尔根花海

雄踞大漠的艾尔斯岩石

雷讷，挪威美的村庄

春之滇藏

冬日的布鲁日

佛蒙特之夏

静谧的塔里木河

威尼斯码头的清晨

英格兰田野

永定梯田

冬日里的密歇根小屋

沃尔贝格的教堂

展示

内容简介

可以跟着这本书来一次足不出户的旅行，用紫色涂出一片薰衣草的花海、用红色染就漫山的秋叶、用绿色点缀一山青翠、用蓝色画出水天一色的汪洋。用色铅笔，画出自己心中那片美的风景吧！

作者介绍

国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《多肉绘》、《色铅笔下的植物王国》、《色铅笔清新美物，你也可以画》、《飞乐鸟的手绘时光》、《3天学会画素描》等60余种具有创新概念的作品，长期荣登新华书店等同类书榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

《笔尖下的风物诗：色彩的浪漫漫游》 在这本《笔尖下的风物诗：色彩的浪漫漫游》中，我们邀请您一同踏上一场用色彩和线条编织的视觉盛宴。本书并非单纯的绘画技法罗列，而是一次深入探索，旨在唤醒您内心深处对美的感知，并赋予您将这份感受转化为生动画面的能力。我们相信，每一片叶的脉络，每一缕光的折射，每一处景致的静谧，都蕴含着独属于它的诗意，等待着被我们用画笔温柔捕捉。 本书的主旨在于引导您超越技巧的束缚，学会“看见”风景。我们并非要您成为技巧的奴隶，而是成为自然的倾听者，用画笔去解读大自然无声的语言。从清晨薄雾缭绕的山峦，到夕阳余晖洒满的海岸；从繁星点点的仲夏夜空，到雪花悄然飘落的冬日街角，我们精选了20个极具代表性的浪漫场景，带领您一步步走进它们的故事，感受它们的情绪。 一、 开启你的色彩对话：从初见到心动 首先，我们将从最基础的色彩理论出发，但这绝非枯燥的公式推导。我们将以生动形象的比喻，帮助您理解色彩之间的微妙关系——它们如何相互影响，如何营造氛围，又如何唤起情感。比如，我们会探讨“冷暖色调”在表现时间流逝和空间深度时的神奇作用：暖色调带来的亲近与活力，冷色调则渲染出宁静与疏离。您将学会如何选择最能代表您所见景物的色彩，如何调和出最贴切的色泽，让画面中的光影和情感跃然纸上。 我们还会深入讲解“色彩的情感联想”。红色代表热情，蓝色象征忧郁，绿色象征生机，黄色传递温暖。但这些联想并非一成不变。在不同的语境下，同一色调也会呈现出截然不同的意味。例如，深邃的靛蓝可以表现夜晚的神秘，也可以渲染出一种沉静的思考；明亮的橘红可以象征朝阳的希望，也可以烘托出节日的热烈。本书将引导您去捕捉这些微妙的差别，用色彩讲出更深层的故事。 二、 捕捉光影的魔法：让画面“活”起来 光影，是风景的灵魂。没有光影的描绘，任何画面都将显得扁平而呆板。我们将带领您一起，像一个虔诚的观察者，去研究不同时段、不同天气下的光线变化。 清晨的柔光：感受阳光如何温柔地穿透薄雾，给远山披上一层朦胧的纱衣，让一切都显得那么清新、宁静。您将学习如何运用浅淡的色彩和柔和的笔触，表现那种初醒的、带着露珠的质感。 正午的烈日：理解光线如何直射，在地面投下清晰的阴影，让色彩的饱和度达到极致。我们将探讨如何通过强烈的对比来表现阳光的炽热，以及阴影部分如何依然保留着色彩的信息。 傍晚的余晖：这是色彩最为斑斓的时刻。夕阳将天空染成一片金黄、橘红、玫瑰红的交响，将地面的一切都镀上暖暖的光晕。您将学习如何运用渐变色和丰富的过渡色，捕捉那稍纵即逝的辉煌。 月光的静谧：月光下的世界，色彩变得内敛而神秘。我们将探讨如何用冷色调和低饱和度来表现月光的清冷，以及如何在黑暗中捕捉到细微的亮部细节。 雨天的氛围：雨水如何打湿地面，让色彩变得更加深沉、饱和？水滴如何在叶片和窗户上留下晶莹的痕迹？本书将引导您感受雨天特有的湿润感和低沉的情绪。 我们还将聚焦于阴影的表现。阴影并非简单的黑色或灰色，它同样拥有色彩。我们会引导您观察，在不同光源下，阴影会呈现出怎样的色彩倾向。例如，被阳光照射的物体，其阴影部分往往会反射出周围环境的色彩。理解这一点，能让您的画面更加真实、更具立体感。 三、 笔触的语言：情绪的传递与质感的描绘 技巧是表现的工具，而笔触则是技巧最直接的语言。本书将不止步于告诉您“如何画”，更重要的是引导您去思考“如何通过笔触来表达”。 线条的性格：直线、曲线、折线，它们各自拥有怎样的性格？直线显得坚定有力，曲线则柔美流畅，折线则带着一丝凌厉。您将学习如何根据描绘的对象，选择最适合的线条来赋予画面生命力。例如，描绘岩石时，我们可以用短促、有力的笔触；描绘流水时，则需要流畅、连贯的线条。 笔触的轻重缓急：轻柔的笔触可以营造出朦胧、梦幻的氛围，重而有力的笔触则能表现出物体坚实的质感。我们会引导您去尝试不同的力度，让笔尖在纸上跳跃、游走，仿佛在与画面对话。 色彩的堆叠与晕染：如何将不同色彩巧妙地融合，产生丰富而微妙的过渡？我们将详细讲解干画法、湿画法、叠色法、干叠法等多种技法，让您学会如何通过色彩的叠加，创造出细腻的肌理和丰富的层次感。例如，描绘毛绒绒的草地，就需要运用短促、堆叠的笔触；描绘丝绸的质感，则需要流畅的晕染和光泽的表现。 四、 20处浪漫风景的深度解析 本书精选的20处浪漫风景，并非仅仅是美丽的图景，更是承载着特定情感和故事的场景。我们将逐一为您剖析： 宁静的湖畔晨曦：如何用清淡的色彩和柔和的笔触，捕捉湖面反射的晨光，以及水边低垂的枝叶上凝结的露珠？ 古老城堡的夕阳剪影：如何用强烈的冷暖对比，表现夕阳下城堡的雄伟与历史的厚重感？ 繁花盛开的田野：如何用鲜艳而和谐的色彩，描绘出一片生机勃勃、充满活力的花海？ 静谧的森林小径：如何用丰富的绿色调和光影变化，表现出森林的深邃与神秘？ 海边礁石上的日出：如何捕捉海浪拍打礁石的瞬间，以及初升太阳带来的希望与温暖？ 雪山之巅的璀璨星空：如何用冷峻的蓝色和点点白色，描绘出雪山的纯净与星空的浩瀚？ 雨后彩虹的桥段：如何用鲜明的色彩对比，表现雨后彩虹的绚丽与短暂的美好？ 秋日落叶的金色小道：如何用温暖的黄色、橘色、红色，描绘出落叶铺满小径的诗意画面？ 冬日冰封的湖面：如何用浅蓝、白色、灰色，表现冰面的晶莹剔透和冬日的静谧？ 童话般的蘑菇屋：如何运用奇思妙想的色彩组合，创造出一个充满想象力的梦幻空间？ 每一处场景的描绘，都将包含： 场景的意境分析：我们会深入解读该场景所蕴含的情感和氛围。 色彩的选择与搭配：提供详细的色彩方案，讲解为何选择这些颜色，以及它们如何相互作用。 光影的运用技巧：分析光线方向、强度，以及如何通过明暗对比来塑造空间感和立体感。 关键元素的表现方法：例如，如何描绘水面的波光粼粼，树叶的纹理，岩石的粗糙质感，云朵的蓬松感等。 整体构图的建议：如何安排画面元素，引导观者的视线，营造视觉焦点。 五、 你的个人色彩表达 《笔尖下的风物诗》并非要求您一味模仿，而是希望您在掌握基础技法后，能够融入自己的观察和感受，形成独特的个人风格。我们鼓励您： 用心去“看”：去感受风吹过树叶的沙沙声，去聆听海浪拍打沙滩的声音，去体会阳光洒在皮肤上的温度。然后，用您的画笔将这些感受具象化。 勇于尝试：不要害怕犯错，每一次尝试都是一次学习。尝试不同的色彩组合，不同的笔触力度，去探索属于你自己的表现方式。 融入情感：绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露。当你描绘一片风景时，问问自己，它让你产生了怎样的联想？是宁静？是喜悦？是怀旧？将这份情感注入画面，它才会真正打动人心。 本书将是一本陪伴您在色彩世界中自由漫游的指南。它不提供僵化的模板，而是打开了一扇通往无限可能的大门。愿您在这场色彩的浪漫漫游中，找到属于自己的风景，并用画笔，绘出属于您独一无二的风物诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买《风景绘 飞乐索工作室 彩色铅笔绘画技法教程》之前，对彩色铅笔风景画的认知还停留在比较基础的阶段，以为就是简单的填色。但这本书完全颠覆了我的看法。它深入浅出地讲解了如何用彩色铅笔画出富有层次和质感的风景，让我看到了这个媒介的巨大潜力。教程中关于“光影表现”的部分，我反复看了好几遍。书中用了很多图例来演示不同光源下的物体受光面、背光面以及反光的处理，这对于我理解画面的立体感至关重要。尤其是对于一些透明或半透明的物体，比如水面的波光粼粼，或是花瓣的晶莹剔透，书中提供了非常巧妙的着色和叠加技巧，让我得以避免画面显得平板。此外，它还指导我如何根据不同的景物类型，选择合适的彩铅硬度、握笔方式以及运笔力度，这些细节看似微小，却对最终画面的效果有着决定性的影响。我最喜欢的是其中关于“氛围营造”的章节，通过对色彩的冷暖、明暗以及笔触的疏密进行巧妙的控制，来表现出清晨的宁静、午后的慵懒或是傍晚的静谧，这些都让我感到非常惊艳，也让我开始尝试在自己的作品中融入更多情感的表达，而不仅仅是客观的描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书《风景绘 飞乐鸟工作室 彩色铅笔绘画技法教程》无疑是我近几年来遇到的最实用、最 inspiring 的一本绘画教程。我曾尝试过多种绘画媒介来表现风景，但总觉得彩色铅笔在色彩的丰富度和表现力上有所欠缺。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常系统化、条理化的方式，教会了我如何充分发挥彩色铅笔的优势。我最欣赏的是书中关于“细节刻画”的部分，它详细地讲解了如何运用不同的笔触和色彩来表现各种自然元素的细节，比如苔藓的绒密、岩石的粗糙、甚至是远方模糊的山峦。这些细节的刻画，让画面瞬间充满了生命力。此外，书中还提供了很多关于“色彩情感”的解读，教我如何通过对色彩的冷暖、明暗、饱和度的调整，来传达出不同的情绪和氛围，比如明亮的色彩可以表达喜悦，而柔和的色彩则能营造出宁静祥和的氛围。我尝试着运用书中的一些色彩搭配技巧，发现我的作品在色彩的丰富度和层次感上有了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本可以陪伴我不断进步的绘画伙伴，它让我对用彩色铅笔描绘世界充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光有着浓厚兴趣的绘画爱好者，《风景绘 飞乐鸟工作室 彩色铅笔绘画技法教程》简直是为我量身定做的。我一直对如何用彩色铅笔捕捉大自然的瞬息万变感到困惑，比如如何表现雨滴落在叶片上的晶莹感，或是阳光穿过树叶缝隙洒落下来的斑驳光影。这本书在这方面提供了非常具体的指导。它不仅仅是教我如何“画”出这些效果，更是引导我去“感受”这些光影和质感，然后用恰当的色彩和笔触去 re-present。教程里关于“色彩叠加与混合”的讲解尤其让我受益匪浅，它让我明白，并非每一种颜色都只能用一种彩铅来表现，通过不同的色彩叠加，可以创造出更加丰富、细腻的色彩层次，这是用单色无法达到的效果。我还特别喜欢书中关于“构图与取景”的建议，它教我如何从纷繁的自然景象中提炼出具有视觉冲击力的画面，如何运用黄金分割、引导线等构图法则来提升画面的美感。我迫不及待地想将学到的构图技巧应用到实际的户外写生中，去发现那些被忽略的美丽瞬间，然后用我的彩色铅笔将它们变成永恒的画作。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一本纯粹的技法书，没想到《风景绘 飞乐鸟工作室 彩色铅笔绘画技法教程》带给我的惊喜远不止于此。它更像是一本充满诗意的画集，里面呈现的20处浪漫风景，每一幅都如同一个动人的故事。我尤其喜欢那些描绘夕阳下的海边，或是雨后初霁的山林，色彩的过渡细腻而富有情感，让人沉醉其中。教程部分也不是枯燥的理论堆砌，而是结合这些精美的范例，一点点剖析色彩的运用和笔触的技巧。比如，在表现天空时，书中会教你如何通过冷暖色的巧妙组合来营造出不同时间段和天气下的天空效果；在描绘植物时，则会细致地讲解如何用多层次的绿色来表现叶片的体积感和透明感。让我印象深刻的是，它并没有提供“一招鲜”的万能法则，而是强调要根据实际的观察和感受去灵活运用，这种开放性的指导理念让我觉得非常受用。我尝试着临摹了几幅，虽然我只能模仿其形，但在这个过程中，我开始主动去思考，为什么作者会选择这样的颜色，为什么会采用这样的笔触。这种主动的思考，比单纯的照搬技巧更能激发我的创作灵感。这本书也让我重新审视了“浪漫”这个词在绘画中的表达方式，它不仅仅是粉色和紫色，更是光影的交错、色彩的低语，以及那些不经意间流露出的生活气息。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景绘 飞乐鸟工作室 彩色铅笔绘画技法教程》真的让我大开眼界！我一直对用彩色铅笔描绘自然风光充满向往，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和层次感。翻开这本书，我首先被那些细腻、写实的风景画作所吸引，每一笔色彩的运用都恰到好处，光影的处理更是绝妙，仿佛真的能闻到草地的清新，感受到微风的拂过。教程的部分更是细致入微，从基础的色彩搭配、光影原理，到如何表现不同材质的景物，比如树叶的纹理、水的波光、石头的质感，都讲解得非常透彻。书里提供的许多小技巧，比如如何叠色、如何运用留白来表现高光，都非常实用，让我豁然开朗。我尝试着跟着书里的步骤画了几幅，虽然离大师水平还有距离，但进步是显而易见的。特别是那些关于如何捕捉季节变化的色彩变化，比如秋天落叶的层次感，冬天雪景的晶莹剔透，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是在引导我如何去观察、去感受大自然的美，然后用手中的彩色铅笔将这份美好定格。我迫不及待地想带着这本书去户外写生，用我新学到的技巧去捕捉那些转瞬即逝的风景。