模型摄影与特效场景技术指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁宇珅 著

图书标签:

• 模型摄影
• 特效场景
• 摄影技巧
• 场景制作
• 模型制作
• 后期处理
• 视觉特效
• 摄影指南
• 场景设计
• 创意摄影

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111598459

商品编码：28002899852

开本：16开

本书主要包含模型摄影器材与参数选择、模型摄影构图与布光技巧、实用的后期处理技巧、模型**实战案例和**模型摄影作品展示等内容，模型品类涵盖了高达、手办、车模、船模、军模等。作者用生动的案例和通俗的文字，让普通模友也能拍出大片，轻松掌握照片后期处理方法，让没有专业器材的模友也能把自己的模型作品拍出高大上的感觉。谁说只有大师才能做出令人满意的模型效果，请来关注这位低调的模型爱好者所带来的高大上的模型大片！

本书适合各类模型制作者、模型代工者、模型收藏爱好者。

作者介绍

前 言

第1章 **常识 模型摄影器材介绍

1.1为什么要谈模型摄影

1.1.1真实还是虚幻

1.1.2做与拍的关系

1.2如何用手机拍摄模型

1.2.1手机拍摄特点

1.2.2手机配件选择

1.2.3手机摄影心得

1.3如何用单反拍摄模型

1.3.1单反机身选择

1.3.2单反镜头选择

1.3.3单反拍摄参数设置

1.4如何搭建摄影棚

1.4.1光源的选择

1.4.2背景的选择

1.4.3简易摄影棚搭建

第2章 别出心裁 模型摄影构图法则

2.1构图的基本要素

2.1.1构图对象

2.1.2控制线与比例

2.2.1画面重心

2.2.2景深层次

2.2.3拍摄角度

2.3构图的常见套路

2.3.1史诗画卷

2.3.2舞台叙事

2.3.3特写剪裁

2.3.4微观视角

第3章 捕捉光影 模型摄影布光技巧

3.1军事模型拍摄 用光照亮微缩世界

3.1.1豹式坦克场景

3.1.2 Bf109战斗机

3.1.3歼-15战斗机

3.1.4金刚号战列舰

3.1.5黄蜂级两栖攻击舰

3.2科幻模型拍摄 色彩演绎机械风格

3.2.1白色食人魔高达

3.2.2红异端高达

3.2.3大黄蜂

3.2.4钢铁侠

3.3人物模型拍摄 光影暗示角色性格

3.3.1初音未来手办

3.3.2 EVA真希波

3.3.3项羽塑像

3.3.4汉尼拔头雕

3.3.5派普胸像

3.3.6萨拉丁胸像

3.4民用模型拍摄 反射再现材料质感

3.4.1保时捷911

3.4.2野马跑车

3.4.3川崎摩托

第4章 气势恢宏 模型*效场景设计

4.1灯光*效 俄国T90A主战坦克

4.1.1 LED呼吸灯制作

4.1.2模型制作过程记录

4.1.3完成照快速拍摄

4.2光影*效 中国59式中型坦克

4.2.1组装与改造

4.2.2 CM技法解析

4.2.3 CM技法实操

4.2.4天然土旧化

4.2.5旧化细节调整

4.2.6兵人涂装

4.2.7丛林场景制作

4.3 疾驰*效 中国96B主战坦克

4.3.1组装与改造

4.3.2数码迷彩涂装

4.3.3油画颜料旧化

4.3.4战车细节追加

4.3.5疾驰*效场景制作

4.4金属*效 中国P-51D战斗机

4.4.1驾驶舱内构制作

4.4.2驾驶舱盖抛光

4.4.3金属机身涂装

4.4.4战机细节增强

4.5水面*效 红猪的秘密基地

4.5.1组装与改造

4.5.2光电装置追加

4.5.3高光泽度漆面处理

4.5.4飞机张线制作

4.5.5动画人物涂装

4.5.6水面*效场景制作

第5章 还原真实 模型摄影后期处理

5.1如何消除模型照片色差

5.1.1灰卡白平衡校准

5.1.2后期白平衡调整

5.1.3手机照片色差纠正

5.2 如何让模型照片通透明亮

5.2.1什么是直方图

5.2.2什么是通透感

5.2.3明暗关系调整

5.3如何让模型照片清晰锐利

5.3.1对比度、清晰度、锐度三者的关系

5.3.2锐化与降噪

5.3.3污点修复

5.4如何增加照片视觉冲击力

5.4.1背景替换

5.4.2颜色调整

5.4.3光晕*效

5.4.4雪花*效

5.5如何批量处理模型照片

5.5.1照片预设

5.5.2照片水印与发表

5.5.3手机快速修图

第6章 精彩模型摄影案例赏析

后 记

《光影塑造的奇迹：数字时代下的视觉艺术革新》 一场跨越现实与想象的视觉盛宴，一次对镜头语言与空间营造的深度探索。 在数字技术浪潮席卷而来的今天，我们正经历着一场前所未有的视觉革命。《光影塑造的奇迹：数字时代下的视觉艺术革新》并非一本专注于某一具体技法的教程，而是一部旨在引领读者理解和驾驭当代视觉艺术创作核心理念与宏观趋势的深度解读。它将带您超越单纯的“如何做”，进入“为何这样”的思考维度，揭示在电影、广告、游戏以及数字艺术等各个领域，光影如何成为叙事的主角，而场景又如何承载着虚实交织的想象。 本书深入探讨的并非具体的相机型号、镜头参数，或是特定软件的操作步骤，而是那些贯穿于一切视觉创作背后的普适性原理与美学追求。我们将从宏观视角出发，审视技术发展如何反哺艺术表达，以及艺术家的创造力如何在技术工具的演进中获得更广阔的舞台。 第一篇：视听语言的构建——光影叙事的哲学 光影，是视觉艺术的基石，是情绪的传递者，是叙事的助推器。在本篇中，我们不谈论具体的布光方案，而是潜心研究光影在不同文化语境、不同艺术流派中所承载的象征意义和情感张力。从古希腊戏剧的光影运用，到伦勃朗的“伦勃朗光”所营造的深邃与神秘，再到现代电影中表现主义的光影手法，我们追溯光影叙事的历史脉络，理解其如何超越简单的照明功能，成为一种独立的艺术语言。 我们将剖析不同光源的特性，并非是其物理参数，而是其“性格”。例如，柔和的漫射光如何营造温馨、宁静的氛围，而硬质的直射光又如何勾勒出戏剧性的轮廓和强烈的对比。我们会探讨色彩与光线的协同作用，理解色彩学原理如何与光影的色温、饱和度相互影响，共同塑造画面的情绪基调。例如，暖色调的光线如何暗示热情、危险或怀旧，而冷色调的光线又如何传达疏离、冰冷或神秘。 此外，我们还将深入理解“负空间”（Negative Space）在视觉构图中的重要性，以及光影如何巧妙地定义和利用这些“空白”，引导观众的视线，强化画面的冲击力。从简约主义的东方美学，到巴洛克风格的繁复华丽，我们会分析不同的空间处理方式如何与光影相互作用，创造出丰富多样的视觉体验。 第二篇：场景的编织——从物理空间到数字构建 场景，是故事发生的舞台，是人物命运的载体，也是观众沉浸感的基石。本书的这一篇，将带领读者跳出对道具摆放、布景搭建的狭隘理解，而是从更深层次的“空间叙事”角度来审视场景的构建。我们将探讨如何通过场景设计来传递人物的性格、社会背景，甚至预示情节的发展。 我们会从建筑史、室内设计史以及城市规划等多个学科中汲取灵感，理解不同时代、不同文化背景下的空间美学。例如，哥特式建筑的尖顶与飞扶壁如何在视觉上营造出一种向上、神秘的宗教感；而极简主义的室内设计又如何通过干净的线条和开放的空间来体现现代人的生活态度。 在数字时代，场景的构建早已超越了实体空间的限制。我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及三维建模技术如何模糊物理与虚拟的界限，创造出前所未有的沉浸式体验。然而，即便是最复杂的数字场景，其核心依然在于“真实感”与“叙事性”的平衡。我们不会教授建模软件的使用，而是会探讨如何利用数字工具来模拟物理世界的规律，例如光照的衰减、材质的反射，以及环境的细节，以营造出令人信服的视觉环境。 更重要的是，我们会分析场景设计如何服务于叙事。一个杂乱无章的房间如何反映角色的内心混乱，一个空旷寂寥的荒原又如何烘托出孤独与绝望。我们将探讨如何通过场景中的道具、色彩、纹理以及光影的互动，为观众提供丰富的解读线索，从而深化故事的内涵。 第三篇：跨界融合的视界——技术与艺术的共舞 在本书的第三篇，我们将聚焦于当代视觉艺术创作中日益凸显的跨界融合现象。技术的发展不仅仅是工具的革新，更是艺术表达的催化剂。我们将探讨如何在数字绘画、动态图形（Motion Graphics）、交互式装置艺术以及虚拟现实电影等新兴领域中，重新定义“摄影”与“场景”的概念。 例如，动态图形设计如何将二维平面的图形转化为具有生命力的视觉语言，通过精确的运动轨迹、富有节奏的光影变化以及充满创意的场景叠加，来讲述信息、传达情感。我们将分析动态图形作品是如何借鉴摄影的构图原则，并在此基础上进行动态的延伸和拓展，从而创造出独一无二的视觉体验。 虚拟现实电影的兴起，更是将“沉浸式场景”推向了极致。观众不再是被动地观看，而是成为故事的一部分，可以自由地探索虚拟空间。我们将讨论在这种全新的媒介中，如何设计能够引导观众注意力、激发观众情感的虚拟场景，以及如何在虚拟环境中模拟真实的光影效果，以达到最佳的艺术表现力。 我们还将探讨人工智能（AI）在视觉创作中的潜力与挑战。AI是否能够成为艺术家的助手，辅助其完成重复性的劳动，或是激发新的创意？AI生成的图像是否拥有艺术的灵魂？这些都是我们将要深入思考和探讨的议题。本书强调的是，无论技术如何发展，最终的艺术价值依然取决于人类的创造力、审美判断以及对情感的深刻理解。 结语：视觉的未来，想象力的无限疆域 《光影塑造的奇迹：数字时代下的视觉艺术革新》旨在为所有对视觉艺术充满热情、渴望理解当代创作脉络的读者提供一个全新的视角。它不是一本操作手册，而是一场思维的启迪，一次对艺术本质的追问。通过对光影叙事哲学、空间构建原理以及跨界融合趋势的深度剖析，我们希望能够激发读者在自己的创作实践中，打破技术与艺术的界限，勇敢地探索视觉表达的无限可能。 在这个光影交织、虚实相生的数字时代，每一位创作者都是光的编织者，是空间的塑造师，是想象力的探险家。愿本书能够成为您手中探索视觉奇迹的指南，引领您走向更加辽阔而精彩的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待值并没有那么高，以为它会是一些泛泛而谈的理论介绍，充其量是一些老旧的拍摄技巧。但当我翻开它，我的眼前一亮。它所呈现的是一种完全不同的视角，一种将艺术与科学完美结合的视角。书中对光线的运用，从自然光到人造光的模拟，再到如何通过灯光来塑造模型和场景的立体感和氛围感，有极其细致的讲解。我从来没有想过，光线竟然可以成为如此强大的叙事工具。此外，书中关于色彩理论在模型摄影中的应用，如何通过色彩搭配来引导观众情绪，增强场景的感染力，也给我带来了全新的启发。那些关于如何创造雨雪、烟雾、火焰等自然特效的章节，更是让人大开眼界，原来那些在屏幕上栩栩如生的效果，可以通过如此巧妙的物理和化学原理来实现。这本书不仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”，它背后蕴含的逻辑和思维方式，才是最宝贵的财富。我甚至觉得，这本书不仅仅对摄影师有用，对于任何从事视觉艺术创作的人，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，模型摄影和特效场景技术会是一门高深莫测、门槛极高的学科，但这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式，将复杂的概念分解成易于理解的步骤。比如，关于模型制作的部分，它没有仅仅停留在理论层面，而是提供了详细的材料选择、工具使用、甚至是一些“小窍门”的分享，让初学者也能轻松上手。我尤其对书中关于“比例失真”和“视差原理”的讲解印象深刻，这些看似微小的技术细节，却是营造真实感的关键。书中还提供了大量的图解和流程示意图，让我能够清晰地看到每一步操作的要点，大大减少了实际操作中的摸索时间。更重要的是，作者并没有回避在实践中可能遇到的问题，而是提前预警并提供了相应的解决方案。这对于新手来说，简直是福音！我试着按照书中介绍的一些基础技巧，在家里用一些简单的道具进行了模拟拍摄，效果出乎意料的好。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心指导我一步步深入这个领域，让我对模型摄影和特效场景技术产生了浓厚的兴趣，并且充满了继续探索下去的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电影爱好者，我常常对那些令人屏息的画面背后的制作过程感到好奇。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影魔法世界的大门。它让我深刻理解了，那些我们在屏幕上看到的壮丽景象，往往是通过精巧的模型构建和高超的后期合成技术来实现的。书中对于微缩模型制作的细致讲解，从材料的选择到细节的雕琢，都展现了极高的专业水准。我尤其欣赏其中关于如何通过光线的运用，为模型场景注入生命力的部分，这种对细节的极致追求，是造就逼真视觉效果的关键。更让我着迷的是，书中深入剖析了各种后期特效技术的原理和应用，例如如何通过CG技术来延伸场景，如何通过数字合成来无缝衔接实拍素材，以及如何利用各种后期软件来创造出令人难以置信的视觉效果。它让我看到了，现代电影特效已经发展到如此炉火纯青的地步，能够将导演的想象力毫无保留地呈现在银幕上。读完这本书，我不仅更加欣赏电影制作的艰辛与智慧，也对电影艺术有了更深一层的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对模型摄影和特效场景构建充满好奇，尤其是在看到那些令人惊叹的电影画面时，总忍不住想探究背后的奥秘。这本书恰好满足了我对这一领域的求知欲。它不仅仅是一本技术手册，更像是一场引人入胜的视觉盛宴的幕后揭秘。书中详细介绍了从微缩模型的精细制作，到如何利用光影、透视、景深等摄影技巧，再到后期特效的融合，每一个环节都讲解得极为透彻。我特别喜欢其中关于“虚实结合”的章节，作者用大量实例阐述了如何通过巧妙的构图和对焦，让观众难以分辨真实与虚幻的界限，这种对细节的极致追求令人佩服。书中还穿插了不少大师的案例分析，从经典电影到现代大片，深入剖析了他们是如何运用模型摄影和特效来创造出令人难忘的视觉效果的。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和技术挑战的工作室，亲眼见证着一个个宏大场景的诞生。它让我明白，那些屏幕上的奇观，背后是无数匠心独运的设计师、摄影师和特效师的辛勤付出与专业知识的结晶。即使是对于像我这样非专业背景的读者，也能通过这本书的学习，对电影视觉特效有一个更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直致力于提升自己作品的视觉表现力，尤其是在我开始涉足一些需要营造特定氛围的创作项目后。这本书简直是为我量身定制的。它不仅仅是简单地罗列一些技术，而是深入探讨了如何通过模型摄影和特效场景来塑造一种“沉浸感”和“故事感”。书中对于不同类型的场景，比如科幻、奇幻、历史等，是如何运用模型和特效来达到各自的风格要求，有非常独到的见解。我特别关注了关于“空间感”的营造，作者是如何利用模型尺寸、景深控制以及后期合成来欺骗观众的眼睛，让他们感觉仿佛身临其境。书中还分享了许多关于如何将动态捕捉技术与模型场景相结合的案例，这让我对未来的视觉特效有了更深的认识。此外，书中关于成本控制和效率提升的建议，也对我的实际项目非常有帮助。它教会我如何在有限的预算下，最大化地实现视觉效果，这对于独立创作者来说，尤为重要。总而言之，这本书是一本集理论、实践、案例分析于一体的宝典，它让我看到了模型摄影和特效场景的无限可能。